京剧程式化表演

一、京剧程式的必要性京剧艺术的各个组合中,唱、念、做、打,都有自己的程式。因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现,一切生活的自然形态,都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化,使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式化,并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓;念白中的韵白、京白,表演中的身段、     

谈戏曲表演中的程式化

程式,广义地说是一种具有艺术表现力的艺术表现手段.程式性是-切艺术形式共同必备的形式特征之一.如绘画以平面的二维空间表现立体的三维空间,音乐用被挑选的音组成的音列来描写事物等等,都可以被认为是程式.     

谈戏曲表演中的程式化

程式,广义地说是一种具有艺术表现力的艺术表现手段.程式性是一切艺术形式共同必备的形式特征之一.如绘画以平面的二维空间表现立体的三维空间,音乐用被挑选的音组成的音列来描写事物等等,都可以被认为是程式.就戏曲来说,程式把艺术形式纳入一定的标准,成为一种相对定型的有一定准则的行动单元或行动组合就叫程式.     

浅析传统戏曲程式化身段表演的魅力

中国戏曲博大精深,在我国表演艺术历史的长河里渊源流长,它是表演艺术宝库中一颗闪亮的明珠,在历代无数的戏曲作者和表演艺术家的不断创新下,至今已形成集“唱、念、做、打”为一体的程式化表演体系,在戏曲舞台上,无论是唱、念、做、打、都有它很规范的表演形式,而这些规范的表演形式都来源于生活,但是它经过艺术的加工提炼,又高于生活,至今已经形成我国传统戏曲所独有的一种舞台表演模式。传统的程式化身段表演套路“起霸”就是戏曲程式化身段表演的典范,同时它也是传统戏曲最具代表性的程式化表演身段套路之一,它是传统戏曲身段表演艺术魅力的最好的体现。     

京剧表演艺术中的程式美

京剧的表演须遵循一定的程式进行,京剧艺术就是运用唱念做打舞等各种程式技艺,运用外部的表演形式刻画中华民族的古典美,道德美,心灵美.     

京剧表演艺术中的程式美

京剧的表演须遵循一定的程式进行,京剧艺术就是运用唱念做打舞等各种程式技艺,运用外部的表演形式刻画中华民族的古典美,道德美,心灵美.     

谈戏曲表演程式的现代化

戏曲的表演艺术是一个历史的流程,不同时期的戏曲有不同的表演。在不断地发展衍变中,表现出阶段性的特点,不同阶段显示出各不相同的历史形态。戏曲现代化,关系着戏曲艺术的发展和兴旺,是戏曲工作者和广大戏曲观众非常关心的课题。戏曲的现代化,首先是从内容上反映新时代和新生活,这方面许多前辈作了多年的探索和尝试,它在成功和失败之中不断地前进。实践证明,戏曲这种民族艺术形式,不但是能够反映现实生活的,而且存在着很大的潜在力量。     

戏曲的表演特点和程式

研究戏曲的特点,不仅是为了找出戏曲和话剧、歌剧的区别,而是为了发展民族的新戏曲,有些同志将中国戏剧的表演特点,归纳为综合的、夸张的、集中的几个概念.其实,综合的特点,为所有戏剧所共有的;比较流行的说法认为是,中国戏的表演特点是载歌载舞,它表现舞台的时间和空间,有无限的自由.舞台虽小,变化很多,它可以不受任何限制地表现深远广阔的内容,反映社会的全貌.二是虚拟动作.这种动作,不仅是表现角色的思想感情,还表现角色所处的环境(自然环境和社会环境),没有这种动作的虚拟,假想的舞台空间和时间,就失去具体的内容.     

演员的必修课——表演程式

作为戏曲舞台表演的基本单位——演员,当一对或一组的表演程式独立存在尚不能构成独立的舞台形象时,只有借助演员根据人物性格和规定情境的要求,把若干程式按照生活逻辑和舞台逻辑组合起来,塑造出独立的、具有某种具体思想感情的舞台形象,最终完成对戏曲审美客体的塑造。     

浅谈中国戏曲的表演程式与生活

生活是一切文学艺术创作的源泉,戏曲表演程式当然也不例外。寻根究底,中国戏曲表演程式都是来源于生活的。但是,戏曲演员在塑造舞台形象、创造表演程式的时候,不仅致力于对直接生活的体验和提炼,而且放眼于广泛的间接生活和各种艺术、     

浅谈戏剧表演程式与人物塑造的关系

戏曲演员在塑造人物时,要准确地捕捉人物的思想性格和与之相应的行为动作,既要有具体的思想内涵,又要有典型而集中的表演形式和强烈的感染力,这样才能达到自然真实,才能给予观众高品位的艺术享受。     

“程式”在戏曲表演中的重要作用

戏曲舞台动作是歌舞动作,具有程式性特征。戏曲程式性动作的含义不仅包括形体动作,还包括语言、念白、唱腔、音乐及戏剧冲突展开的方式。它是一个动态的系统,是在相对稳定中不断变化发展的系统。一代又一代的前辈艺人在漫长的艺术实践中,根据审美的原则,时代的需求,对戏曲素材一自然形态生活的概括、提炼、夸张、变型并规范成了今天戏曲舞台上的唱、念、做、打等基本表现手段和一整套节奏鲜明、规范严谨的技术格式,这就是“戏曲程式”。     

论企业集团管理控制的程式化

企业集团通常资产规模庞大,组织结构、业务结构一般也比较复杂,要实现对它的有效控制很不容易,对企业单元的责任中心化则是解决这一问题的有效措施。文章从责任中心的划分、对责任中心的授权,以及对责任中心的业绩考核和奖惩等方面探讨了企业集团如何通过责任中心实现管理控制的程式化,从而提高管理效率,实现组织战略目标。     

思想道德品质无法程式化测量

公务员承担的很多岗位都是重点岗位。公务员的素质如何,直接关系到为群众的服务水平。每年我国都有很多人通过考试进入公务员队伍,这些人大多数都是有德有才的,这些人进入公务员队伍,为各级党政等部门输入了新鲜血液。     

关于写意画程式化的思考

程式化是写意画发展成熟的重要标志,是画家艺术创作实践的总结。灵活运用写意画程式化语言,可以使我们更好地理解写意画的精神,掌握写意画的表现方法,进行学习和创作。另外,画家在创作实践中还要努力创造出独具个性的程式,以使写意画的程式化表现手法更加完善,更加丰富。     

韩国经济周期的程式化事实

本文通过观察GDP的周期性成分和宏观经济变量的共同运动,发现了韩国经济中的特征性事实。本文用Hodrick$CPrescott滤波来提取序列的周期成分,通过预白噪声化程序进行稳健的测量,并且借助脉冲反应函数观测了GDP的冲击传导机制,从而得出结论:除了价格变量以外,所有变量的周期成分都是顺周期的和同周期的。工资滞后周期3个季度,M2较弱的顺周期而且领先周期。预白噪声化之后,大多数变量的交叉反应相关函数值降低,但是很少发生质的改变。投资变量最活跃而消费变量相对不太活跃。GDP冲击似乎首先影响总需求方;而供给方如就业、真实工资要几个季度之后才有反应。     

浅谈相声的程式化和随意性

相声是一门舞台艺术,无论是在人民大会堂演还是三不管划锅,都是以舞台为依托的载体.而大凡舞台艺术总会有或多或少的程式化,因为舞台艺术以有限的空间和时间表现更为广阔的主题甚至是无限空间和时间里所抽象的主题,必须通过一些程式化的方式将一些抽象的、演绎的信息内容准确的传递给观众.像话剧和京剧,等等舞台艺术形式都摆脱不了程式化的套路.     

论京剧旦角跨性别表演的美学价值

跨性别表演就是表演者通过变装和化妆等方式,模仿异性的姿态与形式,重点在于突出性别的重新构建的过程。演员在戏剧中扮演异性角色。由男性扮演女性角色,或是由女性扮演男性角色。在京剧艺术中,旦角表演集中体现了京剧跨性别形式的美学价值。     

英语写作中程式化序列使用的研究

本文在阐述程式化序列理论背景的基础上,以实证研究的方式分析了程式化序列在英语写作中的使用特点及其原因,提出了运用程式化序列的对策。认为在英语写作教学中应帮助学生提高区分程式化序列和非程式化序列的意识,并鼓励学生在语境中记忆程式化序列。     

浅谈我在京剧《群英会》中饰演周瑜的表演手法

京剧《群英会》是根据《三国演义》中的部分章节所编创的演出剧目。这出戏讲的是三国时期,吴、蜀联军破曹的故事。如今在舞台上基本都是《群英会》、《借东风》、《华容道》连起来演的,简称《群·借·华》。这一部分的情节是：孙权和曹操的军队在长江两岸对峙,正是大战之前的酝酿阶段。