竹笛演奏气息的运用

吹管乐时,气息是根本。气息是发音的源泉,气息的质量会直接影响到音色、音量及气息的控制,这也是完成竹笛乐曲演奏的最根本的保证。气息、手指、唇与舌是笛子技巧的三个组成部分,它们在演奏过程中,必须相互配合、相互扶持才能达到完美的效果。     

浅谈吹奏竹笛的呼吸方法

气息是笛子的发音动力,笛子演奏中气息的运用非常重要。只有掌握好正确的呼吸方法,才能使气息运用在演奏中流畅、均匀、自如而持久。使之取之不尽、用之不完、随心所欲、该强就强、该弱就弱、并根据音乐作品的旋律线条的发展以及作曲家的设想、构思,完成得尽善尽美。     

加强音乐专业学生视唱练耳基本功训练

专业设置决定学科性质,音乐教育专业学生对自己视唱练耳基本功不够重视,因此制约了他们发展。高等音乐教育要根据这一要求从音准、节奏、强弱、调式调性等几方面开展教学活动。     

浅谈歌唱中的呼吸方法

歌唱的呼吸法即气息,良好的呼吸和控制气息的能力,让声音更富表现力,能够为歌唱锦上添花。经过长期科学的训练,结合练声唱歌巩固气息,使呼吸真正成为歌唱的动力,歌唱才能尽善尽美。     

萨克斯管的演奏气息训练

萨克斯管是一件音色非常优美的西洋管乐器,而气息是演奏萨克斯管的动力.萨克斯管的演奏气息训练要从科学的吸气练习和科学的呼气练习两方面练起,增加演奏者的气息总量,提高演奏者的控制能力,为成功的演奏奠定坚实的基础.     

浅论长号教学中作品的音乐性训练

文章通过了解长号的演奏技巧、音乐作品的创作动机及背景、演奏者对音乐作品的理解及演奏．完美的阐释音乐作品音乐性的重要意义。     

论歌唱中呼吸的运用

人类赖以生存的不可缺少的重要条件之一就是呼吸,人生下来便会呼吸,并且无需学习便可以运用自如,这是人的本能。可是怎样把呼吸运用到歌唱中,并使之成为一种高超的本领呢?由此疑问便体现了呼吸对歌唱的重要,呼吸是歌唱的原动力,气不动,则声不响。歌唱者悦耳动听的声音是建立在良好的气息运用基础之上的,必须依靠正常而适度的气息作为原动力,才能获得良好的歌唱效果。     

加强西洋管乐演奏中气息控制和运用的探讨

在管乐器中的演奏中，气息的运用至关重要。西洋管乐器相对于我国民族管乐器具有较大的不同，主要体现在乐器的构造和演奏方法上。在西洋管乐器中学会正确的呼吸方法，恰当地控制气息，有利于表演的顺利进行。本文就加强西洋管乐演奏中的气息控制和运用进行探讨，以此为我国西洋管乐演奏提供参考。     

对长笛教学深层次发展的探讨

随着当前长笛学习的普及与学生人数的扩大,在长笛教学与管理中存在着不注重基本功训练、盲目攀比拔程度、不注重音乐表现和演奏风格、教学管理不科学等问题。针对这些问题,应掌握长笛演奏技巧,加强教学管理。     

浅谈歌唱中的呼与吸

呼吸是歌唱的生命力，是歌唱的源泉，它既建立在日常呼吸之上，还要调动配合发生器官与其它机能的运动，是一门复杂的生理到心理的运动过程。气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一，歌唱者动听悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础之上的，歌唱者必需依靠正常而适度的呼吸作为原动力，一切声音的表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系。本文从歌唱呼吸的重要性，歌唱中的呼与吸，以及常规的（先进的）呼吸训练方法，几种常见的呼吸问题及解决方法来探讨歌唱时的呼吸的运用，这对于我们掌握歌唱技巧有着十分重要的意义。     

呼吸在舞蹈训练及表演中的重要性探究

人的生存和活动都离不开呼吸，在舞蹈训练和舞蹈表演中呼吸的作用也十分重要．正确的呼吸方式可以更好的表现舞蹈者的情感，而错误的呼吸方式不仅让舞者的身体疲累感加剧，还会影响舞蹈表演的形象塑造。本文通过对呼吸在舞蹈训练以及舞蹈表演中的重要性进行简单分析，对舞蹈训练以及舞蹈表演中如何把握呼吸提出了一些个人的看法。     

论钢琴演奏中的气息运用

文章论述了在钢琴演奏中气息运用的重要性,探讨了在钢琴演奏中更好地发挥气息作用的对策。指出,要根据不同的呼吸部位安排气息,根据具体的乐谱信息安排气息,根据演出本身的节奏韵律安排气息,从而较大幅度的提升演奏者的演出水平。     

浅析心理素质培养在钢琴教学中的重要性

心理素质的好坏,是决定演奏成功与否的重要因素之一。要解决演奏中出现的"怯场"问题,除了要有过硬的基本功外,更重要的是培养学生对乐曲的内心感受。这样才能在演奏中镇静从容,发挥应有的水平。     

一个戏曲音乐演奏员的素质浅谈

一个合格的戏曲演奏员的成功,首先应该对自己演奏的乐器要有全面的了解,并具有扎实的基本功和精湛的演奏技巧,同时还要有较好的乐感和一定的音乐理论知识以及良好的职业道德.思想修养也是衡量是否合格的很重要的条件. 作为一名地方戏曲演奏员,掌握乐器基本功的程度是衡量他合格与否的基本方法.就我从事30多年的曲胡演奏经验而言,如果身形、指法、弦位不准确,力道强弱不得当、不均匀,那么演奏的音色就很难达到连贯通顺的基本乐曲效果.     

谈音乐课堂歌唱教学

针对歌唱教学中存在学生音准差,唱歌走调等现象,教师应在教学中加强对学生歌唱姿势、呼吸、发声、音准、节奏、乐感等方面的训练,使学生具有唱歌的基本知识和能力,养成良好的发声习惯,丰富学生的情感,提高学生的音乐表现力.     

试论小提琴揉弦技术

对于演奏弦乐器的演奏者来说,在所有的演奏技巧中最具有表现力的技巧之一就是揉弦。在演奏乐谱时,如果能够在恰当的地方使用好揉弦技巧,会让乐曲在表现力上比没有运用揉弦技巧的演奏显得更加优美动听。而小提琴被称为交响乐的支柱,因其音域宽广、音色优美、表现力较强而受到人们的喜爱,自从诞生的那天起就在乐器中有着引人注目的地位。在小提琴演奏中揉弦也是非常重要的技巧,可以使小提琴的表现力得到进一步的加强,让演奏者更加生动的表现出自己所要表达的情感。小提琴演奏者一直都在探索怎样把揉弦技巧更好地运用到小提琴演奏中。     

浅谈笛子的演奏技巧及应用

笛子的演奏由于技巧、地域的关系，有不同的演奏风格。笛子的演奏技巧可概括为气、指、舌、唇四大基本功．气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久；唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧。只要练得勤．定能热能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧的时候，一定要为自己演奏的音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感。     

学习小号入门之道

小号这门乐器以其嘹亮、清脆的音色;可演奏辉煌、豪放的进行曲也可演奏优美抒情的小夜曲。并作为一种独奏乐器出现在音乐会上,深受人们的欢迎。对于一个初学者或从事小号演奏者来说,由于吹奏方法不科学,在演奏中常常会出现许多不随人意的地方。每一个小号演奏者无不为吹奏好小号这门乐器而付出巨大的努力。令人遗憾的是：不是每个人都有好的机会和运气接触到科学的演奏方法：致使许多有志之士半途而废,真是太可惜了。为了使每个爱好者不留下过多的遗憾,本文从学习小号的气、唇、舌、指、选用教材等方面浅谈一些科学的学习小号的方法。     

新闻写作三题

写新闻稿是记者最起码的基本功,但是要把它写好、写精,遇到各种选题都能驾轻就熟的把握准确、到位,就需要掌握一些方法和技巧。其实,记者不论遇到什么选题,面对什么情况的采访,可以从如何破题、如何选角度以及精确的运用文字这三方面进行训练和提高,必会收到一定的效果。一、把题目破得小些再小些所谓破题,包含两个意思:一是用言简意赅的几句话解释题目的主要涵义;二是把一个大题目破开,拆分出一个小题目来写。笔者在这里指的是第二个意思。那么为什么要破题?破题对写作有什么意义?怎样才能学会破题?一般来说,越是会写文章的人,把题目定得越…     

大学俄语医学专业一年级精读课教学刍议

俄语医学专业是哈尔滨医科大学重点专业之一,如何深入发展是俄语医学教学改革面临的重要课题.只有抓住基本功训练、强化学生能力培养,才能培养出合格人才.