印度电影的特征及产业发展模式探析

印度每年的影片发行量、观影人数、电影从业人员数等均居全球之冠，作为世界上最大的电影生产国和仅次于美国的世界电影市场占有者，其电影经验对我国尤具借鉴意义。印度电影的高产量与高票房现象主要取决于印度电影工业独特的市场特征与审美定位、产业运营机制和政策环境。     

印度商机

印度是神秘的，在很多人看来，除了一年一度美丽的印度小姐，印度电影，印度神话，以及带有印度风情的人文景观，其它方面我们几乎一无所知。     

论舞蹈表演与音乐的关系

当我们听到美妙的音乐时，总会情不自禁的有一些肢体的舞蹈动作相伴。优美的舞姿来自于音乐的点缀。因此，应该重视音乐和舞蹈的密切关系，发现音乐的优点也不能忘记舞蹈自身的魅力。在艺术范畴内，舞蹈表演是一个广泛的课程，其中也涵盖了戏剧表演、音乐表演等。舞蹈离不开音乐，同样地，没有音乐就很难形成优美的舞姿。只有二者结合，再能拥有完美的舞蹈艺术。     

如何欣赏电影音乐

电影是一门综合性很强的视觉艺术，一门以导演为中心，使表演、摄影、美术、音乐等多门艺术为一体的综合艺术，是现代社会、人们日常生活中必不可少的精神食粮之一。     

试论舞蹈音乐中的“艺术形象”

舞蹈作为一门艺术,是经过提炼、组织和美化了、舞蹈化了的人体动作,是时空表现艺术和动态造型艺术,是通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、造型、姿势、动作组合和动作过程来塑造形象,营造气氛,表达真实的情感,源于我们的生活。音乐是舞蹈的灵魂,一个完美的舞蹈必然配有舞蹈音乐。舞蹈音乐中的艺术形象是通过视觉和听觉的手法表现出具体的、生动的,能激发人的思想情感的性格特征、抽象场景。笔者通过对大量经典舞蹈作品的艺术形象塑造方面的构建,做出了解析、归纳与总结。     

浅谈音乐与舞蹈的关系

舞蹈与音乐的关系是相辅相成，密不可分的。文章对舞蹈与音乐的关系进行了简略的分析，论述了舞蹈与音乐之间的特殊关系和如何更恰当地将二者有机结合，运用音乐多元手段为舞蹈艺术的发展起到积极有效的作用。     

浅析中国周边环境中的印度因素

印度兼具崛起中的大国和中国的邻国双重身份,它在中国周边环境中所起的作用独特而不可忽视。印度力量日益崛起,谋求由地区性大国走向全球性大国,逐渐向中国的西南面周边地区渗透影响。除其自身所在的南亚之外,影响力与中国尚有差距。但其大国战略及其与中国的隔阂,使我们不能忽视其作用。合作与制衡并举应成为我国的长期对印政策。     

从《金陵十三钗》中解析中国电影发展的色彩化和音乐化

在电影艺术不断发展的今天，影像艺术的美便不仅仅停滞在观感和内涵这些基础的要素之中，越来越多受到人们关注的是电影画面的色彩感，视觉冲击力，以及被人们忽略的音乐元素。文艺电影在中国的电影发行中的比例与日俱增，所以，对于中国电影的影响色彩，影响音乐的研究势在必行。音乐是感性与感性爆发的个性独白，和色彩则是主题显性表达的最好方式。     

论中国音乐的钢琴演奏表现——以鲍元恺《炎黄风情》为例

在我们印象中，中国音乐在世界音乐的地位是独特的，从理论上追根述源我们可以以律制的不同进行区分，但事实上，律制的不同还在于中国音乐背后的思维与西方音乐大不同，文化的不同必然会体现在音乐的种种细节之上。在讨论本文的核心问题前，我们有必要先讨论一下中国音乐本身的特质。     

奥康出资500万元拍摄公益音乐电影《风雨同行》

2007年8月，进入2008北京奥运会一周年倒计时之际，由当红影视明星邵兵担纲主演、著名歌星汪峰主唱的奥康公益音乐电影《风雨同行》在北京星河湾四季会所国际宴会厅举行首映仪式。各界名流盛聚一堂．共同观看了这部以支持奥运为主题的音乐电影《风雨同行》。[第一段]     

透过电影《探戈狂恋》浅谈音乐与体育舞蹈的关系

音乐和体育是人类生存和发展的两大基石,是人类共同的两种语言。体育舞蹈是运用身体唱歌,用我们的形体语言描述音乐的意境和主题思想;音乐是用有组织的乐音来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种艺术,然而音乐与舞蹈的密切关系究竟‘密’在何处,本文将从各个方面对音乐与舞蹈的关系进行阐述。     

奥尔夫音乐教学改革的探讨

文章主要着重分析奥尔夫音乐教学改革在音乐教育中的重要作用，进一步探讨和分析我们该如何去发展奥尔夫教学的理念，并将其有效地应用到音乐课堂教学实践中去。为我们今后的音乐教育工作者培养高能力高复合型人才具有一定的借鉴和指导作用。     

美学探索：浅析2000年至今戏曲电影观念

在戏曲电影百余年创作历程中，因其独特的美学形式而成为中国电影中的特有类型，并构建出一套属于其自身的美学观念体系。步入新世纪后，新电影理论出现，中国戏曲电影在继承百年来戏曲电影创作经验、观念理论的基础上，在新世纪呈现出一种多元的、动态的美学探索新样态，并在新世纪多义性的语境下迸发出新的活力，引领戏曲电影观念在转变中前行。     

黑人音乐舞蹈文化对桑巴舞的影响

桑巴舞是巴西民族文化中最为突出的符号。这种舞蹈是巴西种族融合的历史的产物,其主要来源是非洲黑人音乐和舞蹈。非洲黑人随奴隶贸易到达巴西,也带去了他们传统的音乐舞蹈文化,经历了与欧洲、西属美洲等地区多种舞蹈类型形式和文化上的融合,终于形成了现代意义上的桑巴舞,并为巴西民众广泛接受。     

印度一个印在心中的国度

阅读印度历史,听闻关于它的传说,很久以来我就想一睹这个充满神秘色彩的古老邻居。那风姿绰约的印度美女,富有动感的印度歌舞,还有那充满宗教色彩的印度建筑,让我有着无限的遐想。直到有一天,当我们广东省外经贸厅访问团踏上这块古老、神秘的土地时,一切都变得立体了。     

山"花"烂漫舞春秋——井陉拉花艺术审美赏析

介绍井陉拉花的产生,由来以及发展,并从传统井陉拉花的舞蹈动作特点,音乐,流派,表演形式几个方面欣赏拉花艺术的独特魅力.     

音乐教育教学中融入地方传统音乐文化元素的研究——以河北省为例

中华文明源远流长,音乐文化历史悠久.历经数千年的历史沉淀,中国传统音乐文化已积聚了丰富的内涵,从民间歌曲到舞蹈音乐,从曲艺音乐到戏曲音乐.从民族民闻器乐到各种乐种,内容纷繁多样.灿烂的文明造就了厚重的音乐文化.面对这丰厚的音乐文化遗产,将传统音乐融入于音乐教育中,对于全面落实科学发展观、继承和发扬民族优秀文化传统、延续中华文脉,有着重要的意义.     

“互联网+”背景下网络大电影产业探析

网络大电影是当下影视行业最热门的新生力量,具有极高的商业投资价值。作为互联网与传统电影融合创新的产物,它的生产市场与院线电影显示出了较大的不同。本文通过对网络大电影产业形态的探究,发现网络大电影独特的电影产业新市场模式,是在“互联网+”背景下,传统文化、经济、商业整合发展到一定程度的必然产物。     

后“阿凡达”：电影艺术媒介特性的再思考

长期以来,国内受“欧陆传统”电影理论的影响,电影语言学或电影文化学代替了电影学的研究,理论的滞后和实践的活跃矛盾重重。一方面,巴赞理论只是起到奠基作用,其非系统性和时代局限都有待再阐释;另一方面,创作界推出的轰动全球的科幻电影史诗巨作《阿凡达》对电影媒介特性进行了完美展示,客观上要求理论界对此予以回应。在“英美传统”中的认知理论回归电影本体研究的背景下,分析电影《阿凡达》的空间拓展和形式美学,以期重返巴赞“实在”论研究,继续经典电影理论的追问。同时从创作和接受两重视角建构的电影媒介特殊性出发,探讨电影艺术的本质。     

论桐柏皮影艺术

中国皮影戏是一种集光影、美术、剪纸、雕刻、舞蹈、音乐、说唱为一体的传统表演艺术。作为一种独特的戏剧形式，在世界艺术史上享有很高的荣誉，被称为“电影的先驱”。皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民众，所以流传甚广，绵延千余年而不衰。在那千姿百态，瑰丽多彩的艺术形象里，在那焕发着东方艺术魅力的造型体系里，独具一格的脸谱艺术，同时在文学剧本，音乐唱腔，表演技艺中新体现高度综合能力也是举世无双的。