中国书画名家——田中拓马

认职田中拓马只有短短的几个月，他是一位浪漫、充满幻想的画家，与他的相识可以说是偶遇。他对艺术的热爱和激情使我想帮助他在上海杰艺术画廊举办他的个展，希望能在他绘画艺术道路上留下美好的一笔。     

中国书画名家——田中拓马

认职田中拓马只有短短的几个月，他是一位浪漫、充满幻想的画家，与他的相识可以说是偶遇。他对艺术的热爱和激情使我想帮助他在上海杰艺术画廊举办他的个展，希望能在他绘画艺术道路上留下美好的一笔。     

谈陈洪绶人物画的风格特征

陈洪绶在中国绘画史上占有重要地位。他是晚明人物画坛变形主义的杰出代表。其绘画呈现出独特的艺术风格，当下，其人及作品越来越引起人们的关注。陈洪绶一生坎坷，他既经历了个人的不幸，也目睹了国家的衰败。现实与期望形成了巨大的心理落差，导致了他充满痛苦和压抑的精神世界与放任不羁、愤世嫉俗的性格。陈洪绶早年受到三教恩想的影响，后采这种思想成为他潜意识中的精神支柱，并且表现在他的很多作品中。晚年陈洪绶画风的变异，是其遭遇痛苦磨难后精神变化所致。他的审美理念和绘画艺术在明代晚期绘画艺术史上留下了光辉独特的一页。     

文人画的新一代

吴悦石在当代画坛中是一个具有多方面才干的书画家、鉴定家、艺术理论家 。他在上世纪七十年代初问学于我时，已是下笔不凡，艺术性甚强。他在极度困难的条件下．自学成才。他在作字、作画、读书、刻石之余，手不释卷．对中国文化艺术发展的历史及其基本特点，都有精确的认识，擅长于金石书画的鉴定及各种文物的深刻理解．他写的读书札记硕果盈笥。他以渊博的知识．在许多方面取得到成就．尤其在他的绘画、书法创作上显示出鲜明的中华民族艺术的优良传统，并具有高度的文学修养。     

稚朴之美--浅析维亚尔绘画中所呈现的东方意味

有人说他在一生的绘画生涯中充当着画家兼设计师两种角色，然而去掉这些头衔和称谓，他只是他自己，爱德华＆#183;维亚尔。〈br〉 19世纪中叶，随着东西方艺术的交流，纳比派在艺术精神的表现上与东方艺术有着惊人的相似，画面不在是对物质对象的直接表述，而是更注重对艺术观念的表达，重视主观情感的表现。此时的维亚尔深受东方艺术的启迪和影响，取材日常生活的艺术态度，自由富有意境的构图，和谐温馨的情感表达等。〈br〉 维亚尔的艺术主张在理性和感性的领域里对自然进行重新安排，在绘画上忽略细节，用纯色平涂造成大胆醒目的色彩块面对比，使画面富有装饰感。这些绘画理念都透露出维亚尔在艺术创作中的东方情怀。〈br〉 本文通过对东西方艺术形式及表现内容的对比与联系，研究纳比派成员之一爱德华维亚尔艺术中的东方情怀。在体会西方艺术的同时，感受东方艺术的魅力所在。     

带着问题做艺术——论苏新宏艺术中的自然意识

在苏新宏老师各个艺术阶段,自然意识始终贯穿其中,是研究他艺术成就的一条主要线索,他的画作展示的是一种感受生命和自然的艺术。他的艺术也始终体现了他所说的带着问题做艺术的艺术观念和主张。     

政治侧影下的当代艺术

对照现如今，确实，艺术不再单纯是艺术，在今天商业化的美好图景下，不难发现的一个事实是：越来越多的人把艺术当作摇钱树了。在今天的现实面前，我们常常会感觉看不懂艺术，各种各样的博览会、拍卖会，再加上当代社会发达的媒体，再被一哄而上的各类劲爆话题博了眼球之后，使得社会不免把市场当作标杆，而忘了艺术的功能。这也是当代艺术在当代社会的尴尬，它被混杂了非常多的身份指向和价值标准绑架，似乎没有了自己的准绳。要想理清这团迷雾，关键还是我们怎么看它，能不能区分它的不同层面。现在不是艺术与生活的分界线被打破，而是以艺术为名的东西需要被分界。要让一种艺术永生，离开了时代性、现实性、政治性和真正艺术性，还真没有别的东西可以依托，也许，艺术的复杂性就是艺术的魅力，说不清楚才是他的“政治”。     

艺术的“空筐”——“瞬间”艺术手法浅谈

艺术应该如何去展示社会生活，艺术家和他的作品，艺术品和它的消费者之间应是什么样的关系，本文从一种艺术手法入手，对此进行了一些粗浅的探讨。     

缅怀中华旅游纪念品的先驱——胡铁生

胡铁生仙逝已十六周年，他的长者风范，他的音容笑貌常常萦绕在我眼前，每想到他，我不禁掩卷长思，他老骥万里，纵横不群，他身居高位而又严于律已，是清正廉洁的革命老前辈，他把智慧和艺术才华都无私地奉献给祖国，献给中国的旅游纪念品事业。他的去世，是我们民族的损失!使我们失去敬爱的尊长和导师，令我们悲痛不已，扼腕长叹!他永远活在我们的心里!     

惩戒教育——爱心的浸润中国教育呼唤"惩戒"

前苏联著名的教育家马卡连柯也说过：“对学生合理的惩戒制度不仅是合法而且也是必要的。”学生做了错事，惩戒他是为了让学生认识到自己的错误，让他明白应该做什幺，不应该做什么，以及应该如何为自己的错误负责和弥补。马卡连柯有一句名言：“适当的惩戒不仅是老师的权利，更是老师义务，不了解惩戒，老师就放弃了一部分自己应尽的职责。”如果说教育是艺术的话，惩戒教育或许是艺术的颠峰。因为惩戒教育本身就是是爱心的浸润，就如行走学校校长徐向洋所说的那样：“我们有亲情，我在银行里面存足了我的资本，我爱他，所以我给予他惩戒。”     

洗却铅华见清醇——大安中国画作品集出版有感

大安是一位朴素无华的人，他笔下的中国画亦如他的人一样不饰雕琢，凸现清醇之气、苍茫之意，这种抱朴见真的审美趋向蕴藏着大安的质朴情怀，其思想融入笔端后，自然而然地向世人在画卷中倾诉了他对人生和艺术的追求……     

陈丹青：海归派的羞耻与责任

陈丹青的身份原本是艺术家，但一年前的辞职风波让他在艺术圈外赢得了广泛的尊敬。皇帝新衣的故事给了这个时代、这个国度最贴切的注脚、人人都看到了研究生教育的衣不遮体，陈丹青偏偏选择了像孩子一样赤诚己见。作为定居纽约18年的正宗海归，陈丹青对海归群体的思索也给人以痛感。他不只是艺术家。或许人们需要重新认识人文艺术的价值，像陈丹青在本文中提到的一样。     

你是风儿我是“砂”——访军声画院李军声、孔静萍夫妇

在张家界的文化视域里，李军声和他的砂石画无疑主导了审美范畴的蓝本，主控了文化赞叹的光荣聚焦。或许，更多时候我们已经习惯了在一幅幅大美四溢的作品前与军声安静地交流，去努力感受他的艺术灵韵，他的乡土美学思想以及他苦心构建的美与善的彼岸世界。然而，当穿越画本身的层面，回归到艺术家本身时，记者看到了另外一份沉淀。“我只是一个艺术流浪汉……”这是李军声自己的表述，它传递的是画家自谦、自省的人文情怀。是的，流浪是在行走中，流浪是在路上，流浪是永远在追寻。然而，不能回避的另外一个话题是，所有的流浪不一定要有结局却一定会有归宿，即便是阶段性的，抑或死亡。     

浅谈徐渭的水墨画艺术

中国画艺术整体从明代开始就逐渐走向了下坡路,但是,水墨花鸟画却在这一时期达到了一种前所未有的顶峰,这种顶峰艺术的创造者徐渭,用他传奇的艺术形式表现了他传奇的人生,在当今国画处于岌岌可危的地位的时候,研究徐渭的艺术语言,可以说有很强的现实意义。     

试论萨克雷的《名利场》中的艺术特点

威廉·梅克皮斯·萨克雷是英国现实主义作家之一以及幽默大师的代表。他创作的《名利场》充分展示了他的幽默风趣，及其独特的创作艺术。作者为了能够使其更具有吸引力和可读性，时不时还用了自己的生活背景，让自己本身融入到整部作品中，使作品更丰满，更能反映社会现实，让读者与其产生共鸣，达到与读者坦诚相待的目的，也是萨克雷独特的艺术表现形式。他将自己带入整部作品中，也是一种突破传统写作的方式，是一个大胆的尝试。《名利场》就是萨克雷对现实中浮华，追求名利的现象的批判。     

九点艺术廊：798的另一种商业模式——九点艺术廊：艺术并商业着

艺术家或准艺术家们多半不会跟钱结仇，就像曹雪芹，他写作文学巨著《红楼梦》的时候贫病交加，几乎每天靠喝粥度日，如果当时有哪位书商或出版人出银子买断他的版权．估计老曹没意见。由此推断，最初进入．798艺术区的画家、出版人、音乐人虽然都比老曹的境遇好，但他们和后来跟进来的经纪人、文化掮客及各类买卖人一样。都怀有可以告人的商业目的。尤其是在798艺术区成为一个文化符号之后，这里就逐步被商人变成了生意场或摇钱树。因此，有舆论担心。如果798的商业味太重，不仅会亵渎艺术，还会让艺术家们失去这块艺术领地。 言之有理？也许。 但是，另一种事实是，艺术品含有商品的元素，艺术创作和艺术作品大多都要面向市场，试想，如果让艺术圣地的艺术家们都在半饥饿状态下创作，艺术家还能艺术吗？ 其实。798需要商业运作，关键在于怎样运作。[编者按]     

从当代书法创作的趋同性论“笔墨当随时代”

“笔墨当随时代”，这是中国清代画家石涛的一句名言，石涛所倡导的“笔墨当随时代”之论，不仅影响了同一时代的书法绘画，其后也在中国书法绘画领域影响深刻，他的这种艺术思想充分体现了他对“事理圆融”思想的深刻理解。     

赵敏的绘画艺术

赵敏既是一位美术战线的领导者组织者．又是一位成就卓越的画家。也许因为他作为辽宁美术出版社社长和《中国美术分类全集》总编辑出版委员会常务副总编辑，对美术战线的奉献太出色太重大了．人们往往忽视了他作为画家的艺术天赋和卓越成就。在解放战争的炮火声中．     

何言宏：以严正的批评介入现场

何言宏是近年来非常活跃的“学院批评家”。他以厚实的学术理论、敏锐的洞察力和艺术感受力、“在而批判”的精神立场，以及富于才情的书写，树立了自己鲜明的批评家形象。他不圊于学院体制窠臼，也拒绝市场和媒体的收编，他的文学批评以强烈的问题意识和质疑品格，有力地介入到文学话语场中，真实、犀利、正义。具有鲜明的价值立场，显示出一个知识分子的独立风骨和担当精神。     

“夸克先生”时斌

见到时斌，是在他798的画廊里。在这个北京著名的艺术产业集散地，来自中国的艺术家和作品得到了一个能与国际接轨的平台。然而纵是一池碧水，也需要一颗滴落的水珠来显示它的活力。在798，时斌和他的画廊就是这些水珠中的一颗。