浅析中国古典舞身韵特征

中国古典舞“身韵”从字面上解释即“身法”与“韵律”的总称,它是中国古典舞的灵魂所在。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合与渗透,才能真止体现出中国古典舞的风貌及其精髓。     

中国古典舞的身韵浅说

<正>在中国古典舞基本训练体系建构的过程中,建构者们无论在民族特性还是科学特性的强调中,都十分关注"身段"(后称"身韵")的重要性。始于20世纪80年代初的中国古典舞"身韵"课程建设,是中国古典舞学科文化建设的划时代飞跃--它使得中国古典舞超越了"芭蕾框架+戏曲构件"的做法,确立了中国古典舞的"舞     

论古典舞的意义与现代表现形式

中国古典舞是中国的传统舞蹈,“身韵”则是中国古典舞的精髓所在,突出表现细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。而现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程,它具有自由与创新的理念,同时更加强调追求舞蹈的民族性与时代精神。本文主要阐述了古典舞中的“身韵”对古典舞的影响,以及古典舞与现代舞相融合的表现形式。     

戏曲演员旦角身韵的训练方法

一名优秀的戏曲演员,必须要从元素训练开始,它是身段表演中最重要的一步,也是戏曲演员创造舞台形象的主要手段.在戏曲基础功的身段训练中,则更多在韵字上下功夫,加强身韵的训练,才能使自己的表演艺术达到一种完善的境界.     

浅谈中国古典舞的“韵”和西方现代舞的“气”

中国古典舞与西方现代舞有着太多的相同之处,“子午阴阳,相对想向,对比均衡”的道理也并非中国古典舞所独有,本文从运动的规律和法则讲述中国古典舞的“韵”和西方现代舞的“气”。     

中老年舞蹈教学微探

舞蹈作为运动方式的一种,它不仅仅有益于身心健康,塑造完美体态,还能使其身心愉悦,缓解情绪。如今,随着生活水平、文化艺术素养的不断提高以及老龄化人口的增多,越来越多的中老年人,特别是女性,对自身的外在形体以及内在气质的重视程度与日俱增,这也给舞蹈事业带来了更多的机遇,但也同时在舞蹈教学方面有了新的问题出现。其解决的办法是:改变体态提高能力,以芭蕾形体训练为基础;完善舞蹈美感与神韵,以古典舞身韵之韵律为借鉴;提升兴趣爱好,以鼓励式教育为主导。     

探究现代舞与中国古典舞的结合

探究如何将现代舞的核心要素融入于中国古典舞结构的细枝末节当中,同时改革中国古典舞的训练模式,借鉴和学习现代舞的训练,让古典舞向现代舞一样拥有生动的肢体表现能力,并且解放其思维,使其更活跃、肢体更灵活生动,变成“自由而又拥有智慧和内涵”的创新者,这是文章所要论述的主要问题。     

试论芭蕾舞对中国当代古典舞的影响

中国是有悠久的舞蹈传统的国家,然而那些教千年来所创作的古典舞蹈却没能留下完整的作品呈现在舞台上,新中国成立以来,古典舞体系的建立实际上是一种重建,我们国家向世界敞开了大门,国外许多优秀的作品也涌入中国,在良好的大环境下,这时的舞蹈艺术家们才真正有条件向国外学习经典舞蹈艺术。国外经典舞蹈之一的“芭蕾舞”风行世界,受到中国舞蹈艺术家的青睐。中国的古典舞中加入了许多芭蕾舞元素,创作出了一系列优秀的舞蹈作品,深受我国人民的喜爱。芭蕾舞对中国当代古典舞的意义重大,从多方面影响了中国当代古典舞的形成。中国在这个时期形成的当代古典舞又将在未来接受更多外来元素的多方面影响。笔者想就芭蕾舞对我国当代古典舞的影响做个简单的探讨,希望能够对舞蹈艺术的发展做出些微薄的力量。     

浅谈中国古典舞训练中旋转的要素

随着舞蹈事业的日益发展,作为中国代表舞种的中国古典舞也逐渐被人们关注。而古典舞中的技术技巧更是作为评价舞者身体能力的重要标准,所以,古典舞的技术技巧在舞者们的眼中极为重要,尤其是对技术技巧中旋转能力的提升更为重视。因此,凭借着多年以来对旋转的学习和了解,以及个人对旋转的深厚兴趣,我书写了“浅谈中国古典舞训练中旋转的要素”这一论文,并且以分析旋转的要素为中心内容,对此展开论述。     

浅谈戏曲身训对舞台表演的重要性

在戏曲舞台上,演员要塑造栩栩如生、神形兼备的人物形象．让人过目不忘,产生能震撼人心的艺术魅力,除了唱、做、念、打以外,还要有身韵、神形的完美结合。演员必须通过自身的刻苦训练,掌握娴熟的表演技巧,打下扎实的基本功,为塑造人物奠定坚实的基础。在戏曲基础的身段训练中,则要多在“韵”字上下功夫,加强身韵的训练,才能使自己的表演艺术达到一种完善的境界。     

浅析中国古典舞对传统文化的传承与发展

中国古典舞起源于中国古代,它融合了许多中国传统文化中的武术的动作与造型,戏曲表演中的神态,并且中国古典舞音乐特征也来源于传统文化中有名的乐器,本文将从中国儒,佛,道三家思想文化,中国武术,中国戏曲,中国乐器,进行论述,分析中国古典舞在传统文化中的继承与未来的发展趋势.     

浅谈中国古典舞下肢环动训练的意义

随着现今社会文化的高速发展,人们对精神文明的需求越来越高,艺术的发展也逐渐被人们关注,而古典舞这个被称为“中国典型”的舞种也在自身的领域里不断前进。虽然,中国古典舞的风格各异、内容颇多,但我们还是认为古典舞对下肢的训练占有重要意义,并且不可忽视,所以,在此我们主要是对古典舞中下肢环动训练的作用、意义和特点这一问题进行阐述。     

泰山水韵

“高而可登,雄而可亲,松石为骨,清泉为心,呼吸宇宙。吐纳风云,海天之怀,华夏之魂。”杨辛先生这首荡气回肠的《泰山颂》,刻画了泰山的精神肖像。将泰山形容得如此贴切。尤其是那句“松石为骨。清泉为心”,让人为之心动。     

具身研究综述

本文介绍了具身认知的起源——具身哲学以及具身理论,回顾了具身认知的实证研究历程,探讨了具身现象的神经机制,认为具身认知强调身体在人类认识世界过程中的重要作用,具身实验研究正在成为学术研究中的热点.     

具身研究综述

本文介绍了具身认知的起源——具身哲学以及具身理论,回顾了具身认知的实证研究历程,探讨了具身现象的神经机制,认为具身认知强调身体在人类认识世界过程中的重要作用,具身实验研究正在成为学术研究中的热点。     

浅谈舞蹈意象与审美技巧

舞蹈是以人的肢体语言为媒介的动态艺术,连接舞者和观众之间的是一种转瞬即逝的印象,最后留给观众的是一个综合的意象。舞蹈以传统文化为建构基石,通过外在肢体形态、动作传达内心情感,因此,这种外在形态、物质载体又具有很强的象征性。舞蹈中的每个动作无不包含情感,只有将情感融入到每个动作中,才能赋予舞蹈生命,才能打动观众并与观众产生共鸣。     

具身认知的特点及哲学基础概述

随着认知科学的发展,认知是包括大脑在内的身体的认知,思维和认知在很大程度上是依赖和发端于身体的这一具身认知观被更多的心理学研究者所接受。概念的隐喻性(抽象概念和空间概念的形成)、基本层次范畴作用、概念的范畴化过程是具身认知的特点,也是理解认知具身性的重要维度。知觉现象学和肉身哲学是具身认知兴起和发展的重要哲学基础。     

浅析中国舞中的韵

中国舞是一门原与诗歌、音乐联系在一起的古老艺术。“言之不足,故嗟叹之——咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”（《诗经。大序》）而舞蹈艺术则是指人们在生产劳动中通过有联系的多种多样的动作和手势对现实世界的情感印象的形象反映。     

基本功“腰”的训练对提高中国古典舞表现力的作用

舞蹈艺术是以形体动作为主要表现手段之一而存在的。而在中国舞中,“腰”的运用又有着核心作用。从单一的舞姿造型,到复杂的转、翻等复合性动作,从简短的舞旬到完整的剧目,都必须用训练有素的腰部来展现动作的稳定性、流动性、以及掌握各种节奏的自控能力。     

基于中国英语学习者的语义韵研究

语义韵的正确使用,直接关系到学习者英语学习的准确性和地道性。本文从语义韵的词汇搭配意义研究,分析不同语料库中的英语学习词汇使用差异,以使学习者选择正确的词汇进行搭配,提高英语学习的效率。