华丽的音符、优美的音乐——海顿的钢琴音乐

本文从海顿的音乐出发,通过将海顿的创作于当时的社会背景相结合的方式,阐述了海顿的音乐创作风格,重点论述了他的钢琴奏鸣曲作品Hob.XVI：46。通过对这首作品的讲解、分析和描述,将他的音乐风格、创作手法、音乐形象以及对他音乐的感悟描述出来。     

品味交响从海顿开始交响之父海顿作品全录制乐团访华首演

18世纪的交响乐是属於贵族们的，辉煌殿堂里呈现的是少数观众专享的[镜框式]舞台.来自欧洲中部的[奥地利匈牙利海顿爱乐乐团]带着18世纪特有的交响形式，将在2013年4月29日起首次进入中国’上海站则将做为此次巡演的首站在上海城市剧院登陆。     

古典钢琴奏鸣曲的比较研究——以海顿D大调奏鸣曲和贝多芬C小调奏鸣曲为例

本文在运用文献资料法的基础上,研究古典钢琴奏鸣曲的主要特征。结合自身长期的演奏练习实践经验,对海顿和贝多芬的奏鸣曲的风格进行论述,深入探索了海顿D大调奏鸣曲、贝多芬C小调奏鸣曲,分析奏鸣曲节奏节拍及乐章的内涵。提出演奏要点,无论是海顿的奏鸣曲还是贝多芬的奏鸣曲都应该把握好五个方面,旨在为练习奏鸣曲提供有益的参考。     

海顿《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的音乐分析

通过对《F大调钢琴奏鸣曲》(Sonata in F Major)第一乐章的全方位分析,进一步深层次的了解海顿为奏鸣曲式这一曲式结构在发展完善过程中所做的探索。发现此乐章不仅有对古奏鸣曲式调性布局的巩固,同时也开始了对奏鸣曲式的基础结构的曲式、副部转折、和声序进、展开部写法等开始大胆的探索。     

贝多芬的弦乐四重奏

乐四重奏的形式从海顿时代得以创立，发展到贝多芬时从内容和表达都有了质的飞跃。贝多芬一生创作了十六首弦乐四重奏，这些作品可称得上是他最有内涵深度的音乐了，同时亦成为弦乐四重奏宝库中最为耀眼的明珠，占据十分重要的地位。今天只要翻开任何一张弦乐四重奏音乐会节目单，几乎很少有不包括贝多芬的作品的。显然，贝多芬四重奏已经成为演奏家的试金石，专业四重奏组要在舞台上站住脚就看演奏贝多芬的水平了。     

古典与浪漫的碰撞——海顿奏鸣曲简评

海顿的钢琴音乐作品在他的全部创作当中只占次要地位,然而其独特的音乐个性与艺术价值值得我们进一步深入研究。本文拟就海顿的钢琴音乐作品进行分析,对其音乐特性与艺术成就加以总结,使人们对海顿的钢琴音乐作品特点有更深入的了解。     

简述早期古典乐派的钢琴音乐

早期古典乐派的钢琴音乐是承接巴洛克时期的古钢琴音乐发展而来的,它的发展对整个钢琴艺术史起到的至关重要的作用。不仅把演奏平台从古钢琴换成了现代钢琴,而且作曲手法上也从复调音乐过度到了主调音乐（以主调音乐为主）。在这个翻天覆地的改革时代有很多作曲大师在当时特定的历史背景下,为钢琴音乐的发展做出了杰出的贡献,为我们今天钢琴音乐发展提供了新的思路。