情感与笔墨的和谐——卢洪祥谈仕女画创作

中国传统绘画历史悠久，门类繁多，影响至深，仅就其门类而言可分为“山水画”、“人物画”、“花鸟画”等。而其中人物画又可分为：工笔人物画、写意人物画，而在表现方法的人物画中，仕女画都占有一定的位置。     

都市山水画形成之探究

在当今画坛，都市山水画已经成为重要的一个组成部分。都市山水即可单独成画，又可作为人物画的环境配景，充分说明了都市山水画已经趋于成熟。本文拟从两点来探讨都市山水画形成的原因，即都市山水画形成的社会原因和都市山水画形成的思想原因。     

“米点云山”的演变和对其后中国山水画的影响

米点云山”又称“米家山水”，是米芾、米友仁父子共同创立的。这种用湿笔水墨没骨写意来表现江南烟云变幻景色的画法，又被画史称为“云山墨戏”。米芾的传统师承出自董源。米友仁承家学而稍变，遂形成“米家山水”的鲜明特色。对其中国山水画在观念上发生了改变，山水画不再是写实，而是开创了文人画的新局面。     

淡泊名利心似水 汲古悟道终出新——俞子才艺术回顾展在沪举行

俞子才，二十世纪中后期与山水画大师陆俨少、应野平一起并称上海山水“画坛三杰”。日前，这位被原上海图书馆馆长顾廷龙赞为“海上一绝”的大师艺术回顾展，在上海锦江小礼堂举行。     

淡定从容——孙玲的山水画

孙玲是一位山水画家。 她的山水画自具面貌，既没有恣肆强悍的霸气，也没有刀劈斧斫般的老辣，色调清新，笔法典雅，于淡定中见从容，是她山水画意象的独到之处。     

笔墨与构成——王君的山水画

传统山水画讲究写心中丘壑，所谓丘壑当然是指从客观自然山水中获得的真实印象，不是艺术家的凭空臆造，是经过艺术提炼过的自然。因此，艺术家要能真正做到写心中丘壑，必须要在师造化的基础上，善于把握自己面对自然的感受，写出既来自于客观自然又不同于客观自然的山水。除了写心中丘壑外，山水画还要讲究笔墨，也就是说要用有笔力、墨韵的传统语言来表达内心的感受，没有笔墨情趣的山水不可能有艺术魅力。再者，山水画创作还要求艺术家具有一定的灵性，即感悟力。灵性表现在各个方面，渗透在取景、章法布局、笔墨语言以及境界的营造之中。一个山水画家只有通过“师古人，师造化”的途径，获得上述修养，方能在艺术创作上有所作为。     

中国工笔画的特点

工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别，与“写意匦”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。     

国画大家丁立镇：丁氏三原色雄踞高峰

丁立镇是四川美术学院教授、中国美术家协会会员、中国艺术家交流协会名誉主席、中国国家书画院副院长、中国兰亭书画院名誉院长。他最杰出的是人物画，山水花鸟也受青睐，形成了“丁氏三原色”的艺术风格，闻名画坛。随后，他创作的56个民族舞蹈大型组画，引起社会广泛关注。     

萧散超逸 笔简神具

张阅的中国画作品有三类,花鸟、人物、山水。花鸟画澄淡圆融、人物画萧散简远、山水画拙重空灵,这是我对张阅画作的基本认识。中国的山水画直接承继了老庄一线的生命哲学和艺术精神,从老子的"涤除玄鉴"、庄子的"心斋"、"坐忘",南朝宗炳的"澄怀味象",以致清代石涛的"蒙养",都要求画家卸掉社会和人生的重负,直戳外物的本源。黄休复在《益州名画录》中提出中国画的最高格是     

通融 综合 触类旁通——浅谈写意山水画般的中国古典园林

该文探讨了中唐以后，文人写意山水画对古典园林营构的影响，对文人园林设计“以画入园，因画成景”的传统进行了阐释。写意山水画中“咫尺之内而瞻万里之遥”所蕴含的禅境，同样成为士大夫文人在造园过程中所着意追求的意境。出于禅意的“小中见大”，在画中，在园林中，都成为中国人独特的以有限表达无限的艺术法则。这种禅境的追求，影响了文人园林从山水园林向都市园林的演进，也体现在“一拳代山，一勺代水”的园林设计手法中。