京剧表演方面的"三突出"

一、京剧舞台演出的整体艺术要突出表演艺术 京剧必须与时俱进,才能投入代表先进文化前进方向的时代洪流,但又必须遵循戏曲本体的艺术规律--以人为本,即以"演人"为目的,以"人演"为中心,才能保持其审美特性,发扬其民族特色.演戏演人,人看人演是以人为本在京剧艺术中的体现.演戏演人,是说演戏的是为了塑造人物;人看人演,是说看戏的人主要是看演员的表演."人(演员)演人(角色)给人(观众)看"是京剧的基本规律.21世纪京剧的继承与发展,既要与时俱进,推陈出新;又要弘扬特色,以人为本.二者是辩证的统一,相互交融,相辅相成,才能相得益彰.     

京剧表演方面的"三突出"

一、京剧舞台演出的整体艺术要突出表演艺术 京剧必须与时俱进,才能投入代表先进文化前进方向的时代洪流,但又必须遵循戏曲本体的艺术规律--以人为本,即以"演人"为目的,以"人演"为中心,才能保持其审美特性,发扬其民族特色.演戏演人,人看人演是以人为本在京剧艺术中的体现.     

中学语文课堂教学艺术研究

教师"要讲究教学艺术","要在教学的舞台上演出培养人才的成功之剧".但是,什么是课堂教学艺术?为什么说课堂教学是一门艺术?教师怎么样才能够演奏出高速度高质量地培养人才的成功之剧?对此,教育界已经给予高度的重视和认真地研究.     

浅谈戏曲的理论与实践——戏曲中念、唱、做、打的体会

河南是中国戏曲艺术的主要发源地，而戏曲是反映生活的艺术形式，它通过艺术形象把生活中的人物和事及人物和事之间的互相关系夸张集中地表现在舞台上，奉献给观众，作为一名戏曲演员，在进行艺术创造时，对生活加以提炼，舞台形象具有节奏感，韵律感和造型美；在似程式而非程式；似生活而非生活的表演状态中，将人物的感想，外形艺术等展现在舞台上。     

浅析歌唱中的表演艺术

声乐演唱在舞台上不仅要歌唱,又要进行"神形兼备"的舞台表演艺术.优秀的演唱是演和唱自然的融合,因此歌唱技术和歌唱表演是相辅相成的,共存一体的.歌曲演唱作为一门独立的艺术门类,活跃于舞台上,而舞台不仅具有听觉艺术的审美要求,还需要视觉艺术的审美要求.声乐表演的最终形式,是演唱者以美好的歌声与"神形兼备"的舞台表演艺术相结合,能使歌声更加传神,使表演更加形象化.     

浅谈舞台假定性在戏曲中的运用

中国戏曲是我国几千年文明所蕴生出来的产物，从它的发展到形成，经历了漫长的时期，戏曲以它那独具魅力的演出形式一直深受观众们所喜爱。最能显示艺术家功力、最能显示戏曲光彩的东西是什么？我认为主要是戏曲特有的假定性在舞台上出神人化的运用。与话剧侧重写实和再现、极力掩盖艺术的假定性不同，戏曲毫不掩盖艺术的假定性，认为演戏是对生活艺术表现，不是对生活的真实再现。     

把思考的钥匙交给商品生产者

把思考的钥匙交给商品生产者程建平画家画花，独画一枝，总要留点天地，让欣赏者去遐想；演员演戏，三五步走天下，七八人称雄兵，并不要把什么都搬到台上。在市场经济条件下指导经济发展，只需言简意赅地点明思路，给产品生产者留下充分的思考余地，而不需要事无巨细，样...     

新课程改革带来的变化与体会

新的课程体系给教师留出了充分的驾驭教材的空间和余地,而新课标的目的也在于帮助每一个学生进行有效的学习,使他们受到很好的教育,因此教师、学生在新的课堂教学过程中的观念、行为、角色都要随之发生变化。经过一年多的课改教     

浅谈微型小说的空白艺术

微型小说短小精悍,在其创作中空白技法的运用显得尤为重要.本文通过对空白艺术在微型小说中的审美意义及其如何运用的阐释,力图找到空白艺术更为广阔的适用空间.     

怀人诗“留白”艺术赏析

解析唐代诗歌作品,“留白”技法在文学作品鉴赏中传达出独特的审美意蕴及其艺术价值。诗画同源的传统,使得我国传统的绘画“留白”技法从形式上预留空白逐渐发展到思想感情表达上预留空白,水墨之间的空白显示出趣味横生、璀璨多彩的独特艺术魅力,形成了“以无胜有,意到笔不到”的中华民族传统审美标准和理念。     

舞台服装设计的艺术语言

精准、熟练地运用舞台服装设计的艺术语言,是搞好舞台服装设计的基础与前提、关键与保证.本文以款式、色彩、面料、装饰为四大语言,对舞台服装设计的艺术语言,进行了综合性论述.对于舞台服装设计,具有理性思辨与艺术实践的双重参照作用.     

舞台服装设计的艺术语言

精准、熟练地运用舞台服装设计的艺术语言,是搞好舞台服装设计的基础与前提、关键与保证.本文以款式、色彩、面料、装饰为四大语言,对舞台服装设计的艺术语言,进行了综合性论述.对于舞台服装设计,具有理性思辨与艺术实践的双重参照作用.     

浅谈舞蹈创编

众所周知,舞蹈是一门综合艺术.它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于-体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情.舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有不同点.如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与.     

浅谈舞台表演中的身段与形意

戏曲表演艺术,的确是一个细致而又十分复杂的问题.戏曲是一种以文学、舞蹈、音乐、美术高度相结合的综合性艺术,要想把这种艺术通过演员集中地而又生活真实地展现在舞台上,并能深深地吸引观众、打动观众,实属一件不容易的事.作为戏曲演员首先要在三个方面狠下功夫,一是练就一身过硬的基本功,也就是我们常说的:"唱、做、念、打".练好这四项基本功是对戏曲演员最根本的要求,也是当一名戏曲演员必须具备的首要条件,单就其"基本"二字来看,足见它的重要性.只有打牢基础,功夫扎实,才能在舞台上运用自如,洒脱自然.     

浅谈舞蹈创编

众所周知,舞蹈是一门综合艺术.它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于-体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情.舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有不同点.如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与.     

浅谈戏剧舞美设计的刨造性

舞台美术是舞台综合艺术不可缺少的重要组成部分,它伴随着戏剧的发展而发展,并日趋成熟．形成了包括布景、灯光、化妆、服装、道具等多部门组成的庞大的艺术综合体。在戏剧产生和发展的相当长的历史时期内,舞美在戏剧中的作用日益增强。尤其是进入二十世纪以来,随着社会和艺术的不断发展,舞台美术更是被提到了一个不容忽视的重要地位,在各类舞台演出中的作用日益凸显。有些作品甚至不惜花费巨资投入,调动一切手段,运用高科技先进成果,     

还是留有“余地”好!

在谈到订计划问题时,毛泽东同志曾经指出:还是留有余地好。而近些年来,人们在制定经济发展规划时,往往是越满越好,不留丝毫余地。有人认为这是一种敢于“负重前进”和“自加压力”的精神,值得大大提倡。对此,笔者却不敢苟同。 究竟是“留余地”好,还是“没余地”好?事实可以做出公正的判断。先说“留余地”的好处:一是订计划有余地,可以确保计划的圆满实现,这样能够进一步鼓舞士     

《内科护理学》课程教学艺术初探

《内科护理学》课程教学授课时要注意导课艺术、情感教学和课堂教学的自我调节，注重课堂中的语言艺术和课堂教学的结课艺术，以调动学生的学习积极性，提高教学质量。     

浅谈戏剧表演中的角色塑造

戏剧表演艺术是演员在剧作家创造出来的文学形象的基础上，再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种舞台人物形象，是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。这种舞台人物形象的创造是否能够称之为艺术，不仅在于他（她）应该是有血有肉、活生生的人物形象，更主要的还取决于演员所塑造出来的人物形象是否具有审美价值，因为演员塑造舞台人物形象的目的不是为创造而创造，而是要通过自己所创造出来的舞台人物形象来反映生活、评价生活，尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理，动之以情、晓之以理，使观众从中领会生活的真谛，并且它还应该以优美的艺术形象表现出来。戏剧表演艺术让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，最终能获得审美上的满足。     

中学物理的教学艺术

同样的课程同样的学生,不同的老师不同的教法,学生学习的结果可能是大不相同的.因为教学不仅是一门科学,而且还是一种艺术.成功的教学,本身就是一种艺术的创造.艺术的教学可以给学生以激情和美的享受,从而激起他们高涨的学习情绪.教师是课堂教学的设计者、组织者、实施者,教学效果的好坏很大程度上取决于教师的教学手段和教学艺术.下面仅就课堂教学谈物理教学艺术的表现.