鸡立鹤群也风流

要说画鸡,还得从力群先生说起。上个世纪80年代,力群先生在谈到深入生活时指出,画家应该画自己所熟悉的、感兴趣的、有意义的东西。古元先生补了一句：有绘画语言的……,这比起“文革”时期的“三突出”,拓宽了创作视野。自此,美术创作空前繁荣。于是,我想到了的鸡……。我生长在农家,对鸡是那么熟悉,那么感兴趣,我开始画起了鸡。年画、版画、中国画、都表现过鸡的题材。     

“新生代”作家需要经典意识——以“70后80后”作家徐则臣、甫跃辉小说为例

每个时代的文学都要经历代际的更替与转换。每个时代都有自己的“新生代”作家。中国文学进入到21世纪之后，“70后”“80后”命定地成为了新世纪的“新生代”作家。“新生代”作家如何应对这个文化失序的文学生态？如何选取个人的文学行动？在多元化图景中，“70后”作家徐则臣和“80后”作家甫跃辉的小说创作，颇与当下“新生代”所汇入的各种时尚潮流不同，甚至逆向而行。在当下“新生代”作家纷纷祛除经典意识的新世纪，徐则臣和甫跃辉不约而同地接续了现代文学史上废名、沈从文、汪曾祺等所主张的古典美学精神的流脉，同时又汲取了新时期以来先锋作家所延展的现代主义文学传统，由此通过对经典意识的回归，来反省中国文学何去何从，以及自身的精神构成。     

马云“变脸”

川剧的表演绝活是“变脸”,马云“变脸”却从不用面具。这个小小的、丑丑的浙江人,像变戏法一样,叩开了“阿里巴巴”的神秘之门。在互联网这个充满变数的行业里,他一如既往地“变”着,用一个个精彩的“表情”,继续着他的“变”之传奇……马云“变脸”$Phototex     

我们的“问题”我们的“主义”

继“五四”运动之后，中国文化在改革开放30年中，又一次经历大规模的“拿来主义”，急剧变化的时代语境让国人30年精神旅程异常丰富且复杂。     

精神家园的追寻者——论沈从文与福克纳创作

人和故土的联系，是一种与生俱来的难于言明的情感；是一种藤葛纠缠、撕扯不断的精神依恋。怀乡，作为一种人类共有的情感现象，曾敷演了多少慷慨悲壮、甜蜜忧伤的故事；孕育了多少荡气回肠、催人泪下的篇章。在地图上像“邮票般大小”的故乡是古今中外许多文人墨客赖以生存“精神家园”。不管因何种原因而远离故土，但关于故乡的记忆却永远都是精神的一片栖息之地。从这个意义上来说，对乡土的怀恋与歌吟更多是一种“精神还乡”。也正是因为基于这一点，我们发现比较中西方不同文化背景下的乡土作家沈从文与福克纳是很有趣也很有价值的。     

浅谈《石涛画语录》的思想性与革新性——提倡发挥作为绘画主体的画家的主观能动作用

《石涛画语录》又名《苦瓜和尚画语录》，是一部专论山水画创作的著作，作者石涛是清初有名的画家与绘画理论家。画论具有很强的思想性和革新精神，挑战了清初被称为“正统”的“四王”程式化的绘画主张。《画语录》中，作者肯定了“我”在绘画中的重要地位，即作画者的内心，强调发挥作为绘画主体的画家的主观能动作用。本文主要就这一观点做一系列的论述。     

浅析写意笔墨中的“写”

在世界上各类绘画艺术中，中国画以其独特的用线表现形式独树一帜。中国画的写意笔墨，既借鉴了源远流长的中国书法用笔的各种表现方法，又结合了绘画的造型表现形式，不求形似，但求神似，以写来“抒写”画家的内心情感，是中国历代文人画家不断探索、不断总结的结晶。本文论述写意笔墨之“写”的表面含义和深层含义，并探究画家“写的主观意向与心路历程”以及引发新时期人们对写意笔墨之“写”的再认识与新思考。     

刘勰与“文学自觉”

本文解读了汉末建安年间，中国文学创作新时期文学自觉时代的代表人物刘勰以及他的代表作《文心雕龙》。阐述了这个时代兴起的表现，阐述了刘勰撰写《文心雕龙》的立意：为了实现人生价值和理想，刘勰选择立言，即撰写学术性著作——《文心雕龙》。分析评价了《文心雕龙》的体例和历史地位：是一部“体大思精”、“体大虑周”，有着严密思想体系的...     

共同富裕：持续发展的前提

所谓的财富“溢出效应”或“下滴效应”并不可靠，正是在这个意义上．“十一五”规划对“共同富裕”的重点突出．顺应了民心民意的要求．为中国经济社会的发展描绘了一个公平、均衡、可持续的未来。     

论电视节目主持人的态势“语言”

电视是声像传播的媒体，主持人要想准确生动地表情达意，仅仅依靠有声语言是不够的。本文从电视节目主持人态势“语言”的构成入手，对电视节目主持人态势和语言的特点及现象进行具体阐述，旨在规范电视节目主持人的态势“语言”，使主持人可以更好的与受众进行交流。