浅论帕格尼尼的小提琴艺术

意大利小提琴大师、作曲家帕格尼尼以高超的小提琴演奏技巧，征服了乐坛，为小提琴演奏艺术的发展作出了开拓性的贡献。他对小提琴的各项性能带有创造性与革新力的深入挖掘，奠定了他在小提琴领域的特殊历史地位，尤其是他在小提琴演奏中炫技的发展使其小提琴演奏技巧达到了无与伦比的地步。他以澎湃的激情和极富浪漫色彩的想像力，描绘或“记录性”地显示了对“标题性”音乐表现力及时其广阔前景的预见性和洞察力。     

小提琴的起源发展和性能特征

小提琴在现代交响乐队中占有非常重要的席位，它艺术表现力强，演奏技巧多样。本文主要从小提琴的起源和历史发展，及其性能特征等方面试作论述，使小提琴专业的学生对小提琴演奏艺术的发展、变化、音色等有了一个全面的认识。     

中国重汽荣登2006全球华人企业500强

继2005年首届中国国际小提琴比赛之后,青岛市又将迎来另一重大艺术赛事——由中华人民共和国文化部主办、青岛市人民政府承办的“文华艺术院校奖——第八届小提琴演奏比赛”将于2006年9月17日—26日在青岛市举行。     

小提琴与民间舞曲--北方之星小提琴合奏团音乐会

“小提琴与民间舞曲”作为北方之星小提琴合奏团2015中国巡演的主题，其节目的编排将以重点展示影响加拿大和中国文化进程的民间音乐为主。众所周知，加拿大是个移民及多元文化的国家，因此，在编排的节目中结合了来自欧洲、南美以及中国的舞曲和民歌小调。而小提琴作为西方最具代表性的乐器之一，其音色接近于人类的声音，它非常适合于民间音乐的演奏，数百年来人们为它谱写了为数众多的美妙动听的曲目。     

高雅静 琴弦上的梦想

高雅静,中学一级教师、山东艺术学院小提琴演奏硕士,济南高新区音乐学科教研员,济南市第十,十一届青联委员、山东大学艺术学院外聘教师。入选首批山东省＂齐鲁文化之星＂拔尖人才培养计划。第一次采访高雅静,近乎漫谈。她文雅、娴静,语调平缓,气场温馨、舒适,春风化雨,润物无声,令人在不知不觉中感染感动,感佩感悟,真真是无论多么平淡的工作都可传承伟大的信仰,无论多么平凡的人生都能放飞幸福的梦想,平淡传承信仰2007年6月,高雅静用一场个人小提琴独奏音乐会为自己的学生学习生活画上一个漂亮的体止符,从山东艺术学院小提琴演奏硕士研究生毕业不久便顺利考取了济南高新区第二实验学校音乐教师岗位，带着自己的小提琴登上三尺讲台。     

大阮演奏中的理想音质和丰富音色的获取技巧

大阮属弹拨弦鸣乐器,是我国最古老的抱弹式弹拨乐器之一。阮乐艺术发展至今已有两千多年的历史,它源自秦汉,兴于魏晋,盛于唐宋,衰落于明清,再复兴于当代。建国初期,阮只在乐队中作为内声部乐器使用,其作用只是一种伴奏乐器。后经张子锐、宁勇等广大音乐工作者的努力,对其进行了改革,使之除了应用于歌舞、戏曲、曲艺伴奏之外,还能够应用于乐曲的独奏、重奏与协奏,并且在民族管弦乐队中担任重要声部;同时,新研制的系列阮又可以独立组成富有特色的“阮族乐队”,从而使阮乐艺术有了更广阔的应用和发展空间。音质及音色变化是器乐演奏中表现音乐内容不可忽视的重要手段。同样,在阮的演奏中,如何才能取得较理想的音质和丰富的音色,是每一位习阮者必须着重研究的问题。     

中西音乐艺术交流与交响音乐民族化

中西文化交流的频繁,使得中西音乐艺术进入多元的对话时代.艺术历史的发展和中、西美学特质的相互渗透为交响音乐的民族化奠定了基础.小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是以民间故事为题材,以优美的越剧唱腔音乐为素材写成的单乐章小提琴协奏曲,成功地实现了"交响音乐民族化".     

文化兴城"甬"当先

<正>7月27日,宁波交响乐团2017—2018年音乐季在宁波大剧院启动,首场演出为《柴可夫斯基第四交响曲》,宁波交响乐团艺术指导、中央音乐学院院长俞峰指挥,著名小提琴演奏家宁峰演奏柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲。     

论中阮的演奏艺术——丰富的演奏技巧

阮是我国古老的弹拔乐器。源于汉代，鼎盛于唐代，至今已有两千多年的历史，但由于人们对阮的认识不够深，一直处于平淡的状态。现在随着阮队伍的不断壮大，研究人员的不断增多，使其演奏艺术达到了较高的水准，较严密的演奏：演奏艺术与作品想象的结合，轮奏，推拉弦技巧与音乐表现，演奏中气与韵的运用，充分发挥了它的音乐空间，使其一步步走向成熟辉煌。     

诗人之恋

去年是作曲家罗伯特·舒曼诞辰200周年纪念。作为德国浪漫乐派的推进者，舒曼自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。虽然在大学阶段遵照母亲的愿望学习法律，但同时仍孜孜不倦地醉心于音乐和文学。可惜，在观赏了小提琴大师帕格尼尼的炫技演奏后，他大受刺激并在技术上急于求成，最终导致手伤，不得不结束自己作为钢琴家的生涯，转而专心...     

试论小提琴揉弦技术

对于演奏弦乐器的演奏者来说,在所有的演奏技巧中最具有表现力的技巧之一就是揉弦。在演奏乐谱时,如果能够在恰当的地方使用好揉弦技巧,会让乐曲在表现力上比没有运用揉弦技巧的演奏显得更加优美动听。而小提琴被称为交响乐的支柱,因其音域宽广、音色优美、表现力较强而受到人们的喜爱,自从诞生的那天起就在乐器中有着引人注目的地位。在小提琴演奏中揉弦也是非常重要的技巧,可以使小提琴的表现力得到进一步的加强,让演奏者更加生动的表现出自己所要表达的情感。小提琴演奏者一直都在探索怎样把揉弦技巧更好地运用到小提琴演奏中。     

论古筝演奏中的情感体验

作为音乐教学内容之一的古筝教学，要充分发挥古筝演奏艺术的优势，把演奏中的情感体验调控到最佳状态，从而达到音乐文化素养与艺术情操得到提高的终极目的。     

论马思聪音乐作品的创作风格

马思聪本着要将小提琴民族化的美好愿望,创作的每一首小提琴作品都散发着浓郁的民族气息,他的创作在西洋作曲技法中加入了许多典型的中国民族风格、民族语言的音乐特征,具有鲜明的个性;它借鉴了中国民间乐器的演奏手法——滑指的运用,使作品富于独特的民族韵律。而且他的创作经常是从选取一个短小的民歌旋律入手,依据它的音乐内涵而引伸出整首器乐曲来,这种创作方法对于中国小提琴作品的创作发展有着广泛的指导意义。他以高超的才华和技艺谱写的精美乐曲《摇篮曲》,成为中国小提琴音乐创作开端时期的最重要也是最有影响的作品。     

琵琶曲《诉〈琵琶行〉--读唐诗有感》中的意境解析

吴厚元先生的《诉一读唐诗〈琵琶行〉有感》选材精良，乐思呈述清晰，展衍得法，情绪变化多样，为音乐形象的塑造大大增色，演奏技法的运用以音乐内容的表现和演奏效果为出发点，作了精心的安排和设计。虽然乐曲结构庞大，旋律典雅柔美，节奏变化丰富，但没有丝毫矫揉造作、故弄玄虚、繁杂艰深之感，而是质朴无华、洒脱大方、恰到好处，其艺术魅力沁人心扉，实不愧为一支琵琶传世之作。     

乐感在钢琴演奏中的作用探析

优秀的演奏家发自内心的演奏能给演奏增添特别的精神魅力,而这种魅力则来自于演奏者的艺术天性和良好的音乐感受力。本文在介绍乐感的基础上,重点分析了如何提高乐感,进而提升钢琴演奏能力的方法。     

理查德.克莱德曼《水边的阿狄丽娜》赏析

被誉为“钢琴王子”的理查德。克莱德曼在世界近代钢琴音乐史上有着举足轻重的地位，他的琴音流畅、美妙、年轻、典雅却又通俗易懂，并受到世界各国不同年龄段和不同职业听众的喜爱。他于1992年初次来华演奏，便将他那让人心旷神怡的琴声献给了中国人民，他用真挚感人、充满梦想与激情的琴声拨动着中国人的心弦，从此便与中国结下不解之缘。他是对中国音乐影响最为深远的钢琴家。而《水边的阿狄丽娜》正是这位音乐天才的成名曲，使得他在一时间广为人知。通过赏析《水边的阿狄丽娜》，既可以学习一首优美的乐曲，又能对理查德。克莱德曼的演奏风格有所了解，更能给人们以美的享受，陶冶情操，升华生活艺术。     

论中职生钢琴即兴伴奏能力的养成

钢琴是最具艺术表现力的乐器之一。钢琴即兴伴奏,是指依据已有旋律（多为歌曲）而进行的临时、快速、灵活的演奏,以此来带动歌者的演唱。较强的钢琴即兴伴奏能力,是音乐艺术素养与实际演奏能力完美结合的结果。     

论双排键电子琴演奏中音乐与心灵的完美融合

任何艺术,如果不是从创作、表演者的心灵出发。那么最终也将无法抵达受众的心灵,难以引发真正意义上的共鸣与交流,双排键电子琴的演奏亦不例外。众所周知,双排键电子琴是一种具有丰富表现力和感染力的乐器,演奏技法繁多,至问世以来始终深受各阶层音乐爱好者的青睐。随着科学技术尤其是数字技术的突飞猛进,双排键电子琴的音色、音乐表达力和艺术感染力越发丰富多彩,演奏技巧也更加高超和多样。在表现古典管风琴音乐、大型交响乐、室内乐以及摇滚乐、爵士乐等领域它都能够担当重要而出色的角色,故而它在现代音乐教育中也发挥着重要作用,诸多高等音乐院系都开设有与此相关的课程。     

浅析马思聪小提琴独奏曲《思乡曲》

《思乡曲》是马思聪先生根据内蒙民歌《城墙上的跑马》的音调作为素材进行创作的一首小提琴独奏作品。马思聪以小提琴独特的演奏技法和音色特点,去展现民族韵味。本文就《思乡曲》全曲的曲式结构、调式调性、表达内容及演奏方法和技巧做较为全面的分析。     

音乐之岛 激琴飞扬

19世纪末,西方世界的文化同他的军队一起涌进青岛.随着教堂的建立,教会音乐等西洋音乐开始兴起,小提琴、键盘乐器等西洋乐器的演奏技法传入青岛.五四运动以后,在"新思想、新道德、新知识、新文化"的热潮中,西方音乐更广泛地融入到青岛的社会文化变革中,使青岛音乐文化呈现出兼容并蓄、具有独特外来文化特质的特点,并成为近代中西音乐交流的一个典型.其间许多音乐爱好者由接触到深人,铺就了青岛早期的音乐基石.百年之后,后人踏着这条基石,一次次将青岛的音乐之旅带进新的航程.