从庖丁解牛看"顺乎天性"

《庄子·养生主》有段描写庖丁解牛的文字：“手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踌，砉然向然，奏刀鼯然，莫不中音。合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。”《桑林》是商代的舞蹈，《经首》更早，是尧时的舞蹈，到庄子时代，也有千年以上，都是宫廷里才得一见的古典舞蹈。“舞”是步姿，“会”是手势。东方舞蹈，像今天的印度舞、中国傣族舞，舞步外更重手势的表演。正是因为这般优美，才引起了文惠君的连声赞叹。     

谈达斡尔族舞蹈主要艺术特点

达斡尔族是我国北方历史悠久的古老民族。达斡尔族人性格开朗豪放,讲礼仪,重感情,能歌善舞,多才多艺。在漫长的劳动和生活实践中,创作出许多具有本民族特色的音乐、歌曲和舞蹈,深受全国各族人民的喜爱而流传国内外。其中舞蹈成就尤为突出。达斡尔族舞蹈的艺术特点:一、传统性。达斡尔族的舞蹈传统和艺术风格主要集中表现为罕伯舞(达语译之为“哈库麦”)。其舞蹈保存了旗袍、皮靴、坎肩,男子着毡帽,女子则用围巾或有围发头饰为其传统舞蹈装饰。传统的达斡尔舞蹈分为两种:一种是“哈库麦”舞;另一种是“哈库麦勒”舞。“哈库麦”舞是直接呼号…     

羌族文化，在历史长河中熠熠闪光——专访四川省历史学会会长谭继和研究员

羌族是一个提倡和谐、注重融合的民族。在历史的发展过程中,羌族文化得到了很好的发扬和传承,同时也对其他民族的发展也产生了深远的影响。由于地震,羌族文化遭到了巨大打击,但是其一直秉承的和谐精神和大禹文化却永远留存。作为大禹精神的守卫者,羌族有哪些独特的民族特征和文化内涵,羌族文化将如伺继续发扬光大？带着这些问题,《中国西部》杂志专访了四川省历史学会会长谭继和研究员。     

释比的时光简史

<正>在羌族社会中,这是一群身份特殊的人群,在生计上,他们和大多数羌族一样,或耕作或放牧,是完完全全的农民,而在羌族的神性空间中,他们又是掌握宗教经典,沟通神、人与鬼的灵士,是充满法力与神秘色彩的巫师与祭师。在羌族地区,依不同的羌语发音,他们被通称为"释比"或"许"。在羌族文明的发展进程中,他们也是一群熟记本民族历史文化和科技、医学、音乐、舞蹈等丰富知识的人物,是羌族传统文化与悠久历史的传承者。他们有一套独特的服饰、法器和师承方式,有十分繁杂众多的口诵经典,其性别基本全为男性。     

大头和尚

《大头和尚ㄘ是一种民间舞蹈,又称哑舞,俗称"抛大头"。是宁波市鄞州区集仕港镇翁家桥村民间艺人演出的一个传统节目。所谓哑舞,就是演员戴着面具,穿上彩服,不讲道白,不唱腔调,表演全用舞蹈动作,乐队也无需吹、拉、弹、拨,只用大鼓、大锣、钹、小锣等打击乐器,演员随着打击乐的各种节奏,用各种舞蹈动作来表示言语和思想感情,从而展示整个故事的内容。《大头和尚》是哑舞中的代表作品,取材于民间故事,根据明末著名的思想     

广西瑶族长鼓元素的发掘提炼与教学运用

中国民间舞蹈是在民族交往中逐步融合、发展而形成的。瑶族长鼓舞是我们学院新开设的广西民族舞蹈中的其中之一，在我们学院的民族特色实践教学研究中有着极重要的地位。只要领略了一种民族舞蹈的审美蕴涵，就有助于学生领悟其他民族舞蹈的艺术要义。所以，针对瑶族长鼓的特点，我们在引导学生深入领会长鼓舞的艺术魅力的基础上，再相机引导他们学习、领悟别的民族舞，就会水到渠成，事半功倍。     

兼容并蓄 因地而异——蒙古族与维吾尔族顶碗舞之比较

顶碗舞是一种极具民族特征的舞蹈，浓郁的风格特点，高超的表演技艺另许多观众叹为观止。从早期的雏形至今，它已经完成了从民间自娱性、群众性舞蹈向舞台表演的转型，更加深入的走进课堂教学和剧场中，把它自身的艺术魅力带给更多热爱和喜爱顶碗舞的人，这不仅是一种艺术的传承，更是是一种文化的传播。让非物质文化遗产重新扎根于生活，是现代民族舞蹈家致力探索和发掘的任务与责任。     

针对民俗舞蹈发展中问题的探讨分析

一、伪民舞现象严重 目前,为了更好的发展本地的经济,很多城市打起了"旅游兴市"这张文化牌,然而这张文化牌却大多数以当地少数民族传统节日、传统歌舞活动为蓝本基础,加以现代手法改编,藉以"文化搭台、经济唱戏"策略来招商引资,从而促使传统民间舞蹈变相的成为了"受害"对象,例如,苗族的芦笙舞、保安族的斗来舞、独龙族的剽牛舞、基诺族的大鼓舞等等,都能够很形象的表现出当地人民的各种生活风俗,这些习俗舞蹈均呈现出浓郁的风俗画面和浓厚的生活情趣,可是现在,我们旅游的时候也随时可以看到艺术团在表演.为了吸引游客,在传统舞蹈的基础,还融入了现代的舞蹈风格,刻意增加奇异风格,随意夸大曲目,营造神秘色彩.这种现象在现阶段是非常常见的.仔细剖析这些现象的原因,我们就很容易的发现现阶段的民族舞蹈遭受到各种不同方式的破坏,民族属性也在不断变化,而这些没有文化水准却打着民族舞蹈旗帜的舞蹈,它们的舞蹈表现形式俨然就是一个磨子出来的套路手法,并不能给消费者带去美的享受,反而是带给大家一种欺骗的感觉.     

对蒙古族舞蹈文化的浅析

蒙古族是一个历史悠久、能歌善舞的民族。受草原文化的影响,舞蹈风格彪悍矫健。传统的舞蹈有：马刀舞、鄂尔多斯、筷子、安代、盅碗舞等。这些舞蹈节奏欢快、舞步轻捷,表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情的健康气质。建国后蒙古族舞蹈涌现出很多优秀的作品,舞蹈风格从朴素的捕捉舞蹈形象到编创者个性的升华,各有特点。     

中国民间舞蹈艺术的传承与发展

中国做为一个拥有五千年悠久历史的文明古国，在文化艺术上所拥有的成就是无可比拟的。由于我国民族众多，文化各异，在历史的演进中．各民族的优秀文化不断的传承和发展。形成了很多独具地方特色，风格迥异的民族民间舞蹈，譬如说傣族的孔雀舞、鄂尔多斯蒙古族的顶碗舞、还有藏族的锅庄舞等等。都具有其自身民族独特的个性色彩。随着时代的发展和社会的不断进步，许多外来的舞种和新的舞蹈方式融入了当代中国人的生活，使我国的传统民族民间舞蹈遭遇巨大挑战。当下，应如何在保护好中国民族民间舞蹈的同时，更好地传承和发展中国民间舞，这个问题迫在眉睫。     

论群众舞蹈在社区文化建设中的意义

舞蹈是人类历史中最悠久的艺术形式之一。在人类社会早期,舞蹈与诗歌、音乐结合在一起,成为先民们不可或缺的日常娱乐活动,既可以娱人,也可以娱神。舞蹈艺术起源于民间,一开始就有广泛的群众性。据《尚书.舜典》所载;“於!予击石拊石,百兽率舞。”其实就是群众性的狩猎舞;《吕氏春秋.古乐篇》中说:“葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙。”那也是欢庆胜利的群众舞蹈;古希腊在酒神祭祀中的狂欢醉态的舞蹈,也是群众舞蹈。随着人类文明的进步和素质的提高,舞蹈艺术越来越回归到群众当中,现在这种趋势已经愈加明显。群众舞蹈与专业舞蹈的界限也…     

苗族板凳舞探微

苗族板凳舞，苗语称“卡牛档”，是流传于黔西南州境内安龙、兴仁、贞丰等地“黑苗”村寨的一种生育礼俗舞蹈。黑苗，苗族中的一支。因妇女身着黑色服饰而得名，从其语言及迁徙历史上看，黑苗属中部方言苗族支系。由于祖先崇拜、民族性格等诸多原因，至今仍保持着明清时期的服饰样式和习俗。板凳舞，是每人用两手拿着两张小板凳相互敲击而跳跃的舞蹈，也是他们保留下来的一种文化事象代表。在流传地的苗族村寨，凡有人家生育小孩，在办“月米酒”这天，外婆家前来“送背带”祝贺，在离开主人家的时候，外婆家的妇女们就会唱起“咔依…．．”的祝福歌，围成圈跳起板凳舞祝福小孩快乐成长，长大成才。在舞蹈中，乘着酒兴，节奏越跳越快，人越来越多，气氛越跳越热烈。许久才自然散去…一本文拟从板凳舞历史沿革、舞蹈内容及特点、发展现状等方面对苗族板凳舞进行描述，旨在抛砖引玉，引起各位专家学者对板凳舞的关注和研究。     

浅析中国舞中的韵

中国舞是一门原与诗歌、音乐联系在一起的古老艺术。“言之不足，故嗟叹之——咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（《诗经。大序》）而舞蹈艺术则是指人们在生产劳动中通过有联系的多种多样的动作和手势对现实世界的情感印象的形象反映。     

羌笛声声总关情——千年羌笛的守望与传承

"黄河远上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。"唐代著名边塞诗人王之涣的《凉州词》道出了羌族生活的悲壮与凄凉,也使羌笛这一古老的羌族乐器家喻户晓。在横断山脉的高山深谷之中,一支羌笛,漫天朔风,就这么悠悠地吹奏了几千年。在漫长的岁月中,依靠祖祖辈辈的口传心授,羌笛这种古老的单簧气鸣乐器已然成为了羌族历史中一个抹不去的文化烙印,并以其清脆高亢的曲调传承和发展着中国民族音乐史中最为悠久的乐章。悲怆迷离、动人心魄的声声羌笛,穿越千年的时光,在岷江峡谷和川西高原的天空中诉说着羌族人民的喜怒哀乐与悲欢离合,成为一段传唱至今的传奇和一本有声的史书。羌笛的力量竟是如此强大,强大到足以将那些所向披靡的峥嵘岁月,变成羌族人坚韧乐观的民族乐章。     

浅析舞蹈形象的产生

舞蹈形象的产生首先涉及的是捕捉舞蹈形象,接下来是动作发展变化.舞蹈动作有三个方面,舞资、节奏和动力,因而改变动作的方向,加大动作幅度,改变部分舞资,舞资分割,停顿动作减化等都是产生舞蹈形象的源泉.     

专业现代舞形成与发展三性论

文章对现代舞的形成与发展,从舞蹈历史发展、民族命运、市场需求三方面进行论述,阐明现代舞的时代性、民族性和舞台性.     

舞蹈生态学视角下的安代舞的演变

20世纪50年代以来,传统安代舞以治病的宗教仪式歌舞表演方式演变为歌、舞、乐为一体的娱乐表演方式。本文从舞蹈生态学的研究视角,以安代舞的演变过程为主线,解析其历史、文化、动作的流变特征及现代重构。安代舞起源于蒙古族宗教仪式舞蹈生态,历经了不同历史发展时期的自然生态、社会生态影响的不断演变。传统安代舞的属性具有宗教仪式文化色彩,新（现代）安代舞脱离了宗教文化生态,成为民间歌舞、校园歌舞（健身舞蹈）、舞台歌舞、广场舞蹈。传统安代舞具有深刻的宗教仪式文化内涵,而新安代舞是民间安代艺人、文艺工作者们考察、搜集、整理、加工再创作,使安代舞赋予了新的生命力。     

从起点到高端——起点舞蹈学校办学思考

起点舞蹈学校是我于1990年创办的一所舞蹈学校，涵盖中国舞、芭蕾舞、民族民间舞等专业科目。从创办时的艰辛到如今的逐步走向正规，从一个小培训班到今天发展为20多个班，跨不同年龄阶段的专业舞蹈教育机构，经历酸甜苦辣过后犹如凤凰冷巢般的新生引领着洛阳市民办舞蹈教育机构的潮流。起点教育的成功模式是在不断探索，不断追求，不断进取，不断研究中而化蛹成蝶，进而走向成功并在豫西地区取得颇高的知名度。     

第五届中俄“长江—伏尔加河”青年论坛在俄罗斯萨马拉州举行 中国日,重庆魅力赢喝彩

正伴随着川剧变脸、藏族舞、彝族舞、傣族舞、维吾尔族联舞等中国传统表演艺术,以及俄罗斯民族舞蹈串烧、歌舞、乐器演奏等精彩节目"绽放"舞台,俄罗斯萨马拉当地时间7月27日晚,第五届中俄"长江—伏尔加河"青年论坛拉开帷幕。来自中国代表团的150名优秀青年代表与近2000名俄罗斯优秀青年相聚于此,共同开展为期10天的系列文化交流活动。     

试论戏曲表演中的“舞蹈”

戏曲是“以歌舞演故事”的综合表演艺术。这里的“舞”不是我们通常意义上舞蹈，而是包括“手眼身法步”在内的整个表演。戏曲中的手舞足蹈不是天马行空，而是在一定空间里进行的表演。台上有剧情需要的布景道具，还有同台表演的对手，面前还有观众，这些周围的环境和台下的观众不能不制约我们的舞蹈。况且舞蹈千变万化，忽聚忽散，如果没有准确的距离就会节外生枝，破坏整个舞蹈画面的美观、整洁、丰满的统一。由于剧情的需要，有时是一个人在空空的舞台上进行舞蹈，如传统戏《夜奔》、《盗马》等，现代戏《智取威虎山》中第五场杨子荣骑马的舞蹈等。凡一个人舞蹈时，一定注意要把舞台空间充分利用起来，把动作的位置做到家，给观众造成纵横驰骋、挥洒自如、舞台丰满的感觉，不要偏台、空台或者在一定地方“兜圈子”、“打转转”。正如一幅画一样，填得很满是不行的，总得留出边来。