浅析综合材料对陶瓷产品造型的影响

近年来,随着现代艺术的不断发展,综合材料在陶瓷艺术中的发展地位越来越高。造型作为改善陶瓷产品风格的重要手段,其制作工艺对材料的选取要求非常高。基于此,本文将结合陶瓷产品的造型设计,深入分析综合材料对其造型的影响。     

论陶瓷装饰的艺术语言

重视陶瓷器形与装饰纹样的协调、根据多种形体的造型进行巧妙的设计布局,是现代艺术陶瓷的创作规律。突破传统陶瓷的模式化形式、结合现代审美观念和生活情趣、在新器型上用新手法装饰、让陶瓷艺术创作呈现多元化趋势。     

春秋战国时期楚文化的绘画艺术对现代设计的影响

春秋战国时期是一个百家争鸣、思想急剧发展变化的时代。楚文化的绘画艺术激情浪漫、神秘诡异、气韵生动、概括简练,有着独特的艺术魅力,本文从三个方面阐述:"设计以人为本"的设计理念、物质技术与艺术的结合和艺术与技术的结合,分析楚文化的绘画艺术,灵活多变造型方法是现代设计取之不尽,用之不竭的宝贵财富。     

喜庆元素在“黄鹤楼”卷烟包装中的设计应用

通过对“黄鹤楼”品牌形象与品牌文化的研究,结合中国传统的喜庆元素的文化内涵与艺术表现形式,通过对其造型的精简与文化内涵的提炼,利用现代设计思想与手法进行表现,并分析传统中国喜庆元素在“黄鹤楼”卷烟包装中的应用价值。     

中式传统服饰艺术元素在服装设计中的再构

现代服装设计,一直徜徉在传统与现代、古典与时尚之间。了解和研究中式传统服饰艺术,探讨中式传统服饰造型元素在现代设计中的应用状况,研究分析出传统服饰特点在现代服装设计中的再构。运用这些手法使传统服饰造型的气势美和优雅气质与现代三维造型相融合,演绎出现代服装时尚。     

《工业美术设计》培训班作品选登

工业美术设计是为工业产品造型和产品包装、装潢服务的一门艺术和技术。为了培养既懂美术造型、又懂装潢设计和产品结构的技术人才,提高设计人员和技术人员的欣赏水平和审美能力,适应现代发展的需要,本编辑部于9月12日～25日举办了《工业美术设计》培训班。现刊出部分优秀作品。并准备继续刊登工业美术设计方面的作品,欢迎来稿。     

浅析服装造型设计中褶皱艺术的应用

褶皱作为一种重要的装饰手段,广泛地应用于服装的整体或各个部位。介绍了褶皱的类型,对褶皱艺术在现代服装设计中的应用进行了探讨,并分析褶皱艺术对服装造型的影响。     

浅谈服装设计中材质的表现语言

服装材料是服装设计的物质载体。材质的选择和使用,决定了设计作品的最终效果,材质的美感也表现出人衣交织的和谐。本文通过阐述各种材质的不同性能、视觉肌理、触觉肌理的外在表现,结合服装品牌的风格定位,运用造型、色彩以及不同材质的搭配等手段,进行科学加艺术的设计。这种设计创意在另一层面上也丰富了设计语言,扩大了服装设计的表现力,使服装作品更富有实用价值和审美价值。     

夸张造型在服装中的应用

夸张造型是服装局部造型设计的形式之一,对服装整体效果的表达具有举足轻重的作用。本文诠释了夸张造型的概念,并结合具体服装设计作品分析了夸张造型在服装领子、袖子、腰部、肩部的应用效果。     

地域特征在动画场景设计中的运用

动画是一种世界共通的视觉艺术语言,是一种空间造型和富有生命力的创作语言。在一百多年的时光中,随着各类艺术发展到一定程度,动画艺术也随之迅速发展起来,它以美术视觉元素为骨架,支撑起有血有肉的故事情节,动画中场景设计运用空间组合和造型语言,构成特定的艺术形象,为作品提供     

T815汽车艺术造型

本文运用造型美学原理,分析评议 T815汽车艺术造型的色调、形体、尺寸比例构成和附件等。对汽车的艺术造型进行了探索。     

现代艺术的里程碑——解读《亚威农少女》

油画《亚威农少女》开创了立体主义绘画的先河,是第一张被认为有立体主义倾向的作品。它废除远近法式的空间表现,而把量感或立体要素转化为平面性。这种新的造型原理,成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。之后的十几年使法国的立体主义绘画得到空前的发展并波及到其他领域。人们视它为现代艺术发展的里程碑。     

花卉图案在服装设计中的艺术表现

随着时尚风潮的发展,服饰图案中的花卉图案已经成为领导流行的主体,倍受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。随着人们对服装美的不断追求,服装的美化和装饰功能显得格外重要,图案与服装的完美结合,是服装设计获得成功的主要因素。本文探讨了传统服饰上花卉图案在现代服装上的艺术表现,及其在世界服装设计大师作品中的艺术表现,并预测了花卉图案的未来发展趋势。     

浅析肌理在艺术造型领域的创作和表达方式

本文通过对造型艺术的要素--材料要素中的“肌理”这一词的阐述和分析,揭示了“肌理”作为现代艺术设计造型手段的深刻内涵和广阔的思想外延。本文详细阐述了“肌理”在艺术造型中的地位、作用、特征、组织形式、肌理的视触觉美感和造型方法,以及“肌理”在设计中的配置、组织的一般原则。     

设计思维与方法在服装设计中的应用

本文论述了服装设计中设计思维的概念,并对设计思维形式进行了论述,分析了设计思维与方法在服装设计中的具体体现。设计思维是一种创造性的思维活动,将它运用到服装设计中,可以使设计者发挥其独特的创造力和想象力,它是用一种现代的时尚语言与深厚的文化积淀赋予作品新的情感、个性与艺术性,使设计作品达到独特的艺术魅力,增强了服装设计作品个性化和情感化的艺术效果。     

青铜器造型艺术在现代容器造型设计中的应用

设计必须依靠文化的滋养,也传承着中华民族的文化理念。青铜器的传统形式代表中华民族独特的审美情感,因此,深入了解认识青铜器博大精深的思想文化、美学意义,深入研究青铜器造型艺术在现代容器设计中的应用,为现代容器造型的设计和发展寻求新的理论依据,从而更好的推动现代容器设计的发展。文章从几何形体构建形体、象生手法构形以及形体的虚实空间三个主要方面研究了青铜器造型艺术在现代容器设计中应用的设计方法。提出了在传承文化理念的今天,研究青铜器造型艺术在现代容器造型设计中的应用,能使我们设计创作出展现中华民族文化价值和艺术魅力而独树一帜的现代容器造型设计,从而更好的推动现代容器造型设计的创新发展。     

商代饕餮纹的艺术特征在现代服饰配件设计中的应用研究

商代饕餮纹保持着独特完整的历史价值,其艺术特征鲜明神秘,如何将商代饕餮纹的艺术特征进行活化运用,将其艺术价值推向现代设计舞台,受到越来越大的重视。以饕餮纹的艺术特征作为切入点,从形式美角度出发,通过对饕餮纹秩序平衡的本体单元、耦合形式的排列描绘、内涵寓意的交织矛盾三个方面的艺术特征进行分析和总结,利用母型基础上的二次抽象、脱离形态内的造型延伸、打散变革中的重构想象、再造空间里的错觉拟仿的现代服饰配件设计方法,得出饕餮纹在服饰配件设计中的创新经验,为以后的配饰设计提供了创作灵感。     

纤维之灵——纤维艺术在服装上的应用

纤维艺术是直接或间接使用各种纤维及其制成品,采用编织、缠绕、包裹、捆绑等多种手段创作平面或立体的一种艺术表现形式。在现代时装设计中,传统纤维艺术仍占有重要地位,在各大品牌的高级定制中屡见不鲜。纤维艺术与创意时装的结合是既古老又年轻的纤维艺术在服饰上的再现,所展现的视觉效果充满实验性与冲击力。文章从纤维艺术简介、纤维艺术设计的艺术特征、纤维艺术的材料运用、纤维艺术的造型特点和纤维艺术在服装上应用的具体案例来简单介绍纤维艺术在服装上的应用。     

浅谈服装造型的立体雕塑性

对于服装设计而言,外形所带给人的感受是不容忽视的。服装的造型设计显得尤为重要。人体是复杂的立体曲面构造,服装的构成是在于三维空间中,人体与面料之间的空间关系所形成的立体构成。而雕塑家则是运用不同质地的材料,采用硬雕、软雕或其他现代化工业技术的加工手法进行艺术形态设计的表达,其作品具有多维空间的立体造型形态及不同材质所表现出的美感。与雕塑艺术相比较,服装设计还能伴随着人体的各种姿态而有不同的展现效果,因此被称为"流动的立体艺术"。     

清代宫廷包装造型及结构设计规律浅析

清代宫廷包装汇集了历代各朝包装工艺技术与艺术之精华，无论是包装装潢设计、加工工艺，还是包装造型及结构设计都达到了历史的巅峰。深入研究清代宫廷包装精关的造型及其巧妙的结构设计，并对其设计规律性加以总结，在一定程度上能为现代包装造型及结构设计提供相应的设计借鉴与理论指导。