汉绣技法在现代服装配饰设计中的运用及创新研究

汉绣,作为我国非物质文化遗产重要的代表,是一种传统的刺绣手法,具有极高的艺术价值含量。服装配饰是服装产品、服装文化产业链的重要组成部分,也是人类日常穿着服饰中不可或缺的产品。将汉绣技法与现代服装配饰设计相结合的创新研究目的是让汉绣这一单一的刺绣手法更广泛地运用到现代服饰品产业中,使汉绣这一艺术瑰宝在服装配饰类的市场运用及推广中得以展现并发扬光大。     

继承·整合·创新 访中国著名服饰设计师李克瑜

李克瑜教授在中国服饰设计领域已留下了半个世纪的奋斗足迹,是中国服饰界的老前辈,也是迄今为止中国服饰设计领域、尤其是舞台服饰设计领域最为著名的先驱者之一。在近日于北京服装学院举行的李克渝教授从艺55周年作品展上,李克瑜教授与业内众多知名人士一道抚今追昔、畅谈设计。     

论剪纸艺术在礼仪服装上的应用

在中国不断发展中的服装行业,应当更加注重中华传统文化的融入。而剪纸艺术作为一门民间的传统艺术形式,有着独特的中华韵味。而将剪纸融入到礼仪服装之中,用最为正式端正的姿态书写着中华文化在服装上的传承与发展。二者相辅相成,相互促性,相互弥补。本文主要以剪纸艺术在礼仪服装上的传承发展与应用展开阐述,通过剪纸艺术自身的分析,礼仪服装对于剪纸艺术的弥补作用和剪纸艺术的优势对于礼仪服装设计上的运用进行探讨。     

武汉科技学院时装周用毕业展打造起飞平台

武汉科技学院服装学院坚持服装设计学科以艺术、工程与美学为支撑,强调以结构带两头,走艺工结合的专业设计之路,通过举办武汉科技学院时装周贴近社会需求,不断创新每届毕业生作品展,极大地促进了校园文化建设、服装设计学科专业建设,促进了学术交流水平的提升。     

浅析"装饰艺术"运动风格在服装设计中的应用

一战结束后,随着工业迅猛发展、商业日渐繁盛,艺术家和设计师面临着新时代和新材料的刺激,他们开始尝试运用机械的形式,以新的材料来进行装饰设计,而这种趋势也逐渐推广到各地。装饰艺术运动基于其所处时代特征,广泛吸收璀璨的中西方文化,还从立体主义等绘画艺术中获取元素,这样兼容并蓄的设计恰恰让"装饰艺术"运动大放异彩。本文通过查阅文献对"装饰艺术"运动风格简短概述,继而对其在服装款式、色彩、面料、图案设计中的应用进行分析。"装饰艺术"运动风格一般通过几何的、纯粹的线条与独特的色彩来表现,表达强烈的装饰性,艺术风格也几乎延伸到任何一种艺术形式,对服装设计方面也有明显影响。     

中国传统音乐艺术在服饰表演中的应用

中国传统音乐经过几千年的传承与发展,拥有非常丰富的文化内涵,研究中国传统音乐的艺术特性,将中国传统音乐艺术元素与服装表演结合起来,可实现传统音乐形式和现代潮流元素的结合,打破过去音乐元素单纯以音乐符号形式展现的局面,在传承发扬传统音乐艺术的同时实现服饰表演的创新。基于此,文章首先阐述音乐和服装表演之间的关系,论述中国传统音乐艺术在服装表演中发挥的重要作用,然后围绕中国传统音乐艺术在服装表演中的应用形式与方法进行深入探究,以期在传承发扬传统音乐艺术的同时实现服饰表演的创新。     

基于文化自觉的非物质文化在服饰设计中的创新与应用研究——以温州为例

为了促进温州地区非物质文化遗产的传承与保护,通过文献、书籍、网络等渠道对温州地区的非物质文化遗产项目资源进行搜集、整理,提出将非物质文化遗产引入服饰设计中,本文以服饰艺术设计为切入点,以点带面,进行深度研究与开发,给以非物质文化遗产为主题的服饰品产品研发提供行动指南。     

武汉科技学院研究生教育创新结硕果

10月，在武汉科技学院研究生教育创新基金的资助下，武汉科技学院研究生电子制作团队设计的“新型织物悬垂特性测试系统”喜获ADI中国大学创新设计竞赛高级组一等奖，同时还摘得四个单项奖中的最佳软件设计奖。     

服装与服饰设计专业创新人才培养模式的研究

在当前社会时尚界发展过程中,服装设计占据重要的地位。并且在当前各个院校教学过程中也将服装设计作为一个重要的教学专业。由此可见,服装及其服饰设计专业在现代发展过程中具有十分重要的作用,因此,培养服装设计专业创新人才势在必行。本文主要针对服装及服饰设计专业创新人才培养及培养模式等内容进行了简要分析。     

纤维艺术在服装设计中的创意表现及多元性应用研究

我国现已将创新驱动与社会经济转型升级为国家战略,而创新设计更是我国社会经济转型发展的重要因素之一。设计必须更加深刻地理解日趋复杂的设计对象和过程,这正是设计艺术学科所面对的全新挑战。纤维艺术在材料与观念、科学与艺术等交汇点上,逐渐形成了独立自主的艺术表达方式。本文首先概括和阐述了纤维艺术设计特征,其次结合自身所学及对纤维艺术材料的探究,将纤维材料在服装设计中的创意表达形式及应用进行深入研究。     

创新视角下的艺术与玩具设计研究

在当下玩具市场中,消费者需求多样化,竞争越发激烈。创新视角下的艺术与玩具设计研究,旨在探索艺术与玩具设计的交叉领域,从创新的角度出发,结合现代技术和设计理念,创造出具有独特魅力和市场潜力的玩具产品。基于此,文章分析了艺术与玩具设计的内在联系,挖掘创新设计的源泉,探讨如何将艺术元素融入玩具设计中,提升产品的附加值和市场竞争力,以满足现代消费者的多元化需求,为玩具产业的可持续发展提供有力支持。     

基于数字媒体的动漫设计创新应用研究

近年来,动漫产业已经成为我国第三产业的重要组成部分,在推动国家经济发展中发挥了重要作用。在数字媒体不断发展和广泛应用的时代背景下,动漫设计有了更为广阔的发展空间,基于数字媒体的动漫设计创新尤为重要。文章针对大众对数字媒体与动漫设计的认知不足和创新意识缺乏等问题,结合数字媒体和动漫设计的时代特点,对当下推动动漫设计创新提出了系列建议,以更好地促进动漫产业时代化、个性化、先进化发展。     

精英院校秀精英(一) 北京服装学院-莱佛士国际学院优秀学生推荐

开栏语"21世纪什么最重要?人才!"在产业升级的大潮中,纺织服装企业对精英人才的需求不断加大。不过,2009年全国各高校毕业生人数空前,又恰逢金融危机,形成毕业生就业难的问题。为了在院校与企业之间搭起一座桥梁,本刊院校版特开辟《人才推荐》专版,力求为行业人才交流做出努力。     

雕塑艺术与博物馆陈列设计创新

博物馆拥有着悠久的历史,它代表着中国最先进的文化,在传播中华民族伟大文化的过程中发挥着不可或缺的作用。但随着社会日新月异的进步和人们生活水平的提高,广大人民群众的审美能力和审美需求也发生了极大地提高,传统的博物馆陈列方式已经不能满足人们的审美需求,只有不断对博物馆陈列进行创新,才能不断吸引更多的观众,传播中华文化。而雕塑艺术作为一门美术学科,对博物馆的陈列起着很大的作用,如果能够将其充分运用到博物馆陈列中去,必然能对博物馆的创新陈列产生巨大的作用。     

丝绸艺术与应用研究所洽谈会召开

10月12日,由清华大学美术学院与中国丝绸名企万事利集团共同成立的中国首个"丝绸艺术与应用研究所"工作洽谈会在清华大学美术学院举行。清华大学美术学院常务副院长郑曙等来自工业设计、环艺设计、服装设计、美术史论等众多专业的专家、教授,万事利集团总裁李建华及万事利旗下丝绸股份、丝绸科技、丝绸礼品公司总经理、办公室主任等出席了会议。此次工作洽谈会可以说是一个高端的头脑风暴会     

精细筹备 特色突出 访东华大学服装·艺术设计学院院长李柯玲

2009第四届海宁·中国经编设计大赛颁奖晚会即将于4月下旬在东华大学举行,作为大赛的承办单位之一,从大赛征稿到决赛都是在东华大学进行的。近日,就大赛的组织落实情况和特点,《纺织服装周刊》采访了东华大学服装·艺术设计学院院长李柯玲女士。     

民族与时尚的跨界创新 北京服装学院发布“中山装概念”服装设计作品

新中国60年庆典上,国家主席胡锦涛身穿深色中山装主持阅兵仪式,令全世界注目。60年前,毛泽东就是穿着中山装宣布新中国成立的。一时间,中山装让全球瞩目,由中山装引发的爱国热情在全国人民的心中熊熊燃烧。10月17日上午,在北京服装学院(BIFT)建校50周年纪念大会上,著名雕塑家隋建国教授设计的中山装概念主题雕塑亮相。     

浅谈剪纸艺术在包装设计中的应用

在我国的传统艺术文化中有一种艺术流传至今仍在向前发展着,这就是我国的剪纸艺术,它是我国民间的一种特殊的艺术形式以及文化的载体。在当今社会的不断发展中,为了能够突显出产品包装设计的创新,往往会将一些民间的传统艺术元素融入到设计里,从而使产品的独特风格呈现出来,将现代的设计与传统艺术进行有机的结合,展现出了新的魅力。剪纸艺术在悠久的历史底蕴下以不一样的形式得到展现,这对我国的传统艺术也起到了弘扬的作用。本文主要就我国的传统剪纸艺术进行详细的阐述分析,并对其在现代的包装设计中的应用进行探究,希望能够对此领域的学术发展有一定的参考作用。