当怪诞遭遇广告

<正>一直以来,怪诞作为一种审美形态,广泛地存在于各种艺术之中。当时间进入到二十世纪,怪诞更像是一只吃过大量激素的异种怪兽,迅速膨胀,它的触角伸进了绘画、摄影、雕塑、文学、行为艺术和商业广告里,以其过目难忘的巨大冲击力在审美与实用领域刺激着人们的感官、震撼着人的心灵和推销着商家的产品。     

对中国古典青绿山水画艺术技法的探寻与实践

在我国古代,绘画、文学、书法等艺术都有过十分辉煌的时期,古代的一些文人墨客也借助于青山绿水来完成艺术创作。我国古代的情侣山水画也逐渐成为人们推崇的一种创作形式,主要阐述了中国古典青绿山水画艺术技法的有关内容,以供参考和借鉴。     

传统雕塑对现代写意雕塑的影响

现代写意雕塑是借鉴抽象符号和写意技法在雕塑作品中的运用,使雕塑更具有美感与当代性,造型更加挥洒自如行云流水。写意雕塑是中国传统雕塑的一部分,因为中国传统雕塑有非常悠久的文化积淀,是古代大师精心创造出的艺术作品,它记载了中国雕塑艺术的发展过程,凝聚着东方艺术家对美的认识和时代的艺术哲学。中国传统雕塑这一承载华夏民族情感的传统艺术,对引领当代艺术或未来创作都极具参考价值和现实意义。写意雕塑的文化底蕴就来自这一传承,在写意雕塑中本土特点和西方文化的交融,表现在雕塑造型语言的艺术形态和艺术哲学的新发展。写意雕塑在于对整体塑造、精神气韵的把握,以及对自然与抽象美等艺术元素的精心雕琢与整体规划。它吸收了东西方传统雕塑的优点以及汉文化的精髓,并且在不断地发展。符合我们民族的审美观念和哲学理念。我们需要借用传统雕塑的审美与当代新理念这一特定的角度去创造、表现现代写意雕塑,更好地表现出雕塑的精髓。写意的手法在雕塑创作与设计中,将抽象的主观思想寄托于具体的客观雕塑中,使之成为可感可触的艺术形象,使雕塑家内心的想法表现得更加鲜明生动,更有雕塑的力量,更完美。用意象的手法引导使写意雕塑能达到更高境界。     

我国古代雕塑与建筑的关系探究

在古代我们不难发现无论是东方还是西方,国内还是国外,雕塑与建筑都是密不可分的。雕塑赋予了建筑灵魂,让建筑具备了融合周围环境和公共审美的特点,更具有纪念意义以及视觉冲击力;建筑同时给了雕塑存在的一个很有意义的理由。雕塑与建筑正如书法与中国画一样,有着一定的亲缘关系。本文通过对我国古代雕塑与建筑的历史渊源的研究,从两者共通性与差异性阐述雕塑与建筑之间相互影响的关系。     

秦汉陶俑艺术的比较研究

秦汉陶俑艺术的比较研究李净陶俑作为一种随葬品，大约始于春秋时期。其艺术水平在秦汉达到一个高峰，隋唐进入了鼎盛时期，明清时日渐式微。秦俑和汉俑在艺术上各具特色。因此，深入比较研究二者的异同才能对其在中国古代雕塑史上的地位作出较为客观的评价。（一）奏汉俑...     

环境艺术设计中美术功底的重要性

环境艺术设计是建立在美术因素之上的一个设计理念,在艺术设计的领域中是一个较为重要的范畴。环境艺术设计直接体现在雕塑、绘画、工艺装饰等多个方面。好的环境艺术设计所传达的永远不会是浮于表面,它所传达的视觉艺术是值得细品和深究的。因此,环境艺术设计十分考验其艺术素养和美术功底。本文接合美术因素在环境艺术中的应用,来阐述环境艺术中美术功底的重要性。     

现代装饰浮雕艺术的应用与实践探索

浮雕艺术是一种结合了雕塑艺术与绘画艺术的综合艺术产物,其主要是利用压缩的处理方法来对艺术对象进行加工,从而通过透视等艺术效果来对三维空间进行形象的表示,然后令人们在某一特定角度,或几个特定角度对其进行观赏。因此浮雕艺术的应用,通常是依附在某一平面上的。所以其在现代建筑与某些器皿上被大量的应用,对于我国城市化建设中的城市环境美化而言,拥有着重要的意义。因此笔者就现代装饰浮雕艺术的实践应用进行简要的思路探索,希望能够对我国现代装饰浮雕艺术的应用起到一定的帮助。     

中华文化的不朽之作——中国古代建筑的书法艺术

有关中国古代建筑历史、文化、理论、艺术方面的论文,精彩纷呈,百家争鸣。但就建筑与书法艺术的专论而言,目前很少。我认为建筑中的书法艺术也是中国古代建筑的独特之处,也是中西古建的差别之一。中国古代建筑的书法艺术,可称建筑书法。它可包括:摩崖石刻、建筑题记、题额、碑刻、匾额、楹联及地下的墓志铭等。书法在中国古代的宫殿、宗教、园林、陵墓、民居等建筑中,无处不在。从大型的宫殿、楼阁、庙宇建筑,到亭、桥、牌坊、民居的门口、照壁小型建筑,数不胜数,琳琅满目的匾额、楹联、碑刻佳作点缀其上,融建筑、绘画、雕塑、文学、书法、…     

试述戏剧舞台布景的基本类型

随着科技的发展，舞台美术也在与时俱进，不断推陈出新。舞台美术最突出的优越性在于它具有广泛运用各种造型手段的可能性。它可以运用实用装饰艺术、绘画、雕塑、建筑甚至投影、激光等多种多样的表现手段。于是。舞台上就产生了装饰性、绘画性、雕塑性、建筑性等不同的布景类型。这些为舞台艺术所可能拥有的手段，可归纳为二维空间表现或三维空间表现两大类别。例如，建筑性或雕塑性布景，可归纳为三维的范畴，绘画性、投影性可归纳为二维的范畴。而我国传统戏曲可谓别具一格，属于综合的类型，一桌二椅可以视为灵活便捷的立体装置，一张布城则是平面的绘画。由此说来，传统戏曲布景、平面布景和立体布景构成了舞台美术的三种基本类型。下面。分别作以阐述。     

略论宋代风俗画的艺术魅力

风俗画作为我国传统绘画中的绘画形式之一,具有着浓厚的文化底蕴与悠久的发展历史,在我国的绘画史中产生着深远的影响并具有着重要的地位。宋代时期的风俗画的发展使我国风俗画进入鼎盛时期,这一时期的风俗画无论是表现形式还是题材内容都完成了对前代风俗画创作的超越。本文以宋代风俗画为研究对象,对宋代风俗画本身的艺术魅力进行了深入的研究与论述。     

浅谈设计专业的素描美学

素描是造型艺术中表现形式之一。是一种从感受和经验中得来的传统的绘画表现形式。设计素描便是其中一种，也正是作为设计专业中基础训练课程之一，是装饰人才和设计人才训练其造型能力的必修课。在造型艺术中的设计专业与其他绘画、雕塑等专业，虽然在艺术规律方面有其共同之处，但在功能和目的方面却有明显的差别。     

现代建筑艺术

20世纪初,建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样,也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展,使建筑结构和样式迅速走向现代,呈现出许多新的特点：高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷,多元建筑形式风行一时。     

建筑美学与服装设计

每个时期都有不同的艺术风格流派,它们表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术等各个艺术领域,对人们的社会糊口、精神糊口产生影响.如何形成自己的风格、创造自己的风格,常常是艺术家和设计师们最困惑的.而影响风格,形成的因素又是多种多样的.服装设计风格也同样如此.从历史角度进行分析,雕塑、绘画、建筑艺术风格对服装风格影响最大.本文重点分析了建筑风格对服装的影响及两者之间的密切联系.     

西安道教雕塑造像艺术研究及在城市景观中的应用

本文通过对道教雕塑文化渊源的一定追溯,表达了道教雕塑造像艺术与宗教之间的关系。道教雕塑造像艺术有着鲜明的民族、时代和社会属性,并在历史的发展中与传统文化和哲学思想紧密联系。道教雕塑造像艺术强调以神写形,注重写意。在时代发展中,透过文化角度审视道教雕塑造像艺术的审美观念和思想性,发掘传统与现代之间的文化桥梁。为现代城市景观设计提供理论参考和审美素材。     

美国潮商总会副主席兼秘书长陈斯嘉:汕头元素是最温暖的"中秋记忆"

提起陈斯嘉,可能你不认识,但是说起潮汕国际机场SWA地标式装置艺术作品,许多人都有印象.这件雕塑表面采用剪纸图案,传统技艺与现代艺术相结合,让人眼前一亮,而这件作品的作者正是陈斯嘉和她的父亲陈传生. 陈斯嘉是美国潮商总会副主席兼秘书长.这位新锐旅美艺术家,出生于汕头.陈传生是高级工艺美术师、汕头剪纸非遗传承人,受父亲的耳濡目染,陈斯嘉从小也是心灵手巧,喜欢艺术.2011年,陈斯嘉毕业于美国天普大学泰勒艺术学院绘画与雕塑系.2018年,她设计的雕塑作品在众多参选作品中脱颖而出,成为美国克菜蒙市地标性雕塑.     

现代建筑艺术

20世纪初，建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点：高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。     

艺术与科学之间的纵谈分说

当今的高新科学技术正全方位促使艺术创作以及各种研发得以革命性的转变。例如数字采样,可以将开关门的声音和一系列动物的声音转变为各种演奏音乐的配音;一台数字模拟乐曲库就能让一名音乐家在控制台前代替一个大型交响乐团;电脑不仅用于音乐演奏,它在绘画、雕塑、电影、电视、文学创作以及艺术品分析研究等众多方面也得到了广泛应用。我们可以看到,现在的艺术正在积极的向科学领域渗透。     

雕塑艺术与博物馆陈列设计创新的思考

雕塑艺术历史悠久,随着社会发展和人类观念的发展,雕塑艺术已经从更高的层次上认识和表现世界。本文在对雕塑艺术的概念、基本功能和价值的分析的基础上,结合博物馆陈列设计的特征和要求,提出博物馆陈列设计要适应形势发展,必须走创新之路,即将雕塑艺术固有特点与博物馆陈列设计相结合的道路。     

不同场景中的布光技巧

光线在影视作品中的任务是完成造型．造型的艺术形式包括摄影、绘画、雕塑、工艺美术等。摄影造型运用光线、色彩和光学手段．将物体的大小、轮廓、质感、颜色呈现在电视屏幕上，而光线就是最基本的造型元素。     

理性精神与当代艺术创作

理性精神是传统学院绘画的精神核心。在理性精神的支撑下,传统学院绘画创造了无数经典传奇,成就了学院绘画崇高的历史地位。当代艺术创作在取得了许多成就的同时也面临很多问题。本文主要从艺术思想、观念缺乏深度和艺术语言缺乏原创性两方面来分析当代艺术创作呼唤理性精神的复兴!