《石渠宝笈》中的徐渭与文人画关系探微

徐渭是践行“画不尽意,以言补之”的典型画家,他以诗人和剧作家的身份介入文人画,借助“技进于道”的纯熟技法,让文人画写意达到巅峰,同时又借助题画诗的魅力,让文人画文学大放异彩。文章拟通过对《石渠宝笈》中著录的徐渭的文人画作品,探究其“画如戏影”的绘画理论及其画作与文人画文学的关系,以彰显徐渭在中国文人画文学中的地位和作用。     

浪费天分就会错过精彩人生

小时候,我非常钟爱国画,碰巧,我家楼上住着一位画家,他闲暇时喜欢和我爸聊天。一天,他看到桌子上一幅我画的国画《凤尾鱼》,惊喜地问我爸是谁画的。我爸回答说:是我儿子画的。于是画家当即表示愿收我为徒弟。     

云谈风清竹世界,山高水低大乾坤——著名国画大师刘家生先生印象

认识刘家生大师,是从他的作品《天河》开始的. 眼前这幅气势恢宏的《天河》,以它"五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸."的浩瀚与磅礴,凝固了我所有的动容和震撼.以致当我面对巨画,除了徜徉和惊叹,脑海里竟然找不出一个恰如其分的词,来形容我此刻内心的感受,或许,这就是大音希声的魅力? "百花深处松千尺,众鸟喧时鹤一声".毫不夸张地说,刘家生先生的画已不再是画: 它是一道道美轮美奂的风景,或气势磅礴或雅致温婉,让人犹如身临其境、惊叹喝彩; 它如一篇篇意境深远的散文,无论是细腻的花鸟草木还是大气的云山雾水,都让人心潮翻涌、荡气回肠; 它像一首首旋律优美的歌曲,凭借特有的旋律,横贯中西的技法,抒发着作者对生活无尽的热爱和颂扬.     

溥石画里的“士人家风”

著名作家何香久称赞山水画家溥石先生的《青城雨色》为“士人家风”。大痴道人黄公望《写山水诀》谓：“画一窠一石,当逸墨撇脱,有士人家风。”他所说的“士人家风”。也就是元代文人绘画中所追求的“士气”。此乃绘事之大境界。溥石先生的“士人家风”．得之于青城山。青城山因此也成为他永恒的绘画主题。他所有的山水画作品几乎全是画青城山的．倾半生心力画一座山。画家对信念的坚守和心灵的明净．则不言自明。2003年,一个偶然的机缘,把他引到了青城山。青城是道教圣山．被认为是中国道教的发源地之一。也是著名的历史名山,有“青城天下幽”之称。更是前辈画家张大干、徐悲鸿终生眷恋的地方。     

孟昌明·绘画鉴赏

<正>孟昌明美籍画家、书法家、艺术评论家,曾经在美国、欧洲、日本、中国等地举办过六十余次个人画展,作品为世界各地博物馆、学术机构及私人所收藏。出版有《思想与歌谣》、《孟昌明现代水墨》、《孟昌明画选》、《寻求飞翔的本质》、《群星闪烁的法兰西》、《孟昌明书法》、《我毫厘不让》、     

水墨里淬出的金刚

杨彦个人简历杨彦:1958年生于青海,回族,本名燕宁。现为中国美术家协会会员、中国宗教协会会员、中国民族画院副院长、九三书画院副院长、九三学社社员、南京博物院特聘研究员、北大资源美术学院教授,世界华人美术家协会山水画委员会主席。杨彦,艺术实践与理论并重,技法与心法兼修。他在海内外举办个人画展二十余次,并出版《杨彦谈艺》、《李可染山水画技法解析》、《陆俨少山水画技法解析》、《张大千·现代山水画名家作品临析》等著作,出版个人专集有《杨彦书画集》一至八卷、《中国近现代名家画集·杨彦》、《中国当代美术家画集·杨彦》、《中国近现代美术家画集·杨彦》、《中国近现代名家精品丛书·杨彦作品精选》、《杨彦画集》(六种版本)、《远山的呼唤·杨彦山水画集》、《当代画史名家精品集·杨彦卷》、《中国画家·杨彦》,《中国近现代名家精品丛书·杨彦花鸟精品选》等。     

浅析波提切利作品《春》

如果说,乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者,那么,100年以后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗·波提切利,就是这一艺术道路的先驱者了。在绘画史上,有许多描绘春天的作品,然而还没有一幅作品能与波提切利的《春》(1477年作)这幅作品相媲美。可以这么说,这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利是典型的佛罗伦萨画家,他的一切创作,无论风格还是精神,都和佛罗伦萨这个城市的政治生活和文化生活有紧密的联系。他丰富的艺术想象力和诗意一般的写实手法,在佛罗伦萨大师间是无与伦比的。     

孟昌明·绘画鉴赏

美籍画家、书法家、艺术评论家，曾经在美国、欧洲、日本、中国等地举办过六十余次个人画展，作品为世界各地博物馆、学术机构及私人所收藏。出版有《思想与歌谣》、《孟昌明现代水墨》、《孟昌明画选》、《寻求飞翔的本质》、《群星闪烁的法兰西》、《孟昌明书法》《我毫厘不让》、《我看着你的美丽与忧愁》等学术专著与画册，作品和文章见诸全世界三百余家著名报纸杂志并多次获奖；     

请把失败卖给我

他，诺曼伍德，美国人，著名的收藏家。当时在美国有很多知名的收藏家纷纷花巨资收购一些珍贵的绘画作品，从而大大抬升了某些作品的市场价格。而诺曼伍德却不这么盲目地投资。他想，为什么不收集一些劣质的画呢？如果把那些知名画家的“失败作品”和那些无名画家的作品以低价位收购，或许有利可图。于是他做起了收购劣质绘画的生意，通过5美元或者10美元就可以得到一幅作品，许多画家听说以后，     

百变的图像 不变的快乐——读郭泰来“自由抒情系列”绘画

早在1992年,本人曾撰写《色彩的欢歌》一文为郭泰来的"梦幻系列"油画作评.此文和郭泰来的相关作品最初发表在《艺术世界》杂志1992年第5期.后来又被选入台湾山艺术文化基金会出版的《1992大陆艺评选》。在那篇文章中,根据他当时作品的精神意趣.我将郭泰来界定为一个凭借直觉作画的人,一个像法国野兽派大师马蒂斯(Henri Matisse)那样用画笔描绘快乐的画家。而今,十多年过去了,当我面对郭泰来的新作"自由抒     

长安画派代表画家拍卖记录

长安画派以陕北黄土高原的山水风情和农民形象为载体,以创造性的绘画技法和个人化的艺术风格为手段,在中国画坛上具有很大的影响力。近年来“长安画派”画家中石鲁、何海霞、黄胄、刘文西的作品价格大幅上涨。陕西天龙,曲江传世．陕西盛世等陕西本地拍卖公司为长安画派的发展做出了重要贡献．尤其是长安二三线画家的大量作品他们大部分是经过他...     

墨仙尚涛

尚涛1938年出生于北京。毕业于中央美术学院中国画系。为中国美术家协会会员,国家一级美术师,广东画院专业画家,广州美术学院院外教授及书法篆刻硕士研究生导师,广东省美术家协会常务理事,中国画艺委会委员,广东省书法家协会名誉理事,广东省文史研究馆馆员,广东省第八、九届政协委员,享受国务院"政府特殊津贴"。被评为"广东十大画家"之一。作品先后入选第六、七、八、九、十届全国美展,第一、二届全国画院双年展,及第一、二、三届全国中国画展,并获"第八届全国美展优秀作品展"最高奖展览会奖,第九届全国美展铜奖,第二届"全国画院双年展"最高奖学术奖,"全国首届中国画大展"铜奖。作品《盛夏》在阿尔及利亚"世界文化荟萃"展出并获金奖,《倾国》获"中日水墨画     

天价成交 曾梵志成话题人物

曾梵志个人简介 曾梵志在当代艺术圈一直是标杆人物．在今年10月5日香港苏富比拍卖会上．作品《最后的晚餐》,以1．8044亿港元（约1．424亿元人民币）成交,曾梵志及他的画再次成为了被追捧的焦点。他是1964年生,武汉人。1991年毕业于湖北美术学院油画系。现为职业画家。1990年在湖北美术馆举办了”曾梵志油画个展”。     

让三农报道更有“味道”——“寻觅衢州乡村味道”活动的实践与思考

纪录片《舌尖上的中国》让观众赞不绝口,那么,我们采写的新闻作品能否也像《舌尖上的中国》一样,吸引大家的眼球,调动大家的"胃口"呢?作为衢州土生土长的媒体《农家报》做了有益的探索,结合"走转改"活动,通过走基层、下田地、访农户,捕捉乡村"原生态"新闻。     

2007最贵的中国当代油画

陈丹青无疑是2007年秋拍中的“SuperStar”，他的两幅作品《国学研究院》以及《西藏组画——一牧羊人》以超高价收场，创下自己作品拍卖的最高纪录，同时使自己荣升为当代中国油画艺术家中价格指数最高的第一人。“寸画寸金”都低估了陈大画家的实力，他的价格指数足足上涨了20倍。在2007年11月29目的北京保利拍卖中，他的《国学研究院》拍出了1344万的高价.仅仅两天之后，     

钱松喦：渲染出一个“红”字

诚如张渝在《雪尘语画》中所说,钱松苗在新中国一直是紧跟时代主题进行山水画创作的,所以他的山水画作品多以实景为主,例如脍炙人口的山水画《红岩》《常熟田》,等等。对于自己的这些山水画创作,钱松昌说,是现实主义和浪漫主义的结合,尤其是《红岩》,已经成了中国当代绘画的红色经典代表性作品。他在这幅画上题过一首五言绝句,对此,他写道：     

左进伟先生的狼与道

中国人喜欢谈天说地,喜欢坐而论道,中华的艺术也崇尚自然.古时候的修行者们努力地使自己更贴近自然,以期获得精神上的满足与快乐,而在今天,一位画家把自然最纯朴的一面融入自己的画中,带到了大家面前.站在左进伟老师的画前,就像面对一扇开向野外的窗口,甚至觉得有一丝冷风夹带着雪花冲进了领口,激灵之下才发觉原来画作的神韵已经在不知不觉间冲破了精神的关防,渗透到灵魂的深处.左老师善于工笔国画,多为动物画,尤善画狼.他以狼为题材的作品,尽显苍莽、大气的北国风光和冷傲、野性、坚忍的狼之精神.比如他的代表作品《傲雪苍穹》,寒风从远方的冰山上滚滚而来,迅疾而凛冽,仿佛要抹平世间一切的棱角,就连天边的阴云也被条条撕裂,无奈的低垂在地平线上.风中卷着鹅毛大雪,重重地拍向大地,它要让一切生灵俯首,就在这风雪的肆虐中,三条巨狼傲立在巨石之上,厚重的狼毛被寒风掀动,但它们的眼光依然轻松而冷然,它们平静地俯视大地,它们就是这雪国中的王者.当作品中的寒意扑面而来的时候,却可以透过巨狼的眼睛,拥抱到火一样炽烈的狼之灵魂,令观者忽然产生火一样的勇气和信心,战胜艰难和险阻.又如《七君子》,在一片覆雪的森林之上,苍白的月亮在雪后的晴空中露出脸孔,月光温柔地洒在林中的空地上.     

永远都是第一次

<正> 有个日本商人请犹太画家吃饭。坐定之后,画家便取出画笔和纸张,在等上莱之际,给坐在边上谈笑风生的女主人画起速写来。不一会儿,速写画好了。画家递给日本商人看,果然不错,画得形神兼备。日本商人连声赞美道:"太棒了,太棒了。"听到朋友的奉承,犹太画家便侧转身来,面对着他,又在纸上勾画起来,还不时向他伸出左手,竖起大拇指。通常画家在估计各部位比例时,都用这种简易方法。     

走上天安门艺术殿堂的骄子——记中国一级画家韦选毅

<正>画家简介韦选毅,1959年生,陕西兰田人,笔名博元,笔戈,号兰田居士;斋室名:"文浦苑、西轩庄"。韦选毅为中国美术家协会会员,国家一级美术师,中国文联书画艺术交流中心一级创作员,洛阳市国画家协会副主席,洛阳市花鸟画研究院副院长;国家人事部授予"著名国画艺术家"称号。该画家创作的《春雨》、《山语》等众多作品10多次参加过全国、全军各种美术作品大展。从1982年《风雪达坂路》第一次获奖后,陆续创作的《高原秋色》、《风雪青藏线》等作品多次获得优秀奖、铜奖、银奖各种奖励,并发表于《新华文摘》、《美术》杂     

浅析中国山水画中阿恩海姆的“空间”理论--以宋代画家马远《踏歌图》为例

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中的空间理论，详细地阐述了在二度空间中不同图形通过组合、分离等形式，带给观看者三度立体空间的视觉感受，并通过对多位画家的绘画作品进行举例分析，为读者欣赏画作以及理解艺术视觉中的空间理论提供了很好的方法。本文将结合他的空间理论，以我国宋代山水画家马远的《踏歌图》为例，来赏析并探讨该理论是否同样适用于中国的传统绘画中空间感的营造。