谈钢琴改编曲《百鸟朝凤》中装饰音的运用与演奏

钢琴改嫡曲《百鸟朝凤》是王建中先生钢琴作品中被演奏得最多、独创性最高、技巧性最难，也是中国钢琴创作史中最为杰出的民间器乐改编由之一。因此，除了解本曲的和声曲式、情感特征外，进一步发掘此曲改蝙和创作的成功之处是很有必要的。本文将从钢琴改鳊曲《百鸟朝凤》中的装饰音入手，深入的对装饰音在本曲的运用与演奏进行详细的分析。     

钢琴改编曲《二泉映月》理解与演奏

储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》是我国近现代钢琴改编曲中的优秀作品,它在形式美与意境美上达到了高度的统一。同时作为改编曲,也充分发挥了钢琴作为独奏乐器的特性,作品中高潮部分浓厚的音响色彩与清丽的江南风格形成了美的对比。理解与演奏钢琴曲《二泉映月》对弘扬我国民族民间音乐具有一定的教学意义。     

探析《无词歌》产生的历史原因

门德尔松在其众多钢琴作品的创作中，留给世人最珍贵、最能理解和最为熟悉的莫过于他的钢琴小品《无词歌》。《无词歌》因它的短小精炼为人们喜爱、演奏和研究。本文试图从三个方面阐述《无词歌》这一钢琴小品体裁产生的历史原因，为进一步研究《无词歌》打下基础。     

试析《沉没的教堂》的演奏技法与音乐特点

本文是对作曲家德彪西的钢琴曲《沉没的教堂》的演奏技法与音乐特点进行剖析。通过对手指触键不同方式和与踏板结合运用等的进一步解析，将五彩缤纷的画面与扑朔迷离的意境展现在读者面前。     

浅谈中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性

简要对中国钢琴作品的发展与创作特点以及高校教学中中国钢琴作品的重要性做以阐述;从三方面说明中国钢琴作品有利于学生提高演奏技巧,更好地理解、注释作品,同时有利于引导和促进基础音乐教育的发展。     

钢琴曲《百鸟朝凤》演奏技巧之我见

钢琴版的《百鸟朝凤》是华人音乐的经典作品之一，它具有传统音乐的民族特色，作品不仅飘溢着一股强烈的中国特色，在演奏技巧上更无与伦比，是一首具有纯正中国特色的钢琴作品。本文从强弱、踏板、音色、装饰音四个方面探析了这首钢琴曲的演奏技巧。     

永恒的民族之魂——与著名钢琴家石叔诚谈《黄河》

钢琴协奏曲《黄河》在中国听众中的普及程度,迄今为止没有哪一部中国钢琴作品能够与之媲美。事实上,它也是历年来唯一一部曾在世界各地反复上演的中国钢琴作品。可以说,《黄河》的久演不衰,源自黄河的不朽。前不久,《黄河》初创者之一并成功地改编了这部作品的石叔诚先生,在泉城济南举办了两场专场音乐会,记者因此有机会就极富戏剧性的《黄河》之创作及改编问题,与石先生进行了长谈。"我对《黄河》的认识有一个逐渐转变的过程,是海内外千千万万的观众启发了我对这部作品的思考,我对《黄河》的改编也正是建立在这个基础之上的。"石先生谦逊而一往情深地谈起了《黄河》……钢琴协奏曲《黄河》是根据冼星海的名作《黄河大合唱》改编而成的。无独有隅,《黄河大合唱》创作于中华民族生死存亡的关头——抗击日寇的战火纷飞年代,而《黄河》则初创于中国历史上另一个错综复杂的时期——文化大革命当中。鲜为人知的是,这部作品竟是在江青的一手干预下诞生的。当时的创作人员有著名钢琴家殷成宗及刘庄、储望华、盛礼洪、石叔诚及许斐星等人,他们本着毛泽东的"古为今用、洋为中用"的原则,在江青的所谓"去词留曲"的直接指示下,大量运用了西洋经典钢琴协奏曲的表现方法,放弃传统的奏鸣曲和三乐章     

中国钢琴音乐的民族化建构

该文通过对近百年中国钢琴音乐创作历程的回顾,分析了中国钢琴音乐的创作题材来源于不同的民族音乐。从不同方向、不同角度论述了作曲家在创作中,对钢琴音乐的民族化建构进行大胆的探索与创新,创作出具有浓郁的中国民族特色的钢琴音乐。     

浅析德彪西前奏曲《帆》

德彪西是印象乐派的重要代表人物，他在传统音乐及浪漫主义的影响下，大胆地运用了丰富的想象，逐步运用色彩来表现了印象派与众不同的音乐效果。德彪西的钢琴前奏曲《帆》是他作品中极具代表性的音乐创作之一。本文从这首作品的创作背景、结构分析及演奏要点等方面进行了具体分析。     

论圣桑第二钢琴协奏曲第一乐章的分析及演奏

本文通过对圣桑生平以及其代表作品《第二钢琴协奏曲》音乐创作背景的基本介绍，使广大读者在对该作品有初步了解的基本前提下，进一步的对作品的第一乐章的曲式结构，音乐动机及发展，演奏速度，技术难点、演奏处理、双钢琴配合进行演奏研究。为读者能够在准确领悟圣桑的创作风格及其音乐审美观中做出有益的探索与思考。     

理查德.克莱德曼《水边的阿狄丽娜》赏析

被誉为“钢琴王子”的理查德。克莱德曼在世界近代钢琴音乐史上有着举足轻重的地位，他的琴音流畅、美妙、年轻、典雅却又通俗易懂，并受到世界各国不同年龄段和不同职业听众的喜爱。他于1992年初次来华演奏，便将他那让人心旷神怡的琴声献给了中国人民，他用真挚感人、充满梦想与激情的琴声拨动着中国人的心弦，从此便与中国结下不解之缘。他是对中国音乐影响最为深远的钢琴家。而《水边的阿狄丽娜》正是这位音乐天才的成名曲，使得他在一时间广为人知。通过赏析《水边的阿狄丽娜》，既可以学习一首优美的乐曲，又能对理查德。克莱德曼的演奏风格有所了解，更能给人们以美的享受，陶冶情操，升华生活艺术。     

浅析贝多芬《C大调第—钢琴奏曲》（第一乐章）的演奏

一、作品的创作背景 贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770-1827）被世人称为“乐圣”，贝多芬的创作，音乐形象鲜明有力；主题动机精炼、朴素，却具有无穷的展开性；调性的多变和多彩对比的鲜明更是突出表现了他创作的独特性。贝多芬一生共创作了五部钢琴协奏曲，《C大调第一钢琴奏曲》创作于1797年，创作时间实际上晚于《降B大调第二钢琴奏曲》，但由于它先于《降B大词第二钢琴奏曲》的出版，因此它排在了第一位。     

汪立三钢琴音乐作品《蓝花花》演奏剖析

汪立三以一首陕北民歌的曲调作为基础,并以中国传统音乐为创作题材改编的中国作品《蓝花花》,运用变奏的手法以三段体结构的原则来构思全曲。分析其风格以及作品的演奏技巧,钢琴作品《蓝花花》将传统音乐与现代技法结合,用民族音乐色彩性调式和声编写,成为既有民族特征又具有时代特征的中国新音乐,汪立三先生为中国钢琴音乐创作做出了巨大的贡献。     

谈何占豪和他的《临安遗恨》

何占豪先生是中国杰出的音乐家,创作了许多优秀的作品,享誉中外。他始终把"外来形式民族化,民族音乐现代化"作为座右铭进行创作。他创作的作品在各个领域都有涉及,其中在古筝方面创作了许多著名的曲目。《临安遗恨》是一首突破了古筝传统模式的作品,乐曲用古筝和钢琴共同演奏,赋予了作品传统美与现代美、东方美与西方美兼收的特质,为古筝的发展开创了一片新的天地。     

创新思维与师生互动在钢琴教学中的应用

中国钢琴教学自改革开放以来获得了蓬勃的发展，演奏水平与教学水平有了很大的提高，开创了中国钢琴教学的新局面，可见这一阶段是中国钢琴教学发展的重要历史时期。     

大学音乐教育专业钢琴教学方法

大学音乐教育专业钢琴教学工作是一门具有较强专业性、规范性的课程，它的要求不仅是钢琴教师具备一定的演奏技能，而且还要具备优化的教学方法和一定的教育学、心理学等相关知识，要求教师在教学中能完善教学体系，总结教学经验，优化教学理念，从而提高教学质量、达到教学目的。     

由《月光》看德彪西钢琴作品的演奏特点

本文以《月光》为例,分析了德彪西的音乐特点和演奏技巧。认为德彪西的钢琴音乐作品中注重钢琴声音和音乐语言的变化,强调色彩和光线的瞬间印象。在演奏时,需要适用非常柔和的触键技巧,也要精心处理好踏板的运用,让音乐的音响效果达到完美程度。     

试论社会政治和历史文化对钢琴改编曲《百鸟朝凤》的影响

中国钢琴艺术中的一个重要组成部分是将民歌哐民间乐曲改编为钢琴曲。而王建中先生创作于1973年的《百鸟朝风》则以其广泛的认知程度、独到的创作理念、超高的技法技巧，成为中国钢琴史中最杰出的民间器乐改编曲之一。     

高师数码钢琴集体课教学创新模式探析

数码钢琴集体课目前在我国高等师范院校正在悄然兴起。数码钢琴集体课多样的实践及教学方法是对传统钢琴教学的一种创新改革。其先进的教育理念和教学方法,全面提高了我国高师院校学生的演奏水平及技能,激发了学生学习的积极性,同时也提高了教师的综合素质。高师数码钢琴集体课教学中教师的素质、高师数码钢琴集体课教学的教材、高师数码钢琴集体课的教学方法等几方面是研究重点。     

唢呐独奏曲《黄土情》阐释

唢呐是历史悠久的民间吹管乐器。它发音高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受人民喜爱。通过唢呐对《黄土情》这首曲子的真情演奏，使人能体会到西北人民的内心情感。本文通过对《黄土情》的产生背景和曲风做出分析，同时结合唢呐本身所具有的独特演奏方式来赏析该曲，让广大听众更能深刻体会到唢呐的独特魅力。