中国传统书法在现代平面设计中的应用

书法是我国传统文化的重要组成部分,也是我国传统文化源远流长的重要证明.将传统书法的艺术特征巧妙地融入到现代平面设计中去,不仅可以加强对传统书法艺术的传承与创新,也有利于推进我国平面设计产业与市场的和谐有序发展,因此在现代平面设计中积极融入传统书法元素,已经成为新时期平面设计发展的重要趋势之一.     

中国民间剪纸艺术及其在平面设计中的运用

中国民间剪纸是中国民间美术中最具代表性的艺术样式,它是民间美术的基础和母体艺术,是现代平面设计研究的重要课题之一。本文主要通过介绍中国民间剪纸艺术及其特征,探讨其在平面设计中的应用。     

中国民间剪纸艺术及其在平面设计中的运用

中国民间剪纸是中国民问美术中最具代表性的艺术样式,它是民间美术的基础和母体艺术,是现代平面设计研究的重要课题之一.本文主要通过介绍中国民问剪纸艺术及其特征,探讨其在平面设计中的应用.     

浅谈中国传统文化在平面设计中的应用

世界之所以丰富多彩,是因为不同的国家与民族有着不同的文化熏陶、生活方式、思维模式、意识形态、价值观念等因素。平面设计本身就是一种文化,也是一门艺术,而创意则是设计艺术的灵魂。随着市场化、全球化、网络化的深入,已打破传统相对封闭和单一的思想模式,给人类带来了前所未有的、全新的生存环境。当今平面设计打破了以往的束缚,开始向自由化、多元化趋势发展,那么如何让中国传统文化在现代平面设计中得以继承与发展,显得十分重要。     

计算机平面设计应用及创意

现行社会形势下,计算机平面设计的应用越来越广泛,在现代社会中发挥着愈来愈重要的作用.社会发展对计算机平面设计需求的增加也为计算机平面设计的创新发展创造力更为有利的条件.计算机平面设计突破了传统平面设计的束缚,丰富了平面设计内容,为设计师进行平面创作的时候提供了多样性的途径选择.本文就计算机平面设计应用及创意作了相关的研究.     

中国传统元素在室内设计中的应用探究

自改革开放以来,我国的经济随着经济全球化的发展而发生了巨大的变化,在世界经济中所承担的角色也越来越重要,而作为世界文明构成中不容忽视的部分,中国上下五千年的传统文化也逐步吸引国人和世界人民的兴趣和关注.本文对中国传统元素的一些内容加以介绍,并且概括了目前中国传统建筑元素的特点与传统元素的运用原则,进一步对现代室内设计的发展特点与室内设计中传统元素的运用加以阐述,在此基础上对中国传统元素在当代室内设计中的应用进行分析,并给出一定的讨论和建议,为我国当前室内设计领域内积极有效地利用中国传统元素,使我国传统文化艺术的特点得以发挥,推动我国室内设计专业朝向中国特点发展而提供科学地参考,现综述如下.     

情取自然 艺由心生——读青年画家林彬作品

与书法结缘是林彬学习中国绘画艺术的起因。在书法的研习过程中，着力领悟古人的心境意趣；在传统规范中内练功力、修养品性，逐渐领悟造型艺术的精神。欣赏林彬的水墨画作品，我们就能感受到处处渗透着书法的经验、技巧和力量。他对字型、结构、线质的把握与表现，节奏散漫多变，平稳而有章法；对点、线，空间的把握能力，在他的书画艺术中淋漓显现。     

谈平面设计中的立意与立象

平面设计在艺术传达过程中体现出独特性、原创性、审美的艺术特征,但是要想深入挖掘平面设计的韵味,在平面设计中除了需要注意设计理念之外,"立意"与"立象"也是其重要组成部分,如果从艺术意蕴的深入层次来理解,观者的感受以及更深层次的艺术交融是在画面之外的想象。     

中国传统艺术理念在现代视觉设计中的延伸

中国传统艺术理念涉及伦理、道德、审美、与宗教等方面.其本质特征是人们适应生活的写照,是对民族传统生活和情感的视觉写照,是一种视觉语言对传统生活的写照,而把这些传统理念运用于现代视觉设计的有:文学、文字、书法、工艺美术、民间艺术、水墨画等.中国传统文化理念绝不是狭隘的、片面的传统膜拜和崇尚,而是视觉设计在世界的"国际风格"多元化湖流之后形成的传统在现代中的延伸.     

论平面设计中的留白

平面设计是当今最具活力的视觉传达艺术样式之一,其表达的语言日渐成熟和丰富,也使我们重新认识到平面设计中“留白”语言的价值。“留白”不是一个色彩概念,而是一种形式概念,它依存于整体布局结构关系中,通过欣赏者的审美联想和想象而获得的一种意象空间,其价值也由此而产生。本文通过国画中的“留白”开始讲述留白的由来,以及其在国画中重要的地位,从中引到平面设计,根据平面设计与国画形式语言互通性中得到的启发,研究平面留白语言的魅力。论文主要从留白在平面设计中的运用展开对论文的中心词——“留白”做详尽的阐述和分析：留白的由来,留白的概念,留白的益处,留白的方法,以此来突出平面留白语言的魅力。     

浅论中国书法艺术美

毛笔书法是中国独有的一种艺术样式，因其书写工具的独特性和造型材料的艺术性，使之具有极大的艺术魁力，它与其他多种艺术门类都有共通之处，是中国艺术的最高表现形式。本着眼于中国毛笔书法之“美”，从汉字构造的象形性、形体的丰富性、点画线条的表情性等方面分析其载体——汉字的艺术性；从形态、节奏、墨色、结构、章法等不同角度分析毛笔书法美的艺术表现；从哲学角度入手分析毛笔书法美学中对立统一的辩证关系。使毛笔书法抽象的美变得具体可感，真实可信，从而达到真正领略和把握其丰富艺术内涵之目的。     

简论上古书法线条与材质的关系

书法艺术的形成经历了一个复杂的演变过程,上古书法的隆替与衍变是中国书法史和中国文化史上最为壮观的一目。但当我们把书法的材料工具与艺术相结合,将之作为应用某种格局而存在时,书法的材料之美也被赋予一定的历史观念,这一单纯的物质美即被扩大为书法作品整体的形式美。笔者主要就上古时期的书法作品加以列比,论述书法的质地与线条之间的关系。     

从我国景观设计的发展历程思考现代居住区景观设计

本文从我国景观设计的历史与现状来分析我国居住区景观设计发展中存在的主要问题,并说说居住区景观设计的发展趋势,最后对中国传统园林在现代居住区景观设计中的应用进行了深入的探讨.     

花艺设计在酒店中的应用研究

素来,中国传统文化崇尚自然、仁民爱物,常常偏爱于用奇花异卉来装饰居住场所,彰显生活品位的同时,提高了生活雅趣.由此看来,花艺设计在我国的发展源远流长,其作为一种特殊的艺术形式,有着巨大的陶冶情操、艺术审美价值.时至今日,花艺设计在酒店中的应用已经成了装饰主流,为服务品质提升注入了更大活力.本文在对花艺设计在酒店中的应用价值作为简要分析和论述的基础上,重点就花艺设计在酒店中的应用策略进行了研究.     

在走进经典中呈现创新——马子恺追求的书法篆刻境界

子恺无论是书法还是篆刻,都有自己独特的理念和追求。我注意到,他对传统与创新有着清醒而辨证的表述：“中国书法与传统文化的关系是密不可分的,书法艺术的根本就是东方文化的抽象阐释,东方文人最直接的心灵倾诉。书法如果失去了文化内涵,也就不再是真正传统意义上的书法了。所以我们学习书法就要与研究中国的传统文化来结合,要找出其发展演变的规律,     

中国传统雕塑审美取向研究

中国传统文化源远流长,雕塑艺术作为一个真诚的见证人记录下了历史的脚印。绘画书法、文学诗词、宗教佛学、人文历史、社会变革等等的大环境都和中国古典雕塑始终在形象之外的这一特征的形成有着密不可分的关系。本文通过分析和研究影响中国传统雕塑审美品味形成的各种因素,来挖掘中国文化的根性,并由此作为引导,探讨如何发展具有中国特色的雕塑艺术。     

中文书法运行考--兼议宁丑勿媚

中书法运行的方向，为众多书家所关注，有关此问题的讨论也都各执一词，其中有人认为“以丑为美，丑到极处，便是美到极处”，并因而提出宁丑勿媚的认识和看法具有一定的代表性，这对中国书法的发展是有害的。中国书法应遵循艺术发展的一般规律，其运行要努力使内容和形式的结合趋于完美，同时致力于书法笔力的锻造，不为传统思想所囿，自觉融入时代的发展，学人之长，补已之短。     

钢琴伴奏在中国古典舞教学中的作用

随着我国社会经济的不断发展,我国文化艺术事业取得了巨大进步.我国在传承古典文化艺术的同时将现代艺术形式与古典艺术相结合,其中,钢琴伴奏在中国古典舞教学中发挥着重要作用.本文从钢琴伴奏在中国古典舞教学中的运用现状入手,着重分析了钢琴伴奏在中国古典舞教学中的作用,积极探索了钢琴伴奏在中国古典舞教学中的运用策略,以充分发挥钢琴伴奏在中国古典舞教学中的作用,不断提高教学水平.     

论魏晋南北朝时期中国古典书法的艺术自觉

中国古典书法在其发展过程中有其独特的双重性,即相互交融与渗透的实用性与艺术性。而这种相互交融和渗透,是以文字为载体以线条为语汇的书法艺术发展的必然结果。魏晋南北朝时期,在当时特殊的政治背景和多样化的思想文化背景下,以及各种书体发展完备,笔法的精熟,书法进入了艺术的自觉期,成为真正独立的艺术。     

论图形语言在平面设计中的应用

平面构成主要是由图形、文字、色彩三大要素组成的，这三大要素在平面设计中都起着非常重要的作用。经济在飞速的发展的今天，人们的追求不仅仅是停留在物质上了，对精神及视觉上方面的追求也越来越高，平面设计在生活中越来越被重视。而平面设计当中的图形语言信息的传达要比文字和色彩快，因为丰富多变的图形往往能在第一时间抓住观看者的注意力。文章将重点从两个方面进行分析探讨：一是图形在平面设计中的表现手法；二是图形在设计领域有哪些延伸，最后进行总结讨论。