近二十年来关于民族艺术的研究综述

任何民族都离不开自己的艺术，任何艺术也都是属于具体民族的，打着鲜明的民族文化传统的印记。我国的民族艺术代表了中国人民的民族性格、精神和情操，是全国各族人民经千百年来共同创造的。对近二十年来我国民族艺术特别是少数民族艺术的发展作一个简要的综述，有利于民族艺术的传承和发展。     

民族民间传统手工艺的保护与发展

在现代工业强势文明的不断冲击下,不少民族民间传统手工艺正面临着严峻的生存危机和发展困境,有的甚至已湮没失传,因此,保护民族传统手工艺的工作刻不容缓。文章主要阐述了民族传统工艺的特点和其面临生存危机的原因,并在此基础上提出了保护和发展我国民族传统手工艺的措施和建议。     

论漆画的艺术表现

漆艺术历史非常悠久从战国开始，中国人的漆艺术不但构筑了自己艺术史上最为灿烂辉煌的篇章之一．而且哺育了周边民族的漆艺术，并逐渐使之拓展到全世界。古代漆艺术基本表现在日用器物的装饰上和有实用功能的陈设品制作上。真正意义上的纯观赏性的现代漆艺术作品，出现仅仅几十年：在漆艺术的平面形式上，现代中国漆画的崛起。使这门古老的艺术形式焕发了无穷的青春活力，而且日渐引起世界视觉艺术领域越来越多的关注和热情。     

黑龙江民间文化剪纸艺术的应用——当代艺术设计及幼儿园环境布置

剪纸艺术是中国传统的手工技艺,是劳动人民的智慧结晶.一代一代的传承下来,真实地反映当时社会的文化生活、风俗习性、地域特征.剪纸艺术来自民间,是一门将民族传统与现代元素结合而发展起来的民族手工艺.黑龙江民间剪纸艺术结合当今社会的艺术设计和冰雪文化,形成了独具特色的民族工艺,为社会其他领域及幼教事业的发展,起到了完善和推动作用.     

论中国戏曲的表象特征

“戏曲”是中国传统民族戏剧，如果从12世纪初期确立的最早成熟的中国戏曲艺术样式“南戏”“算起，它已经经历了8个多世纪的漫长历史，至今仍一直流布整个中华大地，并形成了不同地区有着不同音乐曲调、语音语言、表演风格的多达三百余种的“剧种”类别。目前，中国戏曲尽管面临现代社会发展与现代艺术崛起的严峻挑战，碰到一些困难，但它依然具有顽强的生命力，仍旧是中国大多数百姓经常观赏的舞台艺术，处于中国剧坛盟主与中国文化“国粹”的地位。这种现象是在其它各国戏剧历史上所很少见到的。     

贵州少数民族传统手工艺传承与发展机遇研究

贵州少数民族传统手工艺是贵州少数民族优秀历史文化的结晶,是一个时代、一个社会的文化见证.由于现代工业化、生活方式、消费观念变化等原因,贵州少数民族传统手工艺的传承面临着极大的挑战.随着旅游业的快速发展,贵州少数民族传统手工艺与市场紧密结合,面临新的发展机遇.当然,应避免夸大传统手工艺商品属性、淡化文化价值的做法,使其保持特有的民族风格和地城特色.     

论民族艺术在美术教育中的价值

在美术教育中提倡民族艺术，是希望保持民族艺术能得到发展。在学生中提倡民族艺术，是希望在民族艺术发展中能加入时代感。让学生更多地接触中国本民族的文化艺术，能让学生更好地建立民族的自尊心。美术教育工作者在教学中是主体，教育的首要是把知识和技能传授给学生，并以此来诱导、启发学生的思维，来培养学生的创新思维和意识。因此教师首先是中国传统文化的传递者，是民族艺术的弘扬者。     

现代重彩的传承与发展

工笔重彩画在走过干年沧桑之后进入了现代，在经历了绚丽、平淡、旁落和拘泥封闭、困惑徘徊之后，终于走向了开放。现代重彩绘画语言在历史进程中不断发展变化，在造型、色彩、肌质、技法等方面均有了长足的进步与发展。现代重彩画追寻、弘扬民族艺术传统及艺术精神，使之不离民族文化轨道的同时，又广泛借鉴其他画种的表现手段。     

浅析民族传统装饰艺术在现代社会的地位

在新疆独特地域文化影响下,建筑装饰文化风格也呈现出明显的地域特色,而这些地域风格往往通过新疆一些标志性建筑及室内装饰反映出来。本文通对新疆乌鲁木齐市的标志性的维吾尔民族餐馆——米拉吉饭店,对这一富有传统民族装饰风格的个案为代表性的装饰风格进行美学解读,深入挖掘新疆本土文化的意趣,为人们的审美提供多方面的鉴赏,并从中发现民族装饰艺术在现代社会的价值和地位,寻求民族传统艺术对现今设计方向的启示,促使民族装饰艺术对现代生活在借鉴、传承上的不断创新。     

论曲艺的表演

作为一种传统的民族艺术形式，曲艺在我们国家的文化历史上源远流长，曲艺的表演是曲艺长盛不衰的生命。本文试图从美学的角度解读曲艺的表演艺术真谛。对于深入了解曲艺艺术的表演可以提供理性思辩与艺术实践的双重参照系。     

中国民族民间舞的起源和特点及发展

中国是一个具有56个民族团结和谐的大家庭，各民族在历史上就相互交融、互相学习、相互促进、共同发展。各个民族基本上都有各自的文化和艺术，不管哪个民族都是在认同一个中国的前提下，在中华民族儒家文化等传统思想影响下而发展起来的，中国地域辽阔、物产丰富、风俗各异、舞蹈艺术种类众多，再加上民族的不同、生活习惯的差异造就了精彩纷呈、五彩缤纷的舞蹈艺术。     

谈二胡的创新与改革

在当今，二胡艺术已经成为中国传统文化的一张名片，正因如此，它备受世人关注、喜爱，而且也受到世界其他国家人们的青睐，这些成就都是与以下几点密不可分的：二胡艺术孕育在中国传统文化的摇篮中，吸取中国传统文化之精华，表现中国传统音乐之神韵；音色柔美淳厚，表现力丰富，能雅能俗，能文能武；演奏技巧变化多端，使作品更加丰富生动；改革与创新的精神使二胡艺术走在各民族器乐发展之前列，这也得益于历代演奏家对二胡艺术孜孜不倦的探索与创新。     

独具魅力的彩色金银纪念币

彩色金银纪念币是近年来诞生的一个新兴纪念币系列，多以中国民族文化艺术为题材。在短短的5年时间内，已发行了动物生肖、京剧艺术、红楼梦、古代神话、民俗文化等一批具有中国民族特色的彩币系列品种，这标志着彩色金银币分支的形成与初具规模。因其题材优秀、设计精美、色彩艳丽、工艺精湛而深受国内外集藏群体的青睐，成为中国现代金银纪念币中的特殊亮点。     

民族声乐与传统戏曲声腔艺术的有机融合

中华民族五千年文明孕育了极其丰富的艺术门,民族声乐和传统戏曲作为其中最为璀璨的瑰宝,在充盈我国艺术宝库的同时,以其悠久的历史和深厚的文化底蕴为人类的生活增添了艺术享受和娱乐的乐趣。民族声乐是中国独有的演唱方式,从广义角度而言包括戏曲、民歌和曲艺等,因此民族声乐和传统戏曲的唱腔艺术在漫长的发展中,以其紧密的联系性为彼此提供了不可估量的发展动力。文章以民族声乐与传统戏曲声腔艺术之间的异同和在现代化发展模式下二者的有机融合为研究基础,重点就传统戏曲声腔艺术在民族声乐中的融合运用进行研究。     

中国文化与室内设计

中国文化博大精深，将文化与设计理念融入现代设计中，有利于形成现代与传统相结合的室内设计。室内设计与文化背景是分不开的，设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计，就要对传统文化有深入的研究，结合历史文化和时代文化，扬长避短。文章利用民族文化和传统文化为着眼点来阐述中国文化在室内设计中的运用。     

试分析中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用

我国是一个拥有五千多年优秀文化的民族．传统文化底蕴十足。然而随着科技的不断发展以厦经济全球化的深入．导致我国传统文化艺术的逐渐没落。尤其是在现代平面设计中。更难发现我圆传统文化艺术元素的踪影。因此,我们应当注重我国优秀传统文化的挖掘和发扬．在现代平面设计中融入我国传统的文化艺术,让“中国风”吹遍人们生活的各个角落。本文对中国传统文化在现代平面设计中的运用进行概述,提出中国传统文化艺术在现代平面设计中运用的几点建议,希望给中国传统艺术在现代平面设计中的运用提供一些参考。     

中国山水画的继承与创新

中国山水画独具面目,故为中国传统民族文化最具典范的艺术形式之一,其承载丰饶的中国文化内质.面临瞬息万变的当代信息社会、东西方文化冲突与融合及现代人迅疾、焦躁的生活,创新乃为当代中国山水绘画所面临且急需解决的问题,我认为既需继承中国画传统优秀笔墨形式,又需画家博古通今,以增学养,更需怡情悦性,滋养画家人品.再次,若使画面不落恒溪,写生亦于创作其功尤伟,写生可积累、丰富创作素材,使创作灵感取之不尽,用之不竭.     

民唱法的概念及其发展起源

（一）民族唱法的概念 说道民族唱法，我们得首先了解什么是民族声乐。民族声乐中的“民族”一词乃传自日本，而在此之前，我国称之为“中乐”或“国乐”，但为了把我国的歌唱艺术与国外尤其是西方歌唱艺术区分开来，便采用了“民族”一词，既将我国内地本土的声乐艺术称之为“民族声乐”，其中包括中国本土内所有的声乐艺术。     

从民族音乐学的角度论述川北民歌

民族音乐学是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐的理论学科。民歌源自土地,诠释乡音,表现乡情;它以语言为承载,以方言而润色。民歌作为一种社会文化存在,始终伴随着人们的社会生活。本文从民族音乐学的角度论述川北民歌的概况,在音乐、语言、流传地域及其川北民歌的传承与发展等方面论述了我国川北地区民歌的艺术特征,以期弘扬我国传统音乐文化,保存我国非物质文化遗产。     

徘徊在传统、民间与现代之间——中国现代艺术一瞥

在短短20年间,中国现当代艺术走完了西方现代百余年的发展历程,从模仿西方艺术中清醒过来的中国艺术家们,渴望与西方艺术的平等对话.在对本土文化资源的挖掘和标示民族身份的符号运用中,中国现当代艺术在扬弃传统和肯定民间艺术的基础上与现代艺术同行.