传统服饰对现代服饰的影响——以明代服饰为例

中国有着悠久的文化历史．各朝各代的服装也是各有特色,在现代的服装设计中,应用了很多的古代服装的特色,丰富了现代的服装设计创作。明代是距离现代较近的一个朝代,其服装对现代服装创作的影响犹为明显。现代服饰文化和着装理念融合了明代服饰元素,造就了现代服饰的缤纷多彩。更大程度上体现了中华文化的博大精深。     

天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究

民族的才是世界的、国际的,现代服装设计界切实地践行这一句话。天门蓝印花布有着朴素、雅致的格调,经过几百年的传承,蕴含着无比深厚的艺术内涵,成为中国传统文化中必不可少的一部分。如何去传承、去创新,让即将消亡的这一染织类非物质文化遗产重新获得新生,成为众多学者、文化人研究的重点。文章基于天门蓝印花布色彩、纹样、表现手法三大元素,用创新的发散思维方式,将其运用到现代服装设计中,旨在将民间的、传统的手工艺术与流行的、现代的服装设计相结合,寻找出传统手工艺术创新发展的可能性。     

浅谈传统京剧服饰对当代服饰设计的影响

京剧是一门博大精深的艺术,京剧服饰的美为当代服饰设计提供了广阔的艺术灵感来源。如在现代服饰设计中直接或间接采用典雅美观、形式多彩的京剧服饰图案的设计手法,京剧表演艺术重要标志的脸谱形象与现代服饰设计,传统京剧服饰款式对现代服饰款式设计的影响。继承和发扬京剧服饰艺术,开发设计具有中国传统文化魅力的标志性服饰,是中国服装设计应尽的职责。     

中国服饰传统手工艺的传承与发展

作为中华民族的文化财富之一,传统服饰手工艺作品是中华民族勤劳和智慧的结晶。在历史发展中不同地域、不同发展阶段的中国服饰手工艺表现出了不同的特点,置身于高速发展的现代物质文化生活中的民族服饰艺术需从具有时代特色及时代发展风貌出发,与现代服装设计相结合,才能得到更好的继承与发展。     

谈服装设计中的创意思维

对服装设计本身而言,创意思维的展开与运用是决定设计作品好坏的关键。灵感思维、创意思维是设计师应具备的素养与灵魂,是设计思维的催化剂,只有将灵感思维与创意思维运用到服装设计中,才能不断地设计出具有新意的优秀作品。     

高职《服装结构设计》课程改革探索与研究

服装的结构设计是从服装设计到服装加工的中间环节,是实现设计思想的根本,也是从立体到平面、从平面到立体的关键所在,可称之为设计的再创造、再设计.服装结构设计,在我国的服装工业中,多年来沿袭着传统的手工艺式的方法,以师徒继承、经验积累的方式来维持着程式化的服装生产,这与现代服装工业生产所要求的极不适应.因此,建立技术与艺术相结合的现代化服装设计理论和方法十分必要.     

论装饰图案在服装上的运用

服饰图案是服装设计中不可缺少的部分,是对服装款式、色彩、材质的补充,能为服装增添艺术魅力。因此,合理运用图案是一个复杂的课题,要逐步掌握它的规律、法则和技巧并运用到服装设计中,使服装的纹样、组织、色彩、材质和制作工艺达到和谐一致。     

服装设计“面料再造”刍议

面料是服装设计的基础,也是设计语言与工艺手段表现的物质条件。面料再造作为服装设计的重要论题,其理论定位既是一种理论创新也是一种技术路径。揭示面料再造与服装设计的关系,主要从面料再造构成服装设计的重要部分、属于服装设计的特定阶段、与服装设计的协调发展等方面切入。探寻面料再造的技术路径,要做到塑造面料设计风格、增加科技创新含量、推动传统工艺创新。     

浅议现代服装设计中的破坏性设计

当前,现代服装设计的破坏性设计已经成为了一种新的审美标准,它是一种具有创新性和革命性的服装设计语言。论文将围绕现代服装设计中的破坏性设计展开进一步的讨论。具体来讲,论文介绍了破坏性设计元素是受到后现代思潮的影响,并给出了相关的破坏性设计的界定,然后详细介绍了破坏性设计元素在现代服装设计中的应用,向人们展示了设计师们对服装设计既定规则的突破和创新。     

服装设计课程教学设计改革探微

该文从七个方面阐述了在服装设计教学中的革新：培养学生全面系统地学习服装设计专业理论；培养学生收集、分析流行信息的习惯和预测信息的能力；加强学生对知名品牌服装的欣赏、分析；始终将国内外服装设计大赛引入教学环节和课外辅导；培养学生经常进行市场调研的习惯；教师要在企业里任兼职设计师；鼓励学生利用课余时间到企业里实习或兼职。     

楚地玉龙艺术在当代服装设计中的创新应用研究

楚地玉龙纹样造型以一种全新的艺术形态及民族意识走进人们的视野。文章从服装设计的四要素———图案、色彩、面料与造型四个方面，将尊贵与典雅相结合的楚地玉龙特色演绎到服装设计创作中，使楚地玉龙艺术与服装设计相互借鉴与融合，以期延展中国传统龙纹艺术的时代性与创新性。     

后现代主义理念在中国服装设计中的运用

文章以后现代主义哲学理论为基础,分析和探讨了其在服装设计领域的运用,主要从后现代主义设计原则、后现代主义服装设计对中国服装设计的影响阐释了后现代主义设计思潮在中国服装设计中得运用以及对中国现代服装设计的启迪。为设计者提供较为完整的资讯,以期为中国的现代服装设计提供具有一定参考价值的设计理念,以及告诫中国的设计者对后现代主义这一设计理念应该持有的态度。     

从“破与立”谈高校服装设计专业的“平台式”教学改革

作为设计方向的服装设计教学,在走过了近三十年的发展历程后,仍有些需要突破改进的地方.本文正是从服装设计教学实际出发,通过对国内外服装设计教育发展模式特点的比较、分析,及根据当前服装设计教育的国内外现状,从“破与立”客观辩证地阐述了教学改革的两面,既要“求破”又要“求立”,从而达到教学的不断完善.在阐述与论证中引出“平台式”教学模式是当前教学改革的重点,并提出了平台式教学模式建设的措施.肯定了“破”“立”是手段,“平台式”模式是目标的改革,是符合当前服装设计教学和市场人才需求的发展要求.     

我国传统文化与服装设计的时尚化

时尚,是服装设计的一个重要审美纬度,面对入世后的国际竞争,如何以我国传统文化的时尚作为服装设计的突破口,来保全和巩固已有的国内市场并形成强有力的国际竞争力已迫在眉睫。本文从分析目前国内服装设计中存在的问题切入,寻求我国现代服装设计发展的出路。     

服装设计教学中市场调研的作用与实施

市场调查在服装教学中一直属于不怎么重要的边缘地带,然而由于服装业发展的不均衡性,不同地区的服装院校的学生参与服装实践有着较大差距,笔者因此提出结合服装的课堂教学,市场调研在服装设计教学中可以适应不同地区的教学,并且可以发挥更大的作用。     

论服装设计中视觉语言的张力及其渗透

从视觉语言的维度来把握服装设计的规律,很容易发现视觉语言的符号化过程带给服装设计的深刻影响,视觉语言也渗透在服装设计的全部要素之中。视觉语言怎样才能整体把握服装设计的要领,关键在于选择合适的视觉语言来揭示设计要素的关系,进而在设计思维上有所创新,在设计风格上求得突破。     

服装设计语言文化艺术与品位设计因素

服装设计在现今社会文化发展过程中日趋成熟，人们物质生活与文化生活的提升使服装设计尤显重要。大众对服装水平与品位水准的要求也越来越高，专业设计领域涉及范畴越来越广泛，设计专业语言的诞生与运用助推了服装设计的进一步发展，服装材料的开发和创新，服装设计的品味追求，服装文化与内涵的升华为服装设计注入了更富有生命力的因素。     

瓷器裂纹在服装设计中的应用

针对时尚与传统结合的设计趋势，将瓷器裂纹运用在服装设计中，传承发展传统元素，拓宽服装设计的思路。瓷器裂纹具有意蕴深远的艺术美感，文章根据瓷器裂纹在服装设计中可以应用的风格领域，结合设计实例与大朴不雕、虚实相生等传统美学观念，提炼总结瓷器裂纹在服装设计中的设计方法、设计原则以及工艺实现方法。     

基于生态时代的绿色服装设计初探

绿色服装设计从环境保护出发,旨在通过设计创造一种无污染、有利于人体健康的生态环境。强调绿色环保服装的功能性开发与研制,本文提出了绿色服装设计的主要内容和设计策略、并就绿色设计表现形式,分析了服装设计师如何建立绿色设计的意识,将绿色理念更多引入到设计中。     

论“点”在服装设计中的应用

“点”在服装设计中的表现不仅是一个媒介的作用,同时它也是服装的“灵魂、眼睛”,点聚集成线,转而构成不同的面,既丰富了服装设计,也使其变得更有意蕴和生命力。