自我的回归——论中国当代艺术如何同国际接轨

当代中国艺术领域中存在的某些中国艺术家制造的作品,其形式和内涵毫无民族文化基础,反而尽力模仿西方现当代艺术的形式,这一现象说明了西方中心论的价值观在当代的国内艺术生存和艺术创作中不仅是一种外在的压力,而且也逐渐先天性地形成于中国艺术家的内心之中.摆脱现代性的崇拜,利用民族自身的文化和传统来表达当下的生活和自由的意识才是具有普世性的当代艺术的本质,中国艺术家需要完成这一历史的转变,才能被当代艺术史所承认与书写.     

水墨元素在包装设计中的视觉表现

水墨艺术是我国传统的艺术形式,也深入人们内心的艺术表现形式,随着人们生活形式的不断改变,当代中国设计身不由已地加盟于西方设计的生存模式。在这一文化语境中,水墨艺术介入设计,很有利于中国设计的发展并培育中国特色的本土化设计风貌的形成。并且设计的消费倾向使水墨介入设计成为大众需求,水墨介入设计也符合社会文化背景,水墨在设计中的视觉表现力不但具有民族文化特性,更带有丰富视觉内涵。     

中国水彩画形式内容的“当代性”

艺术是追求百花齐放的门类,作为艺术一份子的水彩画也不例外。与其它艺术形式一样,中国水彩画呈现出多样性的发展趋势,而这多样性最为人们所关注的应该是形式内容的"当代性"。形式内容承载着艺术家的绘画观念,又受制于媒材的运用。媒材在一定程度上决定了技法,技法适应于媒材,技法和媒材又同时服务绘画观念。事实上,艺术家们对形式和内容的完美结合的不断实验和探索,是对当代性的不断诠释。当代性是艺术家想要陈述或反映的个人绘画观念,艺术家选择水彩这一技法性很强的媒材去表达,用自己独特的语言形式去再现、解构和叙述,内容上力求原创性和创造性。     

古今同堂——艺术民族性与现代设计

在中国民族文化的现状下,找到民族的精髓——民族精神,分析其重要性,并提出艺术民族性与现代设计的论点。通过案例依次证明:设计中注入民族灵魂作品才能更具生命力;设计作品表现民族精神,而非表面形式;多元化民族交流中,横向与竖向之间的碰撞。最后积极面向未来,提出建立中国品牌概念,当代设计师应如何做。     

班组建设系列讲座之十六从文化视角认识及反思班组建设我国企业班组建设之“形而上者谓之道”（一）

“文化”是西方近200年来诞生的一个非常广泛的概念，许多哲学家、艺术家、社会学家、人类学家、历史学家和语言学家都想从各自的角度界定文化的概念，然而，在其各自专业学科内也没有获得一个公认的、令人满意的定义。笼统说，文化区别于自然现象而是一种社会现象，是人类生命自觉活动及结果的产物，同时又具有历史积淀与民族记忆而构成独特的人文环境，影响、育化、塑造进而规定着人生命本身及当下生命存在的状态。中国人具此概念却有2000多年的历史，《易经》说“观乎人文，以化成天下”，故而“文化”。文化问题的提出：上世纪初“五四运动”中国人名义上打倒了“孔家店”，割断了现代中国人与中国传统文化显性的文字联系，西方文化及生活方式传入我国并影响着我们，但是，一个不容否认的客观事实是中国人永远不可能变成西方人，这是因为中国传统文化历史积淀与民族记忆所构成的人文环境，在浑然不觉中仍然影响、育化、塑造进而规定着我们的生命及生命存在的状态，在“骨子里”我们仍然是中国人。然而，企业及企业活动形态不是从中国文化中自然诞生的，汉语“企业”一词源自日语，英语本意是“获取盈利的工具”，是在“资本”需要流通才能增值，并能有效降低交易成本的过程中而产生的盈利形式——也就是说，是从西方文化“生化”出来并随着西方“船坚炮利”轰开中国大门，与“资本”和“科学”一同“闯进”中国，中国人被迫与被动地接受了它（洋务运动）。     

从文化视角认识及反思班组建设 我国企业班组建设之“形而上者谓之道”(一)

"文化"是西方近200年来诞生的一个非常广泛的概念,许多哲学家、艺术家、社会学家、人类学家、历史学家和语言学家都想从各自的角度界定文化的概念,然而,在其各自专业学科内也没有获得一个公认的、令人满意的定义。笼统说,文化区别于自然现象而是一种社会现象,是人类生命自觉活动及结果的产物,同时又具有历史积淀与民族记忆而构成独特的人文环境,影响、育化、塑造进而规定着人生命本身及当下生命存在的状态。中国人具此概念却有2000多年的历史,《易经》说"观乎人文,以化成天下",故而"文化"。文化问题的提出:上世纪初"五四运动"中国人名义上打倒了"孔家店",割断了现代中国人与中国传统文化显性的文字联系,西方文化及生活方式传入我国并影响着我们,但是,一个不容否认的客观事实是中国人永远不可能变成西方人,这是因为中国传统文化历史积淀与民族记忆所构成的人文     

关注书法的社会责任与文化传承——邵秉仁先生及其书法艺术

<正>作为中国文化特有的艺术形式,书法在当代社会得到了充分的延续传承,并且呈现出新的发展趋势。尽管如此,在全新的社会文化环境中,随着书法向纯粹艺术形式的转变,对书法起     

中国书画中的“抽象”与“移情”

在传统的中国艺术景观中,书画艺术这一分支的发展和形成一直受到传统文化中终极追求的影响,这种由文化发展而来的艺术品性,在进行抽象的艺术发展过程中成为了艺术家反映自身现实的一种方法,并且在和受众互动以及自身临习的过程中,利用了移情的要求并反相促进了文化框架中的移情特征,成为了中国书画艺术的特有现象。这不仅摆脱了模拟自然的低端艺术进程,而且发展出了书画艺术关注内心现实,追求至真至纯的美学特征。     

从传统与现代的融合看展示设计的文化性

展示设计作为一种空间艺术表现形式,其目的是将特定的事物以一定的形式展示给大家看。在当代各种文化多元发展的时代下,具有民族代表性的展示设计方法逐渐走向了潮流的尖端。在展示设计中巧妙地将传统的元素融入到现代设计理念之中,不但可以营造出一种极其具有艺术表现力的展示空间氛围,同时也可以为被展示对象增添一份独有的文化气息。     

浅析中国传统色彩对现代服饰色彩的启示

中国色彩的历史渊源流长,在长期的历史发展和变迁中,色彩在中国的哲学、政治、经济、文化和艺术中占有重要地位.色彩在人们的设计活动中起着至关重要的作用.随着设计艺术的不断发展,继承民族文化的设计更加被人们推崇,各种形式的“民族风”在流行服饰上层出不穷.研究中国传统色彩的特征及运用规律对现代流行服饰色彩把握具有重要意义.     

中国当代创意再现巴黎 “无界之夜”盛大揭幕酒会即将举行

曾在2010年轰动巴黎的"China in Paris中国当代创意Showroom",3月再次席卷而来。来自中国的时装设计名师和著名当代艺术家的杰作将与古典建筑装饰风格交相辉映,为巴黎注入一股艺术与时尚的清新空气。     

张肇达:是时候为东方设计去“符号化”了

冬日的一个午后,《纺织服装周刊》记者来到了著名时尚艺术家、中国服装设计师协会副主席张肇达位于北京环铁艺术城的工作室,对其进行了两个多小时的深度采访.张肇达将自己的艺术探索看成是一次次启程和不断地思考,而在新的旅程里,他将目光凝视在去除生硬的文化符号,却又饱含东方情怀的中国设计上. 东方情怀与西方体系“我虽然不是你的信徒,但我为你贡献了一切.” 专访一开始,张肇达就谈起了他的“新旅程”——做“去符号化”的东方设计.事实上,关于“什么才是恰到好处的东方设计”、“如何更好地运用东方元素”一直是近几年业内热议的话题.特别是当越来越多的西方面孔加入到重新解构东方元素的行列中,中国设计师的位置反倒显得尴尬了起来. 张肇达从不避讳自己成名于西方设计体系.从22岁到35岁,张肇达的设计都很“西方”,但现在的他,更希望创作属于这个民族的东西.     

浅析"装饰艺术"运动风格在服装设计中的应用

一战结束后,随着工业迅猛发展、商业日渐繁盛,艺术家和设计师面临着新时代和新材料的刺激,他们开始尝试运用机械的形式,以新的材料来进行装饰设计,而这种趋势也逐渐推广到各地。装饰艺术运动基于其所处时代特征,广泛吸收璀璨的中西方文化,还从立体主义等绘画艺术中获取元素,这样兼容并蓄的设计恰恰让"装饰艺术"运动大放异彩。本文通过查阅文献对"装饰艺术"运动风格简短概述,继而对其在服装款式、色彩、面料、图案设计中的应用进行分析。"装饰艺术"运动风格一般通过几何的、纯粹的线条与独特的色彩来表现,表达强烈的装饰性,艺术风格也几乎延伸到任何一种艺术形式,对服装设计方面也有明显影响。     

资讯

BMW艺术发现·2011上海开幕 继北京成功举办后，“BMW艺术发现·2011——周春芽提名当代青年艺术家联展”正式移师上海，于11月30日至12月6日，在上海民生现代美术馆对公众开放。除展出数位近年来活跃在中国当代艺术领域优秀青年艺术家的20余幅力作之外，蜚声国际的中国著名当代艺术家周春芽先生也携其代表作品助阵，充分呈现了中国当代艺术异彩纷呈的发展态势。本次活动是继去年成功举办第一届艺术发现展之后，BHW再次携手《艺术财经L’OFFICIEL Art》举办此项活动。     

浅谈服装设计中的“中国风格”

改革开放以来,在经济全球化文化一体化的背景下,中国的服装文化受到了西方文化的强烈冲击;中国的服装设计也是跟随在西方流行的后面,始终无法形成自己的风格,致使这个拥有丰富而悠久的服装文化的伟大民族不仅不能屹立于世界服装文化之林,而且正在逐步丧失自己的文化。面对这个问题很多人在思索、探寻,探寻中华服饰文化的出路,而这条出路就在于将传统的服饰文化与现代的服装形式相结合。因为只有这样的文化才会被人们接受,只有被接受才有可能长存和发扬。     

动画造型语言与民间艺术的融合创新研究——以苏州昆曲艺术为例

随着世界经济的不断发展,全球动画文化正不断交流、碰撞和融合,如何赋予我国当代动画新的生命力,从而实现可持续发展是值得思考的问题。民间艺术是现代艺术发展和创新的沃土,我国动画最初就是从民间绘画、戏曲、音乐、皮影、剪纸等传统艺术形式中获得灵感。文章以苏州昆曲艺术为例,探讨其艺术形态在当代动画领域中的应用及两者相互融合、相互促进的效果,以期为中国动画和民间艺术的创新发展提供思路。     

传统文化在文字设计中的表达——以三星堆为例

中国古代神话形象是我国民族艺术的一部分,也是现代文字设计应予借鉴和应用的宝贵艺术资源。然而,在文字设计领域,三星堆文化却行走于文字设计的边缘。该选题以三星堆文化中的古代神话形象为例来对文字设计在传统中的运用进行进一步的分析与总结。总结了三星堆文化中古代神话形象在文字设计领域极少的运用自如,分析了导致此类现状的各种原因,提出了三星堆文化中古代神话形象应有"度"和"量"的运用在文字设计中,进一步了解其文化和精神内涵,并在设计实践中进一步探索出两者的最佳融合形式,走出一条鲜明的民族与时代特色相结合的道路。     

中国传统民族艺术在服装设计中的植入

中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地,树立本民族品牌,离不开中国历史大背景。"民族的就是国际的",没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点,并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中,并有效结合成为整体,是我们将要研究的课题和任务。     

Dior艺术展来到中国

近日于北京798尤伦斯当代艺术中心举办的《Christian Dior与中国艺术家》展览让中国观众为之兴奋。这是目前国际顶尖时装品牌与中国艺术家在思想、艺术、文化上的一次完美融合。展览展出了Christian Dior 1947～1957年的代表性作品,同时展出的还有20世纪90年代加盟Dior的John Galliano的部分高级定制作品。特别是Dior的成名作"New Look"更是第一次让国人亲密接触。     

传统图案与平面设计

在我国当代的平面设计作品表现中，许多设计师都深受西方文化的影响，追随国际主义，而忽视了自身的文化特色，面对今天中国平面设计行业的困境，我们应该重视民族文化的传承，继承和发扬我国传统图案中的审美观念，摆脱盲目崇拜国外平面设计的思想，在不断吸取外来优秀设计理念的同时，创作出具有我国民族特色的平面设计作品，从而使当代设计水平进一步提高。本文简要论述传统图案的基本特点，尝试在当代平面设计与传统图案的融合上提出一些个人观点。