小议中国山水画中的笔墨语言

从古至今,中国画都离不开笔墨,"笔墨"是中国画的一个独特表现形式,是中国画的精髓。石涛的"笔墨当随时代"的精辟论述,说明中国传统笔墨已成为表现个性和民族性不可或缺的艺术表现形式。特别是在中国山水画中,笔墨又是山水画的灵魂之所在,画家的审美理念,所感所观,传情达意都在其笔墨中有具体的体现,并使其不断的丰富和发展。     

小议中国山水画中的笔墨语言

从古至今,中国画都离不开笔墨,“笔墨”是中国画的一个独特表现形式,是中国画的精髓。石涛的“笔墨当随时代”的精辟论述,说明中国传统笔墨已成为表现个性和民族性不可或缺的艺术表现形式。特别是在中国山水画中,笔墨又是山水画的灵魂之所在,画家的审美理念,所感所观,传情达意都在其笔墨中有具体的体现,并使其不断的丰富和发展。     

浅谈中国山水画中笔墨的教学

中国山水画是世界美术史上一颗璀璨的明珠,以其千姿百态的笔墨结构;丰富的文化内涵;深远的意境历经千余年而不衰。其中的笔墨又是山水画的灵魂之所在,因此,笔墨的理解与掌握成为学习山水画重要组成部分。该文从笔墨的认识,笔法的掌握,意境的表达三部分教学提出了一些粗浅的看法和心得体会。     

认识中国画笔墨

传统中国画浓缩了中国的文化内涵、审美表达、哲学思考等内容，可以说是中国人民积累下来的智慧结晶。而中国画主要通过画家的用笔和用墨来进行语言的表达。本文主要介绍了中国画笔墨的特征，分析了作者用笔用墨与情感表达，归纳了现代中国画笔墨的发展与创新。     

浅谈中国山水画中笔墨的教学

中国山水画是世界美术史上一颗璀璨的明珠,以其千姿百态的笔墨结构;丰富的文化内涵;深远的意境历经千余年而不衰。其中的笔墨又是山水画的灵魂之所在,因此,笔墨的理解与掌握成为学习山水画重要组成部分。该文从笔墨的认识,笔法的掌握,意境的表达三部分教学提出了一些粗浅的看法和心得体会。     

道家“无”思想在山水画中的表现

道家“无”的思想表现并与中国画的画面留白的关系。中国画的留白，是中国画艺术形象的构成要素之一。通过有形与无形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形象。留白并非空洞无物，而是艺术家所追求的更高的审美境界，即“无笔墨处之妙境”。中国画的留白，是其独有的表现手法之一。留白是通过欣赏者的审美联想和想象而获得的一种意象空间。它与中国古代道家思想、传统的审美意识、观察记忆方式和艺术表现方法相一致，具有鲜明的民族特色。留白是中国画中的独特现象，虽没有笔墨的语言，但它与笔墨相互生发并产生独特的“蕴境”。留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、无中生有，进行意象造型的美学追求。     

论吴冠中的“笔墨等于零”

本文围绕吴冠中的"笔墨等于零"一文来解读吴冠中对于传统的"笔墨中心"的开拓与革新的艺术观点,以此进一步阐述传统笔墨在当代的发展趋势状态,提倡要在葆有中国画的东方气质与民族特征的同时不断地发展与创新.这不仅是继承传统艺术精华的问题,还是意味着如何看待传统文化精神价值的一个大问题,是具世界意义的文化战略问题,没有创造就没有传统.     

浅析写意笔墨中的“写”

在世界上各类绘画艺术中，中国画以其独特的用线表现形式独树一帜。中国画的写意笔墨，既借鉴了源远流长的中国书法用笔的各种表现方法，又结合了绘画的造型表现形式，不求形似，但求神似，以写来“抒写”画家的内心情感，是中国历代文人画家不断探索、不断总结的结晶。本文论述写意笔墨之“写”的表面含义和深层含义，并探究画家“写的主观意向与心路历程”以及引发新时期人们对写意笔墨之“写”的再认识与新思考。     

雄奇秀润师古开今——画家曾先国的山水艺术

曾先国是20世纪后期中国青年山水画家的代表人物之一.他已经努力地使其山水画有现代性的表现,但他仍称其画室为"师古斋",我想他所师之古并不限于笔墨技法,还包括中国古代的自然观.从他的两方印章"山水知己"和"天地之气"中,也可以看到他的现代山水画和中国古代山水画在审美观念上割不断的联系.     

人民艺术家谢天赐

谢天赐1980年开始版画创作，作品多次参加全国和省级美展。他从1990年开始专题研究中国水墨荷花艺术。学养智慧、笔墨精神仍然是当代水墨画家构建的属于自己的语占所需的要素。他从八大山人、百涛、齐白石、张大千和吴冠中等名家的艺术手法中吸取创意，导入自己的笔墨艺术之中，善能从物象描绘与内心情感抒发结合，通过重组构图、平面构成、水韵、墨色、色彩和运笔而产生的肌理形成了独特的艺术个性和水墨艺术语言。作品布局饱满，     

浅谈传统写意人物画的造型和笔墨运用

本文深入探讨了传统写意人物画中的造型和笔墨运用问题，认为传统写意人物画在其慢长的历史发展过程中，经过历代画家的艺术实践和探索，逐渐日趋成熟和完善，并且总结出了一系列对于人物画的创作实践和发展起重要作用的造型、笔墨上的宝贵经验，值得后来者学习、研究和借鉴。     

传统中国画研究--浅析任伯年人物画的艺术特色

任伯年绘画的成功之处，就在于他不仅能从前人优秀的绘画传统中吸收造型的经验，更能大胆地借鉴西洋画的素描写实因素，将之融入中国画的传统笔墨之中，塑造人物形象，从而摆脱了明清人物画“千人一面”、“陈陈相因”的陋习。     

咫尺千里，纵横山川

84岁高龄的陈昔未教授是我国当代杰出的山水画家、美术教育家。特别是他的山水画独步当代,雄浑磅礴,笔墨铸魂,将中国传统山水画推向一个新高度,开创了中国山水画的壮美历程。     

雪村世界

正对于传统图式、笔墨法则乃至于哲学意义上的梳理与思索,从形而下的实践求证与形而上的直觉体悟,黄宾虹对于古典中国山水艺术的现代拓展做出了最具学术意义的前瞻性判断。学黄宾虹者众,但真正能够领会黄宾虹,得黄宾虹笔墨精髓者又寡。综观时下画界对于黄宾虹的取法,大多斤斤计较于笔墨图式上的亦步亦趋,稍有所得便逞才使气,以焦墨、宿墨、胡点、乱线炫耀世人。     

喜看画坛多一峰

提起林多，相对于他的哥哥，被誉为“中国藏獒油画第一人”的著名油画家林跃，一般读者或许还比较陌生。但是，林多也不逊色，他少年成名，先后师从魏传义、刘伯骏、黄原、王镛等中国书画名家，在他们的指授下，得其精髓，融入自我，以其独到的才惰和坚实的笔墨功底，已成为在川渝乃至全国书画界较有影响的艺术人物。     

记当代中国著名书法篆刻家、文化艺术思想家言恭达 为人生的艺术

他是时代的歌者,笔墨是他的音符,诗文是他的歌词,才情是他的旋律,馨德是他的琴弦,远见是他的歌魂——他,就是当代中国著名书法篆刻家、文化艺术思想家言恭达先生。     

一块不朽的丰碑

王雪涛(1903-1982),字晓封,号迟园,是中国现代著名小写意花鸟画家,对中国小写意花鸟绘画做出了突出贡献.他继承宋、元以来的优秀传统,取长补短,所作题材广泛,构思精巧,形似神俏,清新秀丽,富有笔墨情趣,创作上主张"师法造化而抒已之情,物我一体,学先人为我所用,不断创新".     

直写心性入氤氲——张德刚花鸟画

花鸟画家张德刚的作品近年来日益引人瞩目，其原因在于画家在这一传统的绘画样式中融入了现代情感因素，颇具“化腐朽为神奇”的魅力。另一重要之处是，画家的激扬的笔墨入画，一扫苍白、病态的旧文人对笔墨的把握心态，为画而注入了清新的气息。他为自己的花乌画营造了整体的抒情氛围，从自然的生动中提取活力。     

灵动内秀形神兼具——简议飞白在平面设计中的应用

飞白做为中国传统水墨画中的一种笔墨语言形式,被越来越多的运用在平面设计中.飞白的欣赏价值极高,尤其耐人寻味的是黑与白的边界,有的若丝线、有的若细沙、有的若斧劈,有的若烟雾……在一笔一划中尽显笔墨的韵味,在极简中体现东方的笔墨神韵.这种笔墨语言形式在现代平面设计中越来越体现出其独特的魅力和不凡的表现力.     

随画随说

我喜欢庆立的绘画,是缘于他的思想性.他的笔墨语言极富个性,笔短意长,大胆运用虚实对比,使画面空间感很强烈,这固然与他的潜心研究古人,大量写生有一定关系,但我认为更重要的是他对"物色之动"的敏感,这是艺术家不可少的.