加强西洋管乐演奏中气息控制和运用的探讨

在管乐器中的演奏中，气息的运用至关重要。西洋管乐器相对于我国民族管乐器具有较大的不同，主要体现在乐器的构造和演奏方法上。在西洋管乐器中学会正确的呼吸方法，恰当地控制气息，有利于表演的顺利进行。本文就加强西洋管乐演奏中的气息控制和运用进行探讨，以此为我国西洋管乐演奏提供参考。     

管乐合奏中的问题探究

管乐合奏的排练,不仅让学生掌握演奏技巧,还可以培养学生的合作意识。作为乐团与指挥的教师要注意培养合作意识,重申基本练习、声音均衡、速度要求等训练的重要性,让学生增强合作意识、完善基本功、提高演奏技巧,并顺利完成管乐团排练、演出及社会实践。     

谈"管弦乐队中各乐器组的高音声部"

西洋管弦音乐自诞生至今的四百年历史中,一直象征着西洋音乐的发展历程.是西洋音乐的核心.西洋管弦音乐是一种更为高雅的艺术形式,它给听众一种纯洁、优美、雄壮的印象,也有很强的教化和娱乐功能,其演奏气势恢宏、情感细腻,不仅给听众带来美的享受,还能给欣赏者以人生的启迪.西洋管弦音乐是在管弦乐队的基础上发展形成的,管弦乐队是音乐王国里的乐器大家族.     

在钢琴教学中如何培养学生的音乐理解能力

对任何事物的认识过程都是通过感性认识在提高到理性认识一样，对音乐敏锐的感能还有待于提高到对音乐有深刻的理解。没有深刻的理解，感能也难以深化，在这种情况下进行演奏，纵使对听众有一定的感染力，也还缺乏说服力。所以，钢琴教学在培养学生的音乐感能的同时，应当有目的、有系统地培养学生对音乐的理解能力。音乐的分析能力和文化素养的全面性在音乐理解力的培养中起了决定性的作用。     

琴键上的十指舞

当她的才气和灵性使舞台星光灿烂，当她的演奏让人们陶醉和折服，重庆女孩聂倩有一个愿望：能让更多人了解手风琴的魅力并热爱音乐，这是她不断追求自我超越的意义。     

试论如何在高中音乐教学中培养学生的兴趣

高中音乐课程标准指出，教师应在音乐教学及各种音乐实践活动中培养学生对音乐的兴趣，发展其对音乐的感受鉴赏能力、表现能力和创造能力。从而提高学生的音乐素养。本文就如何在高中音乐中培养学生的学习兴趣谈了几点看法。     

高师钢琴教学的思考和探索

随着国民素养的日益提高，精神文化生活越来被人们所重视，高雅音乐的欣赏水平也有了比较大的提升。但全民的整体音乐素质和欣赏能力还不是很高，远不能和飞速提高的经济发展水平相适应。本文通过提高教学方法、提升文化素养、强化钢琴伴奏能力等方面着手，培养他们在良好的音乐氛围中丰富情感体验，促进高师学生音乐素质的不断提升。     

形象思维在琵琶教学中的运用研究

音乐教育的最终目的是培养具有创造性才能的人。音乐是形象思维的艺术,在琵琶教学中培养学生的形象思维能力,可以有效提高演奏的水平。其方法有:讲课采用同视觉形象相关的手段;注意想象力的培养;利用好多媒体课件;把音乐欣赏作为提高形象思维的手段。     

形象思维在琵琶教学中运用研究

音乐教育的最终目的是培养具有创造性才能的人。音乐是形象思维的艺术,在琵琶教学中培养学生的形象思维能力,可以有效提高演奏的水平。其方法有：讲课采用同视觉形象相关的手段;注意想象力的培养;利用好多媒体课件;把音乐欣赏作为提高形象思维的手段。     

唢呐与戏曲演奏

在戏曲团体多年来从事一种职业——戏曲演奏。大家非常熟悉这个职业，戏曲与时俱进，特别是河南豫剧在传承发展中不断创新。不同风格流派和音乐的变化更让人们体会和感受到戏曲音乐文化的魅力所在。我作为一名在戏曲乐队磨练出来的乐手，一直在戏曲乐队担任唢呐的演奏，从陌生的旋律到熟悉的韵律，从枯燥的梆子戏曲曲牌，慢慢了解到戏曲音乐的潜质，在每出戏曲音乐中核心重点段落的唢呐演奏在感染我，使我不得不停下来用心去感受优美或悲沧的故事，在演奏中去发挥特有的的能量，从而使唢呐在戏曲演奏中更好的发挥自身的特性。唢呐属于高中低音乐器，它起到用声音抒发情感的作用，同时还要单独演奏戏曲的特色音乐，一部戏曲在舞台呈现出来的是整个故事的发展和结果，唢呐也归位其悲喜，欢乐，都要依靠每个演奏员去仔细推敲。     

探究式教学法在大学英语口语教学中的应用

大学英语口语教学不仅可以培养学生口语交际的能力,而且可以培养其探索创新的能力,让学生能以口语的能力作为载体实现自我发展与提升。而探究式教学法倡导学生对知识进行积极主动的获取,构建知识体系,探究式教学法在大学英语口语教学中具有非常重要的研究价值与现实意义。本文对探究式教学法在大学英语口语教学中的应用进行分析研究。     

如何提高普师音乐专业学生的即兴伴奏能力

在普师音乐专业的即兴伴奏教学中，以前的教学方法已经不太适合当前社会对音乐人才的需求和小学音乐教育的发展速度。切实可行的办法就是对教学方法和模式进行改革，针对学生的演奏能力、理论知识、应变能力进行强化训练，同时还可以利用电脑音乐软件来协助学生提高即兴伴奏的能力和水平。     

钢琴即兴伴奏的七要素

钢琴即兴伴奏是一种综合能力，需要演奏者从演奏技巧、理论基础、织体设计、分析作品、想象力、创造性思维、心理素质等方面进行不断的训练，是一项高职院校音乐专业学生必备的能力．     

对器乐专业实践教学的思考

在器乐教学中除了训练学生的演奏技术以外，也要提高学生对音乐基础课程知识的掌握，更要重视学生的情感培养，正确的引导学习方向。     

试析如何培养学生学习音乐的兴趣

音乐教学是传播美育的重要手段,是开发学生智慧、陶冶学生情操、培育欣赏美鉴赏美的能力,让学生身心愉悦,提升学生综合素养的非常重要的学科。唤起学生学习音乐的浓厚兴趣,对于培育学生良好性格以及提升音乐能力、创造能力都起到非常关键重要的作用。     

探索音乐教育中的“语言”艺术

注重音乐教育教学的语言,让我们的音乐课堂冲满活泼生动的气氛,给学生营造良好的语言环境,对培养学生的审美观和人生观很重要,更是适应了新课标的理念思想,音乐审美能力也在教育教学过程中体现。     

浅议音乐动作技能的培养——科学的练习与反馈

音乐动作技能形成的标志是能够熟练操作。对音乐能够熟练操作主要针对音乐表演方面，．-j-~自如掌握和运用各种不同的演奏方法与手法克服所演奏的音乐作品中的各种难点的能力等。本文笔者将从音乐动作技能的培养方面浅议关于教与学的过程中练习、高原期和反馈等问题。     

浅谈钢琴教学中创造性思维的培养

创造性思维在人类个体在不断发展的过程中，探索未知领域过程中必不可少的思维方式，它是人类社会发展的精髓。钢琴教学作为一种用来培养学生创造性思维的方式，已经越来越得到音乐教育者的认同。由于演奏钢琴曲日本来就是一个艺术的再创造的过程．演奏者的根据自己对于乐曲的理解进行二度的创造和演绎．这在钢琴教学中。用来培养学生的创造性思维．非常重要。如何在钢琴教学中提高学生的创新能力，培养学生的创造性思维。激发学生的想象力。已成为钢琴教学过程中的难题之一。     

浅析如何在教学过程中培养学生的创新能力

教师在教学过程中要对学生进行创造性能力训练,使学生不断提高自己的创造力和创新性思维方法,继而提高学生的综合能力,让学生得到全方位的发展。本文就在教学过程中如何培养学生的创新能力提出几点看法。     

高职院校音乐表演专业开设《表演课程》的必要性

我作为高职院校音乐表演专业的专业教师．深知开设《音乐表演课程》的重要性，无论是器乐演奏还是声乐演唱，都离不开舞台的表演。我们经常会看到学生站在台上。手不知道往哪放。脚不敢动。眼神不定，老师或者观众在台下看着很不自然。甚至觉着难受。再看看那些舞台经验丰富的演奏者或演喝者，在舞台上的游刃有余，气场十足。完全能够征服观众的心，让人看着就是一种享受。这之间就是差刺，但是也不要一味的认为这就是“天赋”。演员在台上的一招一式，每个眼神，都是精心设计和排练好的。因此只有《音乐表演课程》能够教会你如何做。