论数字技术在景观雕塑中的应用

数字技术如同呱呱坠地的新生儿,是新时期社会生产力的产物,相比于传统的雕塑技术,数字技术依附于景观雕塑的母体迅速发展。实现了从数字向雕塑审美语言、技术向雕塑艺术的转变。而数字技术与景观雕塑创作艺术的浑然天成,已然向世界展示出更加完美的视觉造型。景观雕塑的创作过程亦因数字技术的逐步融合而获得极大的美育社会功能。     

浅谈人物雕塑创作的形式探索

雕塑由于其自身表现形式的局限性,通常以人物为表现主题,在人物雕塑创作中,形式的探索至为重要.忽略形式探索的弊端,是人物雕塑大同小异、缺乏艺术魅力的根源所在.人物雕塑在本文中主要指雕塑家为表达自己的某些感受、见解制作的单独人物头像,胸像、全身像或三人以内的人物组雕,而形式则是指雕塑家塑造人物时为了更完整的表达自己的想象所采用的个人造型方法.接受社会委托的作品受委托方和场地的各种限制,很难对作品形式做深入的探索和研究,故不在此讨论.     

被冷漠的“雕虫小技”——中国传统雕塑地位漫谈

我们细读中国几千年历史，中国传统雕塑从来就没有在中国的艺术发展史上占有一席之地，从未获得作为一门艺术的独立形态的发展，并始终处于民间创作的地位，在其它艺术的影响下被动的生存。我们重新审视它，只有把它放在当时的历史时空里，才不致偏颇。     

中国传统雕塑的传承与发展

本文以分析中国传统雕塑的发展和新旧文化交融的形势,对中国民族传统雕塑艺术的传承与发展,给予美好的向往与追求!     

从民众亲疏关系角度分析我国古代雕塑的地位

我国古代雕塑与绘画都孕育于原始工艺美术。绘画在我国古代艺术中一直占据着主流地位,雕塑却一直被排斥在艺术领域之外,乃至今日我国的雕塑已经完全是沿袭西方模式。本文通过对我国古代雕塑与民众之间的亲疏关系的分析,来试图探寻其在古代艺术领域地位微低的原因,希望能为国内的雕塑专业教学提供一些新思路。     

雕塑艺术与博物馆陈列设计创新的思考

雕塑艺术历史悠久,随着社会发展和人类观念的发展,雕塑艺术已经从更高的层次上认识和表现世界。本文在对雕塑艺术的概念、基本功能和价值的分析的基础上,结合博物馆陈列设计的特征和要求,提出博物馆陈列设计要适应形势发展,必须走创新之路,即将雕塑艺术固有特点与博物馆陈列设计相结合的道路。     

我国古代雕塑与建筑的关系探究

在古代我们不难发现无论是东方还是西方,国内还是国外,雕塑与建筑都是密不可分的。雕塑赋予了建筑灵魂,让建筑具备了融合周围环境和公共审美的特点,更具有纪念意义以及视觉冲击力;建筑同时给了雕塑存在的一个很有意义的理由。雕塑与建筑正如书法与中国画一样,有着一定的亲缘关系。本文通过对我国古代雕塑与建筑的历史渊源的研究,从两者共通性与差异性阐述雕塑与建筑之间相互影响的关系。     

"杺(木合)"——校园雕塑创作心得

本人是学习平面设计的,接触雕塑是人生中的第二次,上一次是在本科是所选的一门课上学习雕塑;所以对雕塑的印象就是"捏泥巴",但从中也有不少的乐趣;但本次接触到的雕塑并不那么简单了,感觉处处是学问,不仅在作者思想和外表的体现,还注重了更多创造时所面临的种种问题.例如:雕塑与环境的关系、雕塑与材料的关系、雕塑与建筑的关系、雕塑的功能价值等;这些都是创作时所需要考虑到的问题,这对一个雕塑作品的创作是密不可分的,所以想就这些问题与自己的和他人的作品探讨一下.     

西安道教雕塑造像艺术研究及在城市景观中的应用

本文通过对道教雕塑文化渊源的一定追溯,表达了道教雕塑造像艺术与宗教之间的关系。道教雕塑造像艺术有着鲜明的民族、时代和社会属性,并在历史的发展中与传统文化和哲学思想紧密联系。道教雕塑造像艺术强调以神写形,注重写意。在时代发展中,透过文化角度审视道教雕塑造像艺术的审美观念和思想性,发掘传统与现代之间的文化桥梁。为现代城市景观设计提供理论参考和审美素材。     

论中国水彩画审美取向的写意精神

相对于西方审美价值而言,中国文化传统中对于美的认知是更贴近于心灵层面的．不论是对于美的判断、美的创造和审美体验来说,更加注重的往往都是依托于自身精神境界的感悟,通过对美的“物象”的艺术化表现,实现“物象”本体向“意象”本体的升华,进而达到“意境”营造的目的。一切的审美效果都是通过融化在物外之境中的情感所达到的。这就是中国民族审美文化中的核心内容——写意精神。     

浅谈金属材料雕塑创作

艺术与人们的生活越来越息息相关,艺术家创作中所使用的材料,更多的来自于日常的生活,对于材料的认识更为广泛.在其艺术的表现形式上,会出现各种各样的形式,在这里我就结合自己的专业浅谈一下金属雕塑的创作.在现代化进程快速发展的时代产生了很多的剩余材料,其中废弃金属是其中一种,它们在一定时间和空间范围内基本上完全失去了使用价值,占据了大量的空间,处理它们也需要巨大的财力物力,由于金属焊接和金属加工工艺的进步,金属材料被艺术家发掘.从它们身上找到美的另一面,让它们重生换发艺术价值变废为宝.并且给人一种全新的艺术视觉体验效果.     

高校公共雕塑的教育价值探索

校园雕塑有着非常特殊的教育价值,运用独特的语言和手法表现,引导学生的思想审美、德育潜化以及对崇高理想的追求,也正是因为如此,校园雕塑有着不可忽视的教育功效。通过学生对雕塑作品的欣赏,实现心灵上的互动,思想上的共鸣,从而感受到其中的"教育意义",引导学生形成积极的人生观和价值观,实现全面的人才培养方式。     

雕塑壁画在石窟艺术中的形成研究 ——以莫高窟为例

敦煌石窟艺术博大精深,气魄宏伟,融建筑、 壁画、 雕塑为一体,内容极为丰富,民间画师在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上,吸收并融合了外来的表现方法,发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风格多得佛教艺术,为研究中国古代政治、 经济、 文化、 军事、 地理、 宗教、 社会生活、 民族关系、 中外友好往来、 文化交流,提供了浩如烟海的珍贵资料,是人类稀有的文化宝藏和精神财富.论文以敦煌莫高窟石窟为例,通过研究敦煌莫高窟石窟雕塑和壁画的形成发展,来探寻莫高窟的发展历史,以小见大,来探寻莫高窟建窟这一千多年间中国的历史文化的变迁,为研究石窟的雕塑壁画艺术的形成发展提供一点参考和帮助.     

明清风骨 东方审美

美居中心的“明清风韵”在中国传统明式家具的基础上，巧妙地把中国特色与时代潮流相结合，在造型上吸收了明式家具的气质与神韵，将中国的审美情趣与西方的艺术品位融为一体。大胆进行创新设计，制造出了从客厅至餐厅、卧房、书房一系列家具，有这里你可以体味到中华家具艺术精髓，同时体会到它对中华民族文化的继承与创新。     

论超写实雕塑的艺术特征

超写实主义雕塑这一新兴艺术形式以其强烈的视觉冲击力给现代人带来巨大的感官刺激,本文从四个方面试论写实雕塑的艺术特征。     

艺术之始，雕塑为先

雕塑是一门古老的艺术，在漫长的人类历史中，它几乎与人类文明相伴而生。     

浅谈道家思想对雕塑创作的影响——以秦末汉初为例讨论道家思想对雕塑的影响并赏析当代雕塑

道家思想是我国重要的思想学派,与儒家的人伦色比较的话,道家崇尚自然,提倡自然无为,与自然和谐相处的思想更加突出.这种主流思想学派就必然会影响着人们的生活细节,注定会影响各个时期的政治、经济、文化、艺术的发展.道家思想在秦末汉初的这段时间中作为了统治阶级的治国思想,就一定会对帝国的文化生活起着重要作用,并对雕塑有着一定的影响.     

玻璃钢雕塑制作

玻璃钢材料问世后,由于其具有成型方便、可设计性强、轻质高强以及造价相对低廉等诸多优点,很快被应用到雕塑艺术中来。应用玻璃钢技术,可以快速、逼真地将泥塑出的作品翻制并长期保存下来。因此,玻璃钢雕塑较多成为广场、商业网点、生活小区及游乐场所的标志物。 玻璃钢雕塑分为圆雕与浮雕,圆雕的制作难度最大,掌握了圆雕的制作方法,自然就可以制作出浮雕。本文根据实际体会,将制作玻璃钢圆雕f以下简称玻璃钢雕塑)的一些环节进行阐述。     

探讨数字技术在雕塑专业教学中的重要应用

在数字技术飞速发展的今天,多媒体被广泛应用于各个层级学校的教学实践,逐渐成为了教学手段的重要组成部分。与传统的实物教具相比,在课堂上可以让全体学生同时观看到所要雕塑形体的构造,而且对于复杂部分,还可以反复、多角度的观看。激发学生学学习兴趣和创作欲望。教师还可以利用数字技术,利用网络平台在课下解答学生的问题。本文就是从这个角度出发,研究数字技术在雕塑专业教学中的重要应用。     

打造城市文化名片“福建省雕塑学会”成立

最近，由福建省民政厅批准注册，福建省文化厅业务主管的“福建省雕塑学会”成立大会在福州大学怡山大厦召开，福建省机关领导及雕塑界代表等80余人莅临现场共同见证，标志着福建省雕塑艺术事业迈向一个新的发展时期。中国雕塑学会、中国城雕委等国家美术机构发来贺信并安排代表出席，并对福建省雕塑学会的成立表示祝贺。