浅析舞蹈教学中学生的美感培养

舞蹈关感是人们对客观存在的舞蹈的美的一种主观的反应，它也是舞蹈关作用于社会生活和影响人们的情感与思想的中介。舞蹈美感是进行舞蹈审美活动和舞蹈创作的基础，如果一个舞蹈作品不能使人们感到美，那么这个作品就不会被人们所喜爱。因此在舞蹈教学中关感的培养具有十分重要的意义，现就如何强化舞蹈美感训练做一些探讨。     

浅谈民族舞蹈的教学改革

舞蹈被称为“艺术之母”．因为在古代．舞蹈是与音乐、诗歌三者融为一体的。也有人说．舞蹈是“动作的艺术”．还有人说。舞蹈是“情感的艺术”．更有人说。舞蹈是“时空的艺术”．依我看都有道理,只是视角不同而已。如果综合起来,舞蹈的全面定义应当是：“艺术的一种,是以情感为动力,以人体为工具．以艺术化的人体动作为物质材料．     

道具在舞蹈编创中的功能

舞蹈编创实践中，我们在突显舞蹈本体的基础上。可以借助道具来为舞蹈作品服务。道具的恰当运用，有利于延展舞者的身体、丰富舞者的情感，塑造美的形象，完成艺术的创造。舞蹈构图会因道具的运用而富有立体感、层次感，体性，赋予舞蹈艺术语言的形象性，从而营造出完美的舞蹈意境。象征和隐喻是编导在舞蹈道具的运用中赋予道具生命力的手段，隐含了编导所要表达的寓意，帮助编导完成内心世界的情感表达，同时也是表现了舞蹈灵魂的最高境界。道具的有效运用，还能在作品结构中起到承上启下的作用，通过道具承接转换的功能，使两个舞段婉转地连结在—起，珠联璧合，相得益彰。因此得出道具具有延展舞者身体，丰富舞蹈语汇，赋予意境想象，抒发内心情感，使舞蹈结构和谐统一等多种功能。     

如何选择舞蹈钢琴伴奏音乐

乐为舞之声,舞为乐之容,可见音乐和舞蹈相辅相成,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的形象。舞蹈表演是一门综合的艺术,其不仅是简单的将舞蹈动作展现给观众,更应该将舞蹈的思想与情感传达给观众,与观众产生共鸣。在舞蹈表演过程中,若想提高舞蹈的表现力,就必须选择合适的音乐伴奏,充分激发观众的神经,为其带去一场场视听盛宴。目前在舞蹈表演中,常常会选择钢琴伴奏的音乐,无论是声乐还是器乐的钢琴伴奏,都隶属听觉艺术中的音响效果合作范围。那么对于不同的舞蹈作品及表演形式,如何选择恰当的钢琴音乐伴奏成为了舞蹈作品创作者与表演者共同关注的话题。     

舞蹈教学漫议

舞蹈是艺术的一种，它具有自己特殊的属性与本性。有人说：“舞蹈是动作的艺术。”指的是以人体为工具，以艺术化的动作为物质材料。也有人说：“舞蹈是情感的艺术。”指的是以人物的情感或演员的情感为动力。大多数人都说：“舞蹈是艺术之母。”指的是从远古时期最先产生的舞蹈即与音乐、诗歌三者融为一体起，知道当今舞蹈仍与音乐、诗歌密切相关。这些话显然都有道理。     

谈声乐作品分析及艺术表现力

一个优秀的声乐表演者，必须具备的一项素质就是深刻理解作品内涵，用心体会作者创作思路，从而才能达到适度的。准确的表现音乐情感。声音是人类最为朴素本真的情感表达方式，那么，由此构建起来的在声乐艺术就决定了我们在学习和演唱中，往往容易产生只注重歌唱技巧，而忽略了对作品本身内涵的深入了解。特别是一些中外艺术歌曲，更需要对其歌词的文学性、旋律的唯一性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点作以深入的了解和分析，才能在了解艺术歌曲风格特点的基础匕，制定出有针对性的演唱处理方案，这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。     

如何培养舞蹈艺术表现力

古往今来，人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式，舞蹈的表现力、感染力，则是来自舞蹈内在情感的动力，如果没有内在情感的表现，任何舞蹈都是将是苍白无力，没有生命．身体只是舞蹈的物质载体，心理却是使舞蹈有意味的形式，舞蹈是高于生活与现实一定心理距离的有意位的形式和意识形态．     

美在舞蹈中的重要性

作品的思想内容是通过具体可见的舞蹈形象体现出来的，要重视形象美的作用，寓教育于美感之中，是舞蹈艺术的重要特征之一。试图通过论述美在舞蹈作品中所起的独特作用与重要性，来为舞蹈编创人员提供借鉴，使之能将舞蹈和美更好融合，以便创造出更好的舞蹈作品。     

舞蹈专业学生心理素质培养探究

一部优秀舞蹈作品的呈现，不仅仅在于表演者纯熟的舞蹈技巧和到位的情感共鸣，还在于其登台表演时优良的心理素质，只有这样，才能把无数的动作、技巧组织成富有意味的舞蹈语言，才能给观众无限想象的空间。舞蹈演员在表演中所呈现的心理现象，既受制于表演实践，也受制于演员的个性特征。演员的个性特征通过表演实践而显现。而表演实践又直接影响着演员个性特征的形成。一部成功的舞蹈作品除了要求舞者具有扎实的基本功，还要求舞者将人物的心理“动作”与形体动作保持一致，更要有人物的舞蹈形象同自身材料的正负诱导关系的感觉等。本文中，笔者结合多年的教学实践经验对影响舞蹈专业学生登台表演的心理因素以及它们对于表演效果的影响进行探究；结合心理学的相关理论进一步阐释如何在教学中正确培养舞蹈专业学生良好的心理素质，并对不断改革中的舞蹈教学方法提出了理性的思考和建设性建议。     

论舞蹈实践和鉴赏心得

舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时产生的一种精神活动.这是对舞蹈作品的感受、体验和理解的全部过程.在欣赏舞蹈作品的过程中,观众往往会接触到自己的生活和情感经历,从而唤起观众的情感共鸣,唤起记忆中的相关印象和体验.本文主要介绍了舞蹈的几个特点.     

浅谈舞蹈感觉的影响因素

舞蹈艺术不仅仅是技术的问题，更是舞者的舞蹈感觉问题，即舞者对艺术的想象、艺术情感的抒发等等丰富的内心活动。研究舞蹈感觉的形成和发展的影响因素，可以探究舞蹈感觉形成的原因，从而为更好的培养舞蹈感觉提供方法的借鉴。本文对舞蹈艺术的舞蹈感觉内涵及其形成与发展的影响因素进行研究。通过舞蹈感觉内涵的研究，客观分析其发展的影响因素。     

舞蹈动作“工具”说

舞蹈是一种人体动作的艺术,但是、这个人体动作,必须是经过训练、提炼、组织和美化了的人体动作,俗话说：“舞蹈是美化了的人体动作”。舞蹈是一种极为特殊的艺术种类,说起它的极为特殊,首先．它是一门古老的艺术,据艺术史学家考证。“人类最早产生的艺术就是舞蹈”,在远古人类尚未产生语言之前,人们就用动作,姿态的“表情”来传达各种信息和进行情感,思想的交流．所谓“手之舞之、足之蹈之”。     

论舞蹈表演中的想象力

舞蹈不单纯是一门肢体艺术，它更是人类高层次的精神活动的产物。他不仅仅是舞蹈动作的表达，更是在发挥想象力表达情感的过程。缺乏想象力的舞蹈表演是没有生命力的。本文主要分析舞蹈与想象力的关系以及想象力在舞蹈表演中的重要性，并进而对如何培养想象力提出了个人的见解。     

浅谈少儿舞蹈教学在素质教育中的作用和方法

作为肢体语言的现代舞蹈艺术。是一种依赖富有节奏韵律的形体动态来表现社会现象和人的思想、情感、观念的艺术。它贴近生活，丰富多彩，为人们所接受和喜爱。尤其是寓教于乐．富有童趣的少儿舞蹈，更以其生动的形象、多彩的舞姿、神采飞扬的精神风貌，吸引着广大少年儿童在审美的意境中畅游，在舞蹈中陶冶情操，净化心灵，锻炼体魄，提升素养。为此，舞蹈艺术有着它无法取代的独特的美育功能。这一特殊功能，     

怎样培养舞者的音乐素养

一、音乐在舞蹈中的重要作用 音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要的。“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。音乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程。     

关于舞蹈对人身心健康的影响分析

舞蹈不仅仅是艺术，表达内心情感，也兼具有调节人体机能，强身健体的作用。本文对舞蹈的作用机制和对身体治疗的应用出发，探讨舞蹈如何治疗和预防人们的身体和心里疾病。     

童心、童趣——浅谈少儿舞蹈与儿童心理发展的关系

舞蹈是艺术的灵魂，正因为是灵魂，少儿就更应该去触摸它、研究它、喜欢它，舞蹈是美育的重要内容之一。随着人们对物质文化需求的不断提高以及对精神文明建设重要性认识的加深，国家和教育部都要求学生德、智、体、美全面发展，但这个发展更应该从少儿抓起，可是偏偏有些小孩对这门艺术就是不感兴趣。这就要求教师在创编少儿舞蹈时一定要从儿童心理出发，才能调动孩子们的积极性，将民族的审美观和现代少年儿童的审美观融在一起，创作出既有民族风格而又有时代特点的少儿舞蹈。     

浅谈舞蹈演员的表演意识

舞蹈是一门综合性的表演艺术。舞蹈艺术表演的内在本质,在于深入挖掘舞蹈的主题,表现人物内心的情感与内在矛盾的冲突。如果只凭演员自己优越的外部条件而却忽略了表现人的强烈情感的内在生命力冲动的本质力量,当然就产生不了撼动心灵的艺术效果。表演意识是指一个演员在进行表演活动时对其表演范畴的能动反映。它是感觉和思维等各种心理过程的总和,既展示着演员对其表演范畴的认识水平,又作用于演员对客观表演的再认识。舞蹈演员表演意识主要由三个方面构成,即丰富的想像力;能够准确地表达感情;善于把握观众的心理。     

如何培养舞蹈艺术表现力

古往今来,人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式,舞蹈的表现力、感染力,则是来自舞蹈内在情感的动力,如果没有内在情感的表现,任何舞蹈都是将是苍白无力,没有生命.身体只是舞蹈的物质载体,心理却是使舞蹈有意味的形式,舞蹈是高于生活与现实一定心理距离的有意位的形式和意识形态.     

新文化环境对当下舞蹈艺术冲击的探讨

如今在市场经济全球化和互联网数字媒体不断的发展冲击下,舞蹈和舞蹈艺术随之进入了一个崭新的发展阶段.作为当今舞蹈演员,我们不得不提升观念,跟上时代的步伐,认真的思考和评判新文化环境下的舞蹈艺术的处境,如果我们换一种思维模式去面对古老的舞蹈艺术,或许会是舞蹈艺术发展的一个新起点.