读海尔格系列作——浅析安德鲁·怀斯的绘画

海尔格系列作是集安德鲁·怀斯的绘画技法和艺术造诣之大成的代表作，为我们学习美国现代水彩绘画艺术提供了重要的素材。本文从海尔格系列作入手，探讨了安德鲁·怀斯的绘画技法和艺术特点。     

最美源于心灵五彩疑曾补天——当代著名画家刘彦勇作品欣赏

刘彦勇老师是一位创新能力很强的画家,这些色彩缤纷灿烂的作品打动人的不仅仅是她描述的特定对象,更重要的还有她的审美观念与独特的艺术语言.彩墨画作为一种绘画技法可以追随到隋唐以前,隋唐以后由于绘画审美思想的转移,色彩表现的兴趣逐渐减弱淡化,水墨逐渐成为绘画的主流,但色彩的表现仍不绝如缕,为现代彩墨画的发展提供了内在的条件.彩墨画表面上好像是受到西方绘画的影响而产生的对中国传统水墨画技法的变革,但实质上却是中国绘画在新的历史条件下的发展.刘彦勇的作品充分体现了中国艺术的文脉.在绘画审美多元化的今天,她努力探索彩墨画技法,用这种视觉图式更好地反映当代人们生存的精神状态和艺术风貌.她较好地探索了中国画的材料与工具的运用,画面笔墨变化自如,意境非凡,形式感动人,突显了绝妙的艺术境界,给观者以丰富无尽的美感.画中强调形神参化,虚实相生的意境;构图新奇,以特写之景、豪放之势取胜,以自己的方式拓展了这个画种的创新境界.     

论中国传统绘画对郎世宁的影响

本文研究了明清之际以郎世宁为代表的西洋传教士来到中国,在传教的同时,也带来了西方先进的科学技术、人文理念和文化艺术.同时,传教士画家在坚持西洋绘画技巧的同时也接受了中国绘画的审美观念,融合了中国水墨画与散点透视的技法,促使了清代宫廷绘画"中西合璧"新体画风的形成,展示了中西文化的冲击和艺术交流的融合.     

曲波的牡丹之恋

正曲波,字逸仙,道教龙门派第二十三代弟子。现任中国华人美术家协会副秘书长、中华美术家协会理事、中国当代书画名家协会理事、中国大连华夏文化促进会书画院副院长、大连市民族美术馆副馆长。曲波自幼喜爱绘画,有着极强的敏感性和主观性,早期研习齐白石弟子王雪涛绘画技法,练就了扎实的绘画基本功底,对绘画艺术也颇有心得,形成了独特的绘画风格。     

怀人诗“留白”艺术赏析

解析唐代诗歌作品,“留白”技法在文学作品鉴赏中传达出独特的审美意蕴及其艺术价值。诗画同源的传统,使得我国传统的绘画“留白”技法从形式上预留空白逐渐发展到思想感情表达上预留空白,水墨之间的空白显示出趣味横生、璀璨多彩的独特艺术魅力,形成了“以无胜有,意到笔不到”的中华民族传统审美标准和理念。     

从常见绘画技法问题谈学生个性化绘画技法语言的培养

当前高校基础美术教学中对学生个性化绘画技法语言培养存在着一些问题，应针对学生个性气质对绘画技法的影响和常见绘画技法“问题”与个性化的绘画技法语言两者问潜在关系入手，应尊重学生个性气质，注重因材施教；重视对学生作品的跟踪分析，加强针对性地引导；克服绘画创作和教育中的急躁情绪，重视对学生人文素质的培养等，为高校基础美术教学工作拓宽思路。     

“扫一扫” 陈国毅版画欣赏

<正>版画,是一门间接的绘画艺术,是艺术家心灵体验和印刷技法相结合的产物,是必须通过媒材的折射而产生的视觉之美。因此,它比直接绘画艺术多一种限制,多一种复杂和难度。由于远离了市场,版画在今日之中国已成为阳春白雪般的纯粹艺术。版画早已成为一方少有污染的"净土"。能够坚守这一方"净土"的人往往是版画艺术的痴迷者。而陈国毅正是这方"净土"的坚定守护者。他长期默默     

论美术学专业对学生个性的培养

现在的高校美术学专业教育模式存在的突出问题是重技法而忽视对学生民族文化艺术的培养,单一的知识化倾向日趋严重.改进的思路是强化对学生的个性培养,突出地域艺术特性的培养.具体途径是讲解相关的基础知识、作品分析、作品示范、实践练习;帮助学生选择适合自己的绘画表现方法;插入民间艺术创作思维训练;分析优秀地域艺术作品,开阔学生艺术视野;创设有浓郁地域艺术氛围的教学环境等.     

如何提高美术史课的教学质量

文章主要阐明了教、学双方都要提高对美术史课教学的认识这一观点,即学生应该清楚只有把美术史理论的来龙去脉和学习美术的专业技法结合起来,才能真正提高绘画技巧;教师也更要认清美术史理论与现代绘画技法结合的重要性,从而使教、学双方得到提高.     

古汉遗韵——青海虎符石匮艺术管窥

中国汉代的石刻艺术活动,在继承和发扬先秦多种形式艺术与技术的基础,造形意识从萌芽逐渐趋于成熟;西域与佛教外来艺术的传入,更丰富汉代绘画与雕刻的题材与技法,表现出极高的原创性。[1]从西汉起,以汉族为主体的多民族统一国家得到进一步巩固与发展,各族之间的交往更加频繁密切,边境各族的雕塑艺术有了显著进步。     

现代工笔花鸟画技法研究

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式，又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科．在中国绘画史上占有举足轻重的位置。随着时代的不断前进，工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变，特别是现代工笔花鸟画，不但保留了传统技法的特色，也吸收了西方现代绘画中一些形式因素，使工笔花鸟画的表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的深入探究是为了促进工笔花鸟画的进一步发展，满足人们在精神层面的追求。     

浅议儿童绘画作品的特征

儿童绘画从题材的选择、绘画的造型、对画面的组织和排列、色彩的运用和绘制技法来看．具有浓厚的稚拙性。稚拙性才是儿童绘画作品的总的特征。稚拙性不等于艺术，但也具有美的特性，称之为“稚拙美”。儿童绘画的稚拙性是儿童生理、心理发展到一定阶段的必然产物。任何人都是无法使儿童超越这一阶段的。因此，儿童绘画在引导方面既不可“越俎代庖”。也不可放任自流。     

论康定斯基绘画中的的音乐性

俄国画家瓦西里·康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人,被公认为抽象主义绘画的开山鼻祖.本文将探索研究康定斯基绘画的艺术实践和艺术理论的解析.阐述其绘画作品中音乐性、精神性的表现.     

莫奈的东方情结

古代东方艺术是一个古老而茂密的松树,其身体的树脂香味吸引了众多西方国家在画面上创新的艺术家,使他们触到郁勃生命的涌流,使他们艺术生命中朦胧昏睡的那一部分被这东方艺术所激醒,使他们的审美心理结构受到一种苏醒后挑战性的刺激,使他们产生了强烈汲取东方绘画艺术营养的渴望,使他们具有比同时代西方传统画家更开阔的视野,更精湛的技法,进而使他们成为西方艺术史上的转折人物。莫奈和其他优秀的绘画大师一样,也是有着很浓厚的东方情站。     

丹青有主笔墨传情

任建业毕业于曲阜师范大学美术系国画专业并留校任教,现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员.坚持不懈的努力使他对中国画的技法驾轻就熟,对中国画的内涵有深刻独到的见解,并形成了自己的一套艺术语言.一般说来,要集中精力专攻一个门类才会做出成绩,但任建业却是个例外,他的绘画涉猎范围极广,花乌画、人物画、山水画样样精通.     

论油画材料与技法在写实风格油画中的运用实践

一、写实风格油画材料技法与绘画内容及形式 回顾写实油画材料技法的形成和演变就不得不谈到文艺复兴初期,由于透视、解剖和明暗等学科研究的进展,当时的绘画具备了再现视觉真实的基本技术条件,但是主流传统的坦培拉材料和激发却难以表现复杂强烈的光影关系,也无法将色彩画成那种接近真实的鲜艳滋润,当时这种现状直接推动了以干性植物油为主的媒介剂在不断的实践当中开始应运而生。使用干性油做为媒介剂改变了颜料的性质,也使得绘画的工具和技法随着媒介的改变而发生了相应的变化。     

绘本绘制技法研究——绘本中传统手绘与电脑绘画技法的区别与联系

随着世界经济的稳步发展,人们的审美情趣发生了很大变化,对艺术品位的要求也越来越高。绘本就是在这样的形势下发展得越来越多样化与风格化。阅读市面上流通的大量绘本及研究部分优秀作品,以台湾著名手绘家几米先生的作品为例对其代表作中的手绘技法、情感的表达及效果处理方法等方面进行分析总结,并结合新锐绘本中电脑绘画技法的利弊分析可以看出,在绘本的创作与制作过程中传统手绘的地位重要,电脑绘画也有其优势,两者结合取长补短将使绘本更加完美。     

现代重彩的传承与发展

工笔重彩画在走过干年沧桑之后进入了现代，在经历了绚丽、平淡、旁落和拘泥封闭、困惑徘徊之后，终于走向了开放。现代重彩绘画语言在历史进程中不断发展变化，在造型、色彩、肌质、技法等方面均有了长足的进步与发展。现代重彩画追寻、弘扬民族艺术传统及艺术精神，使之不离民族文化轨道的同时，又广泛借鉴其他画种的表现手段。     

探讨影响古彩装饰创新的弊端

陶瓷绘画是陶瓷装饰手法之一,古彩作为陶瓷绘画形式的一种,其绘画特征更突出装饰性,因此要发展古彩就要立足于古彩的装饰美。古彩装饰技法的娴熟运用是完成古彩装饰的基础,然而古彩装饰技法掌握不好则会出现生硬、呆板的画面。发展古彩的装饰美需要探讨古彩装饰技法在创作中存在的弊端,以促进古彩装饰创新发展。     

不见人烟空见花无形有象气自华——当代著名油画家严渊作品欣赏

在我看来,为表述方便艺术可以在某些方面包含绘画,但问题如果追问下去,绘画的道理则不可轻易被艺术的道理所替代.这种不可代替性是指绘画作为一门独立存在形式所具有的异他的内在价值.事实上,绘画的传统要比所谓艺术的传统更早,而绘画的彼岸也未必等同于艺术所"预设"的彼岸.将绘画的道理强行规范在艺术之内,也许是绘画消亡的重要原因之一.所以,这里要讨论的是绘画而不是其他的什么东西.