对服装结构设计课程教学的认识

服装设计包括款式设计、结构设计、工艺设计三个重要环节,其中,服装结构设计在整个服装设计中占据着相当重要的地位,服装结构设计课程也是整个服装教学体系的重要组成部分,如何教、如何学成为了服装专业教师研究的一个重要课题。     

论服装设计中的立体思维

在现代服装设计中，随着设计思维的不断深入，设计师更关注人体以外空间的无限广阔。无论是支点的运用、服装的造型变化、平面造型的技巧，还是材质的追求，都能通过立体思维观念体现服装设计最佳效果。     

女装设计中几何折叠手法的分类及其应用

基于几何折叠手法塑造的独特造型与棱角分明的特点,研究出几何折叠手法在女装应用中的分类及其设计方法。将几何形折叠手法按照空间形式分为平面的、半立体的、立体的几何折叠造型,研究认为,几何折叠手法在女装造型中的设计方法主要有重复、变形、缩放、切割、变异、打散重构的发散设计方法。几何折叠手法为女装造型设计的发展提供了新的方向,并充当了折纸艺术与服装艺术信息沟通的纽带,在女装设计中几何折叠手法应用的研究具有一定的实用价值,文章研究有利于完善服装设计理论体系,而且为设计师与服装业内人士提供了有力的理论依据。     

论高职院校服装专业立体构成课程改革思路

服装专业立体构成课程在美术教育中属于专业造型基础课，立体构成是服装设计、服装工艺、服装造型中的铺垫，发挥着重要的铺垫作用，具有深层次的意义．高职院校服装专业立体构成课程在教学中存在许多实际问题，应通过课程教学改革来弥补不足。     

光泽感材料在当代服装设计中的运用

服装设计师对于材料的理解和选择除了肌理、图案、色彩等元素外,光泽感这一外观风格的附属特性被越来越重视,对此的研究从光泽效果的分类入手,分析不同光泽感的成因及其适用的服装风格,归纳出服装设计中对光泽感这一视觉特性的不同运用方法,提出更立体的观看服装的设计概念,目的在于促进从业者从更多的角度来解读现代服装设计.     

《服装结构设计》启发性教学的探索与实践

<服装结构设计>是服装设计专业的主干课程之一,是服装款式造型设计与服装工艺设计之间的纽带,课程的特点不仅有严谨的理论性、工程性,而且具有很强的实用性和实践性.为了培养具有高职高专特点的专业技能全面的综合性人才,使学生产生浓厚的学习兴趣,掌握扎实的专业知识,以适应服装行业发展的需要,笔者对其传统的教学模式进行了尝试改革,在教学中采用了"单元模块制"、"整体目标式"的方法与技巧,收到了一定的效果.     

基于生态时代的绿色服装设计初探

绿色服装设计从环境保护出发,旨在通过设计创造一种无污染、有利于人体健康的生态环境。强调绿色环保服装的功能性开发与研制,本文提出了绿色服装设计的主要内容和设计策略、并就绿色设计表现形式,分析了服装设计师如何建立绿色设计的意识,将绿色理念更多引入到设计中。     

面向服装大规模定制的产品族模型研究

在大规模定制的生产方式下,为了满足客户多样化的需求,基于通用产品平台的产品族设计是一种行之有效的产品设计方法.服装模块化是实现服装设计与制造等资源重用的基础,是实现服装配置设计与变型设计的基础.因此,大规模定制下产品族模型的研究对于服装制造业来说.具有极其重要的意义.     

服装设计语言文化艺术与品位设计因素

服装设计在现今社会文化发展过程中日趋成熟，人们物质生活与文化生活的提升使服装设计尤显重要。大众对服装水平与品位水准的要求也越来越高，专业设计领域涉及范畴越来越广泛，设计专业语言的诞生与运用助推了服装设计的进一步发展，服装材料的开发和创新，服装设计的品味追求，服装文化与内涵的升华为服装设计注入了更富有生命力的因素。     

Cosplay服装的特征及其设计原则

伴随着欧美、日本动漫和摇滚音乐在中国的流行,作为其衍生的Cosplay文化在中国青少年中迅速发展,因而Cosplay服装越来越受到青少年乃至服装界的关注.文章主要讨论了Cosplay服装的特征和设计原则,首先从Cosplay服装的发展历史出发,指出它的两条发展路径.然后,依据Cosplay服装的发展路径分别对其服装的特点及材料进行了系统的分析.最后,总结出Cosplay服装设计过程中应遵循的三原则.     

服装设计与时代文化内在关系的探讨

服装设计是对于一种文化机制的设计,它是沟通人与自然、社会、环境的一种媒介.同时服装设计是一种视觉传达性的造型艺术,是集科学与艺术于一体的、综合性的、多元化的一种创造活动.服装设计反映了一定历史时期的社会文化形态,是时代的一个窗口.服装不仅与每个人的生活密切相关,而且它体现民族的性格特征,是时代文化精神的一种象征.     

清代满族官定服饰结构造型中的文化内涵

由满族贵族所建立的清朝,统治中国长达近三百年之久,满族服装在中华民族发展史中占有重要地位.在服装的构成方法上,采用的平面结构造型与西方的立体结构造型构成了东西方服饰的两种不同构成方法,而这种结构的差异则是与民族的审美取向,文化内涵息息相关.通过对清代官定服饰结构特点的研究,剖析了造型结构背后蕴含的哲学思想与审美意义.     

中国服装类企业设计外包探析

面对高效的设计团队的需求,设计外包成为了不少服装类企业的选择。我国服装类企业选择外包的情形主要有救急型设计外包、提升型设计外包、外聘型设计外包等三种类型。促进我国服装类企业设计外包发展,应当从引导服装企业改变观念、优化服装设计公司建设、规范服装设计外包市场、促进服装设计教育与市场结合等几个方面努力。     

服装设计中的绿色设计理念

现代服装设计中已经加入了绿色环保的设计意识，与传统的服装设计理论相比较，有了根本性的转变。因此，论文将围绕服装设计中的绿色设计理念展开进一步的讨论。具体来说，论文详细解读了绿色设计理念与策略，并分析了服装设计师的重要地位和作用，然后介绍了绿色设计理念在服装设计中的实际应用，最后指出了绿色设计理念的未来发展前景。     

论装饰图案在服装上的运用

服饰图案是服装设计中不可缺少的部分,是对服装款式、色彩、材质的补充,能为服装增添艺术魅力。因此,合理运用图案是一个复杂的课题,要逐步掌握它的规律、法则和技巧并运用到服装设计中,使服装的纹样、组织、色彩、材质和制作工艺达到和谐一致。     

对高职高专服装设计专业教育改革的探讨

目前服装设计专业毕业生与现代服装企业所需要的实际人才存在着能力差距,这主要由于高职高专服装教育存在一些弊端。这些弊端主要体现在培养模式陈旧、课程设置不合理、师资力量薄弱、缺乏先进的专业硬件设备、与服装企业缺少真正意义上的合作、在专业教学中轻视素质教育等方面。针对这些问题对服装设计专业培养方式提出了一些对策,从而使毕业生既能熟练掌握各项专业技能,又具有独特创新意识,在步入社会后,适应市场,学有所用。     

浅谈电脑设计与服装效果图

服装效果图是以人为对象，以表观不同的服饰造型为主题，并以绘画手段束实现的一门独特艺术，是服装设计的重要环节。艺是设计师整体构思创作的先导和审美意识的最初体现；它将展示出服装穿在人身上的立体效果，显示出服装的形式与风格，并通过一些特殊的绘画手段与技巧表现人体的造型、配制色彩、衣质布料、环境的烘托、画面气氛的渲染、人物个性与服饰结合所产生的美感。     

试论服装材质之美

材料作为服装的载体,以各种不同的面貌出现,给观众带来全新的视觉美感,也为服装设计创造出崭新的空间.材料甚至在某种意义上成为服装创作的源泉,同时新材料的运用也有利于设计者直接传达设计思想和艺术理念.材料具有不可替代的表现力,时至今日,服装材料更是五花八门,令人瞠目结舌.但材料的设计有一定的原则和技巧,笔者在长期的材料教学中,对材料的设计、表达逐渐有一些思考和体会,试着进行一些总结.     

浅谈技术美在服装工艺领域上的研究

在服装的审美中,服装工艺充当着表达服装特性的媒介,韵含着人类生活中最具有代表性的工艺审美。随着工业化程度的不断加深以及科学技术的日新月异,服装设计对服装工艺美的需求也越来越大。服装工艺美是技术美与艺术美的高度统一,技术美是自然科学在机械化大生产下与美的规律紧密联系的产物,技术美作为服装工艺美的一个重要因素,本文试图以服装工艺的审美为切入点,探讨一下技术美在服装工艺领域中的体现。     

人体工程学在服装结构设计中的应用与表现

服装要做到得体、舒适并具有美感，就应符合人体工程学的规律，人体工程学也应充分表现在服装结构设计的各个方面。不论是人体尺寸度量要结合静态测量和动态测量，还是包含造型主体设计、工艺参数量设计和动态变化量设计的纸样设计，还是裁片的精加工中按服装结构设计造型线加工，以及对面料的选择和检测，都体现了人体工程学的应用，由此实现人与服装、环境之间的和谐统一。