中国画写生的意义

(一)传统中国画写生的含义英语中写生被称为Formnature,取面向自然之意,其中不免有将自然对象化的意思。西画中那种定点观察(焦点透视)的绘画方式,便于对象做细致的分析和入微的了解,促成了西方绘画长于状物和刻画的特点。而在中国画语境中,关于写生则有着多层的释义,有人把写生理解为某种技法的规定,有人把     

浅析油画写生与创作教学

西方油画发展成为绘画的独立创作形式,而今写生也成为艺术创作的重要基础,但是它不该是简单地描摹自然物象,更重要的应是描绘艺术家内心的真实。我们不应该以套用某种理智的经验模式作为创作,好的创作应是与世界始终的原初关系,有意识地加强写生在创作中的自身感受,运用油画技法表达身体与世界的感受,表达艺术,使之源于生活、超于生活。油画写生是高校油画教学的必备课程,经调查研究,高校在油画写生与油画创作中存在不少教学关系对接不洽问题。通过多年来对油画的学习和教学体会,深入探索其关系的重要意义,希望改变传统绘画旧观念、更新视角,对油画教学发挥积极的作用。     

关于设计素描造型能力训练方法探讨

设计素描是艺术设计专业必修课程,然而传统的设计素描训练,往往脱离不了纯艺术写生素描训练的窠臼,训练效果达不到设计专业造型设计的需要,能够直奔主题,探索寻求一种能够短期有效的训练方法和途径是设计素描教学改进的关键环节。     

简论色彩风景写生

风景写生是美术院校基础教学的重要组成部分,是培养色彩感受,提高色彩表现力和创造能力的有效途径。在风景写生中学生将会遇到许多问题。如:取景构图、色调组织、塑造表现等等。那么在风景教学中如何指导学生进行写生呢?一、以良好的心态经营构图绘画不同于摄影,绘画要求在忠实于自然对象的同时,可根据作者的感受,对自然界复杂的景物进行概括与取舍,按自己的想法,有选择地选取自己感兴趣的角度进行表现,而不是事无巨细一概描述,像照相机一样有什么反映什么。那么怎样做才能避免面面俱到呢?(一)认真观察细心体会在风景写生中常出现这样两种情况:一是有的学生面对大自然界的景色很激动,什么都想画,不加选择地把看到的一切都画进去,结果完成后画面却很平庸,甚至有些空荡。这就是“什么都想画,什么都画不好”;二是与之相反,面对自然景色无动于衷,麻木不仁,没有激情,总觉得景色很平庸,激发不起作画的欲望,就是勉强去画一点也是画得支离破碎,毫无感觉,画出来的还是平庸之作。以上两种情况是风景写生教学中最常见,也是最难解决的问题,两者都会导致画面平庸无奇。前者的问题在于过于感情用事,构图取景时不加思考,没有一个明确的想法。再就是选取的场景过大,表现的东西过多过杂...     

著名国际书画家张丰鸿

张丰鸿，河南省平舆县人．1962年9月9日出生。自幼喜爱书画。1982年进京学习，曾跟随中央工艺美院张振教授学习人物肖像写生。后又经中央美院王临乙教授（曾被徐悲鸿保送法国留学）绘画艺术指导。考入中央美院学习。     

于敏工笔画的独特气质——深邃的优雅

在于敏的画作中,没有飘忽不定的东西,可以看到,画面中的每一个因素都被她精心地推敲过,这得益于她对艺术理想的一贯追求和不为外界诱惑干扰的坚守,长期的历练使她保有一个良好的审美心态。于敏是属于特别能吃苦耐劳、意志上坚韧不拔和人格上朴实真诚的那类画家。20多年来,于敏始终以极大的热情研习着工笔绘画艺术。她信奉的是:再远大的理想也要靠一天天的微小的积累来实现。临摹、练字、写生、创作和读书,这是作为画家的于敏日常的必修功课。造型、勾线、构图、写生、     

谈谈职业院校艺术设计专业的色彩课教学

由于教育的普及及市场经济的作用，各类职业院校艺术设计专业的学生，其基础相差甚远，针对这种情况，我们应该重视教学的科学性，以提高学生的美术修养为目的，加强对色彩知识的理解和观察、感受能力的训练。色彩写生教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察方法。能反映出画面整体色彩关系和局部的色彩变化。只有掌握了正确的观察方法、理解色彩理论知识及规律并加以熟练运用，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而提高我们的绘画能力和美术作品鉴赏能力，为今后的艺术工作打下良好的基础。     

刘维平:丹青妙笔民族艺术

刘维平,字逸尘,1953年生于北京,维平先生自幼随其父习画,广临古今名家精品,多年来,足迹踏遍古刹名山。他结合大量观摩写生,博采众家之长,逐渐形成了自己的飘逸洒脱、写实与写意相结合的绘画手法。维平先生强调人物造型的重要,注意笔墨的韵律与人体结构刻     

写生在艺术创作中的作用

写生不但能够为艺术创作提供取之不尽的源泉,而且,对于造型能力的提升也有着十分重要的作用,它与艺术创作的关系是写生为创作积累了大量素材以及审美经验,同时也在技巧上做好了充分的准备,丰富了艺术表现力;从写生到创作的步骤就是:确定创作的主题,带着问题进行写生,将在写生中的鲜活感受转换到创作中来.     

浅谈中国山水画的临摹与写生的重要性

临摹与写生是学习中国山水画的一个重要的过程,临摹是学习的第一道门槛,中国山水画传承了中国传统的教育模式,关系到中国画延续的问题,古人把临摹的范本称之为"粉本",对待它是格外的珍惜,这就是学习中国画的第一步。如何去创造,表达自己的语言形式特点等内心的根本问题,就必须去写生,通过临摹运用到写生,在写生中体现出来,从而进行创作。临摹与写生的关系,是中国山水画的传承延续问题,是创造的根本性问题。本文以近代国画前辈们的例子以及自己学习的观点讨论临摹与写生的重要性,希望能对大家有所作用。     

《青汴隐居图》之树法研习

通过临摹王蒙的《青汴隐居图》来剖析其表现树的技法,即干、毛、淡,研究其如何运用这些技法来表现树的不同质与态。在临摹中找出了自己最大的不足之处在于造型能力弱、笔墨不熟练,解决方法是结合速写和写生来锻炼造型能力,训练笔墨。     

著名国际书画家张丰鸿

张丰鸿，河南省平舆县人，1962年9月9日出生。自幼喜爱书画。1982年进京学习，曾跟随中央工艺美院张振教授学习人物肖像写生，后又经中央美院王临乙教授（曾被徐悲鸿保送法国留学）绘画艺术指导。考入中央美院学习．并在刻苦学习中又亲临了中央美术学院教授戴泽和天津美术学院教授穆家麒先生的指导，受益颇多，备受器重。现任国际书画家联合总会会员部主任．中国将星翰墨书画院艺术委员会副主任。     

从创新能力培养谈服装设计装饰色彩人物写生

色彩人物写生是服装设计专业的重要基础课程,改革色彩人物写生的教学内容与教学形式,对培养高素质、具有创新精神与创造能力的专业人才具有重要意义.装饰色彩人物写生是一种强调主观意识的艺术表现形式,它的表现形式灵活多变,材料丰富,在培养学生造型能力的同时,能进一步提高学生驾驭色彩的能力、树立创新意识,是引导学生从写生走向专业设计与创作的捷径.     

傅冰 20岁,从成都出发

一直对成都充满好感,因为成都人太会享受生活了。采访成都黑蚁的地点,就选在了"九一堂",是宽窄巷子最大的院落,最能代表成都文化脉络的地方。这是一个非常契合的选择,因为就在这三条宽不过5米、窄不足1米的巷子里,每天都有很多人在拍照、摄像、绘画写生、歌唱吟咏。这些人里面有大明星、大人物,也有市井凡夫。这里上演的人、事、物,恰能代表成都生活。而在傅冰的谈话中,屡次被提及的就是"创意产业、创意生活"。     

第二届中国黄山青年写生艺术季启动

2020-2021第二届中国黄山(黟县)青年写生艺术季启动发布会在黄山中国书画小镇召开。本届青年写生艺术季以“新黄山新写生”“全球黄山全景黟县”为主题,年度主题为:“逢”。内容包括四大板块:青年写生艺术大赛、青年写生艺术大展;大学生艺术博览会(黄山)特展;“创艺黄山”艺术家驻地计划、写生&创艺作品展;线上大展。     

论具象绘画中的形与神

形与神是绘画的两个方面,缺一不可。在绘画艺术创作中不能只强调"形是一切"的原则。但是在美术教育的基本训练阶段要求学习者准确反映对象形体、色彩的能力是可以的,而且是必不可少的。艺术不能只停留或满足于形的反映,重要是描绘对象给作者的感受,把这种感受通过画面反映出来,或给人以同感或寓意于其中。     

浅谈中师花鸟画教学

在创新教育的今天,花鸟画做为中师生美术学习的重要内容,符合时代的要求.随着国家教育体制的改革深化,入读中师的的学生素质明显下滑,中师生绘画基础较差,给中师美术教学带来许多困难.创新花鸟画教学,对中师素质教育的深入开展有着重要的意义.中师生学习花鸟画一要有兴趣,二要明画理,三要会临摹,四要学写生,五要重讲评.     

论具象绘画中的形与神

形与神是绘画的两个方面，缺一不可。在绘画艺术创作中不能只强调“形是一切”的原则。但是在美术教育的基本训练阶段要求学习者准确反映对象形体、色彩的能力是可以的，而且是必不可少的。艺术不能只停留或满足于形的反映，重要是描绘对象给作者的感受，把这种感受通过画面反映出来，或给人以同感或寓意于其中。     

关于高职院校艺术设计专业色彩教学的思考与研究

高职院校艺术设计专业的色彩教学几年来一直沿袭美术院校绘画专业写实的色彩教学体系:色彩静物-色彩石膏像-色彩风景写生-色彩构成。导致了学生在色彩课中学到的色彩画技法在设计中难以发挥作用;学生在不同色彩课程、不同教师的教学中,由于多种原因,即使经过多次的学习也不能形成完整的色彩知识体系,为今后的专业设计留下了隐患。本文综合上述原因阐述了色彩教学改革的必要性,又从设计专业色彩教学定位、教学内容、教学模式、教学手段等方面进行了改革和研究。     

工科工业设计绘画类基础课程教学研究

目前，国内工业设计专业有艺术类和理工类两种培养模式，艺术类学生入学前具备一定的美术基础，而工科学生在入学前大部分没有受过绘画训练。对于工科类学生而言，不应追求绘画的逼真效果，而是应该通过工程绘画把机械制图与素描、色彩等课程有机地联系起来，充分发挥工科学生理性思维的特长，从而培养和提高其综合设计能力。