浅析民族乐器和民族器乐的传播和传承

所谓民族乐器即中国的独特乐器，是区别于西洋乐器，代表着中华音乐文化的传统乐器，民族乐器以独奏、合奏形式演奏的传统音乐即为民族器乐。民族乐器种类繁多，现一般流行有笛、筝、鼓、二胡、琵琶、唢呐、丝竹等，从演奏方式上，可分为吹奏、弹拨、打击、拉奏四种乐器；根据发声原理，可分为体鸣、膜鸣、气鸣和弦鸣等不同类别的乐器。同时。我国是一个幅员辽阔、历史悠久的多民族国家。不同地区、不同民族、不同时期的传统乐器也不尽相同，各具特色。     

浅谈中国民乐的国际化发展

中国民乐历史悠久，源远流长，是博大精深的中华文化中灿烂的一笔。不只是中国内地，香港、澳门、台湾、马来西亚、新加坡，只要有华人在的地方就有中国民乐。伴随着国际化的趋势，中国民乐也在不断吸取世界各地多种多样的音乐流行元素，走向了更广的国际化舞台。如今民乐已成为中国的代表，并将以更昂扬的姿态继续走下去。     

二胡在曲剧中的伴奏与演奏技巧及作用探究

河南曲剧是一个年轻的剧种，其所演唱的曲牌明清之际已在民间广为流传。二胡是中国民族器乐的代表性乐器，它音色细腻、优美、柔和，表现力非常丰富，善于表现抒情、叙事、忧伤等音乐情感，故有“东方小提琴”之美称。其充满着浓郁的河南地方韵味的优美音乐，在作曲家的精心编配下，成为了一首首、一段段质朴、清醇的二胡独奏小曲，为烘托剧情、渲染人物感情起到了至关重要的作用。     

浅论大提琴在戏曲音乐中的定位和在音乐旋律中的功能

大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音乐器共同担负和声的低音声部，它还是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴与小提琴。然而，大提琴在戏曲音乐中也同样发挥着相当重要的作用。     

浅谈二胡演奏的入门与提高

随着改革开放的深入和经济社会的发展,中国传统文化越来越受到社会各界的广泛关注。二胡做为民族音乐文化的优秀代表,经历了漫长的历史发展,日益显现耀眼的光芒,成为中外皆知的民族传统乐器,受到了音乐爱好者和青少年的青睐。但由于二胡音准难把握、演奏技巧高、难度较大等特点,很多二胡学习者望而却步。做为一名专业的二胡演奏员,笔者结合多年的学习、演奏经历,针对二胡演奏的人门与提高,谈一些经验和技巧,以期对初学者有所帮助。     

指尖上的非遗——传统乐器二胡的纯手工制作技艺

二胡在民族乐器中的地位就如小提琴在西方乐器中的地位一样,在我们的文化生活中充当着重要角色。陕西的二胡手工制作技艺伴随陕西的秦腔等本土戏剧一直延续至今,然而当今社会的生活节奏紧凑,给本土戏剧带来相当大的冲击,唇亡齿寒,与戏剧形影相随的伴奏乐器也受到了冷落。为了避免纯手工制作二胡的技艺失传,该技艺被陕西省政府列为第三批陕西省非物质文化遗产。     

中国音乐小金钟展演在宁波拉开帷幕 八月甬城 琵琶声绕梁

<正>8月15日晚,镇海大剧院内名家荟萃,不仅章红艳、吴玉霞等琵琶名家展示了"轻拢慢捻抹复挑""大珠小珠落玉盘"的技艺,笛子演奏家戴亚、二胡演奏家邓建栋、古筝演奏家王中山等名家也一显身手,一场大咖云集的民乐音乐会拉开了中国音乐"小金钟"2019全国琵琶展演的帷幕。     

艺术培训“新东方”？

如果没有成立九拍，李红育或许至今还是一个默默无名的鼓手，在夜店里疯狂而颓丧地打着鼓，幻想着成为中国最好的乐手，像唐朝、黑豹一样在中国音乐史上留名。 2011年年底，当唐朝乐队元老赵午把他的朋友介绍到九拍学习乐器时，李红有心里隐约明白：他已经以另一种方式证明了自己的存在。     

谈二胡的创新与改革

在当今，二胡艺术已经成为中国传统文化的一张名片，正因如此，它备受世人关注、喜爱，而且也受到世界其他国家人们的青睐，这些成就都是与以下几点密不可分的：二胡艺术孕育在中国传统文化的摇篮中，吸取中国传统文化之精华，表现中国传统音乐之神韵；音色柔美淳厚，表现力丰富，能雅能俗，能文能武；演奏技巧变化多端，使作品更加丰富生动；改革与创新的精神使二胡艺术走在各民族器乐发展之前列，这也得益于历代演奏家对二胡艺术孜孜不倦的探索与创新。     

从中国古代音乐美学思想感悟二胡演奏

中国音乐文化源远流长，音乐美学思想也极为丰富。先秦时期的“乐从和”，儒家的“礼乐思想”，道家的“法天归真”，墨家的“非乐”等等，也都深刻的影响着当今的二胡演奏。音准感，律动感，音色的质感，联想思维等等，无不能从古人的音乐美学理论中得到启示     

付世健:与琴结缘

<正>5000年前斯里兰卡有一位名叫瑞凡那的君主,把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器,被称为瑞凡那斯特隆(Ravanastron)。这种乐器后来就发展成了现今的小提琴;16世纪以后,小提琴越来越成熟,到了16世纪末叶,在意大利北方,优秀的小提琴制作作坊初具规模。小提琴传入中国是在清朝末年,从1920年代开始,世界著名小提琴大师先后到中国演出,鼓舞了许多热爱音乐的青年学生……     

二胡学习中乐感与音色的训练

音乐是音响的艺术，是通过声音的大小、强弱、轻重、缓急、和声等等，使人的精神受到熏染、陶冶、感化，内心经受情感的体验，进而影响到人的心理活动，产生潜移默化、影响久远的效果。所以在二胡教学中对于乐感和音色的追求和训练，是最基础的训练，也是在二胡教学中不可回避的问题。从最简单的音阶练习到复杂的乐曲处理，都离不开对乐感和音色这两个最基础要素的把握。     

谈中国器乐在音乐作品中的音色表现

在音乐世界中，各种乐器都有其独一无二的音色，从而构成了多姿多彩、奇妙无比的音响世界。同一件乐器可以通过改变任何一项与发音相关的因素来使其音色发生变化。在中国音乐文化内涵更加丰富多彩的今天，音色的表现范围也在不断地创新和发展，呈现出更加多元化的丰富态势。本文以中国音乐作品为例，对中国器乐的音色表现进行分析。     

新疆维吾尔族乐器 艾捷克

在新疆维吾尔族的音乐文化中,民族乐器是其重要的组成部分。维吾尔族乐器种类繁多,如:笛子、唢呐、胡西塔尔、艾捷克、萨塔尔、独他尔、弹布尔、热瓦甫、扬琴、卡龙、手鼓、萨帕依、石条等等。这些乐器不管是在一般的家庭聚会上,还是在节庆活动中均可以见到,它们始终伴随着维吾尔人民的社会生活,体现了他们的精神面貌。     

蒋才如：敢有琴声动地来

音乐表达离不开乐器。东汉时期,刘向在《琴说》里写到,琴能“明道德,感鬼神,美风俗,流文雅”。唐代薛易简认为：“琴之为乐可以观风教,摄心魂,辩喜怒,悦情思,可以静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神。”听了二胡大师蒋才如的二胡演奏,对古人的如上论述才有了深刻的理解。     

论三十六簧键笙的推广

笙是中国古老的民族乐器之一，它音色纯正甜美，音域宽广感染力强，高音区音色明亮甜美，清脆透明，中音区柔和丰满、圆润，低音区低沉、苍劲，除了能独奏和广泛用于民族乐团外，还是各种戏曲、曲艺音乐伴奏的主要乐器。一、笙的历史。公元前十五世纪，殷代甲骨文中就有关于“和”的记载（大笙谓之竽，小笙谓之和）。一九七八年湖北省挖掘战国时期的曾乙侯墓时，出土了磬、鼓、瑟、琴、笙、箫等乐器。     

论二胡基础练习的程式及要求

无论学习何种乐器,都必须掌握科学、正确的演奏方法,才能使乐曲优美动听,给人美的享受。就二胡演奏来讲,是靠双手以及身体各部位相互密切配合的形体活动过程。二胡属弓弦乐器,它不同于其他乐器有固定音高指位标记,需靠正确的手型及按指方法来确定音高位置。要想把二胡拉好,就要保持良好的学习方法和学习态度,在学习中不要盲目追求进度,要注重基础练习,把握和控制好手中的乐器,使它发出悦耳的声音,才可能收到良好的学习效果。     

讲述二胡的发音

人们知道唱歌要讲究发声，自然，演奏乐器、拉二胡也要讲究发音。唱歌的人没有正确的发声方法、拉二胡的人没有正确的演奏（发音）方法，就不可能演唱或演奏出优美动听的、纯净的乐音。     

如何解决二胡的音准问题

对于搞音乐者来说，音准是最码的要求，如果音不准就不能很好地表达音乐的内容和思想情感，甚至会丑化和歪曲音乐作品中的音乐形象。就二胡来讲，音准更是很重要、很难，也是很突出的问题，只有做到听觉、视觉、触觉三者有机的结合，才能奏出优美动听的乐曲。     

浅谈电脑音乐制作的发展及其影响

电脑的普及，使电脑硬件的价格趋于合理，因此越来越多的音乐爱好者开始使用电脑创作音乐。这种创作方式是一种全新的音乐表达形式，其功能已能代替音乐作品中不可缺少的传统乐器、乐队以及某些制作环节。可以说，电脑音乐系统的出现，为音乐的创作、学习和演出提供了强有力的工具。现在的电脑音乐系统已经广泛应用在音乐领域中，在电影、电视、戏剧等方面都发挥着极重要的作用。