刍议具象表现主义油画与中国传统绘画精神的融合

具象表现主义和中国传统绘画有着许多共同的表征，在中国发展有其适宜的土壤，因此，对于中国具象表现主义油画家来说．当油画不再拘泥于技巧而强调思想内涵，谋求自己绘画语言和风格的时候，从传统中寻找作品新的灵感也就成了必然的选择。艺术家自觉地借鉴中国传统绘画精神，将西方的“表现”同中国传统美学中的“意象”进行融合，取得了不俗的建树。     

浅论绘画的应物象形

在中国古代美术评论实践的过程中,历代画论十分丰富,大量杰出的美术作品共同构成博大精深的中国美术体系。中国古代美术中对物的理解是取其似与不似之间,作为表意尽意的手段。其次是中国早期象形符号的发展,对线的表达起到了推波助澜的作用。再者中国画线对形的运用,对整体塑造关系的表达,在绘画的形式上概括为:构图、章法、布局等等。"六法"的提出,更是对后来绘画理论的发展产生了深远而又广泛的影响。本文从"应物象形"一法,做简要论述。     

浅析中国文人画的"气韵生动"

南齐谢赫在枟古画评录枠中提出了"六法论"冠其首位的便是"气韵生动",它对中国绘画的历史产生了极其深远的影响."气韵生动"的绘画艺术理念,经过唐代文人画家、宋代文人画家、元代文人士大夫画家和明清画坛的传承与发展,成为指导中国绘画笔墨技法表现的理论基础,也是人们评价和鉴赏中国画价值的重要标准.     

不同宇宙观支配下中西方绘画构图的虚与实

构图中虚与实关系的处理是绘画形式最为直观的表现。西方绘画较注重"实境"的表现;中国绘画较注重运虚入实、运无入有的思想和技法。东西方绘画在虚实关系上的不同理解根源于各自文化传统中对于宇宙观的哲学背景。     

浅谈中国绘画中的辩证思想

中国绘画理论不仅是一种技法理论,更是对＂画理＂的论述,体现着中华民族对美的辨证思维模式,对立统一、阴阳之道,在中国绘画理论的审美观念中得到了充分体现。本文着重从辩证的对立统一思想方法和认识论上谈中国绘画中的辩证思想。     

浅析色彩在绘画中的作用

绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术,它通过光、色彩、线条等等独有的视觉语言唤起人们的审美感情。其中,色彩作为最具有感染力的视觉艺术语言是画面结构的重要元素和表现,是诸多绘画形式中给予受众视觉神经反应最快速、有效、最具张力的视觉表现。由此而引发出一种内在的精神感受,传达出作画者与欣赏者对客观物体美的感受的契合与共鸣。体现出色彩作为艺术语言的独立性,而产生独特的艺术美感与感染力,同时为艺术氛围的     

对广告创意视觉化问题的几点思考

视知觉是认知的起点,用视觉语言说话成为广告创意的重点。在广告创意视觉化的过程中,商品具象以及在具象基础上的变形、象征都成了广告意象的构成手段,广告意象通过其符号化特征传达无限的广告意义。本文通过实例分析广告创意视觉化的现象和构成,阐述广告创意的视觉意象和符号特征。     

行动与理论:哈贝马斯批判——《资本论》中的历史唯物主义问题

《资本论》文本的一个突出的特质是表达行动内涵。《资本论》中的行动理论在意蕴与模式上和标准的社会学理论相比,特质规定是丰富的阶级实践工作内涵。这种研究具象出"实践态的历史唯物主义"。与之类似但内涵逻辑殊异的是哈贝马斯努力建构的"交往行动的理论"。后者和经济学上的新制度主义理论废墟相类似,其带来了哲学上的"科斯问题":试图从行动图型上抹掉"生产关系—交往关系"的构造。这是对行动与理论统一关系的严重背离。在具体理论构建上:哈贝马斯的问题还在于过多强调了交往和其他行为模式的差别,而较少注意它们的结合和统一;与之相反,通过运用"整体范畴",各种行为模式在《资本论》中艺术地结成一体。因此,是否追循"行动如何可能",从而实现阶级、行动、理论科学的实践统一,是马克思和哈贝马斯进行理论生产的一个根本不同之处。     

从语言的角度分析中西方思维方式的差异

思维方式与语言密切相关。中西方思维方式存在很大的差异,主要表现在中国人重形象(具象)综合思维和"统一"的概念,而以美国为代表的西方人重抽象(逻辑)、分析思维和"对立"的概念。这些差异与汉语、英语两大语言体系直接相关,汉语是象形文字,而英语是拼音文字。     

元代山水画的精神内涵与审美观

在中国绘画史中,元代绘画以特有的表现风格、绘画语言、审美特征、创作思想和笔墨语言,形成的抒发主观意兴的精神内涵。以逸品为上,似与不似的艺术审美观,在山水画里"畅游"自己的理想家园,抒发情感,寄托人格志向,绘画从"成教化,助人伦"社会教化功能中走出来,转向人的思想精神里,也是人性自由的大解放。     

浅谈"徐黄异体"中的"笔墨表现主义"

本文以"黄家富贵"和"徐熙野逸"两种不同特色的绘画风范,来浅谈笔者对古人传统绘画艺术的创作思想的探索,进而探讨徐黄异体中的笔墨表现差异,同时也给读者一些理论上的借鉴。     

对管理学的理解和认识——基于理论的视角

管理学作为当代社会科学一门主流学科难以名副其实。理论研究中的方向迷失造成管理理论的异常混乱。管理理论与实践脱节在全世界都是严重的问题。中国管理学研究者的自娱自乐式研究和骗取科研经费的"伪装式"研究应当终止。有责任的管理学研究者应该致力于纠正偏失,以特有的使命感,为振兴中国管理学做出力所能及的贡献。     

论水彩画的笔法之道

在绘画领域中,笔作为绘画表现的工具之一,发挥着不可替代的作用。它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心中架起一道相互沟通的桥梁。"在所有的绘画中,笔都起到造型达意的作用",所谓"笔法",中国传统解释为写字作画用笔的方法,当把"笔法"用于水彩画中,则赋予了它不同的含义,西方水彩画因其制作工具与中国的传统水墨画相近,并和东方民族含蓄委婉、抒情达意的审美心理相吻合,促使我们在创作水彩画时也开始追求笔墨技法,融合中西绘画技法。因而在这里所要阐述的"笔法"内涵既非孤立的中国传统笔墨技法,也非单方面的西方传统科学理性的绘画笔触,而是在掌握中西两种绘画技法基础之上并自然地将二者融合的用笔之法。     

中小企业国际化研究综述

中小企业在各国都是经济的主体,但是对中小企业的研究是落后于实践的。本文通过对中小企业国际化相关研究文献的梳理,从中总结中小企业国际化的相关理论、路径和方式,进而归纳中小企业国际化的成功经验,为中国的中小企业在"一带一路"下深入参与国际化提供相关指导。     

“抽象美学”：吴冠中绘画图式的基本特质研究

吴冠中作为中国20世纪80年代美术界“抽象美学”思想的始作俑者,其观点引起了美术界关于抽象美、形式美的理论大讨论,对艺术的发展起到了积极作用。吴冠中先生绘画图式的基本特质就是绘画作品中所蕴含的抽象美,研究其作品“抽象美学”的表现方式,就是深入了解其绘画本质,即绘画所彰显的“道”的“抽象美学”本质。     

“核心-边缘”理论的国内外研究述评

"核心—边缘"理论在国内外都有相当的发展。世界上对"核心-边缘"理论的研究均侧重于国民经济的宏观角度;国内研究主要是将国外基本理论与改革开放的实践结合,进行区域经济发展过程中的对策性研究,基本理论研究相对不足。对"核心-边缘"理论的研究即可以深化对区域经济发展理论的认识,又可以为区域发展不平衡及三峡地区边缘化问题寻找出路,有助于实现中国特色社会主义社会的和谐发展。     

教育智库与教育研究的话语革命

教育智库的建设意味着我国教育研究的路向开始摆脱以西方理论话语研究范式为重心的传统而走向注重于本土实践性教育话语构建的研究范式。在教育理论话语纷呈的今天,这一转变无疑是教育研究的话语领域的一次重要革命。通过对我国近现代教育研究话语谱系的追溯,也能清晰地显现出本土实践性的教育话语体系在教育实践构建中的革命性作用。由于教育智库的出现为研究者和政府部门架起了沟通的桥梁,为本土实践性教育话语的建构提供了土壤环境,而借鉴国际教育智库成功的发展经验又有利于我们建设一批功能更加齐全的智库。这要求我国新型教育智库建设要借助国际比较的方法,在现代化和传统之间、科学性和人文性、国际化和本土化之间寻找平衡点,在域外和民族教育的发展史中找寻本土化教育话语建构的路径。具体来讲就是教育智库所形成的教育理论并不是"听来"的,也不是"想来"的,它应该是"可靠的"、"有用的",并能满足人民群众需要的,即理论的形成是建立在对实践进行了客观系统性的研究基础之上的。由此而言,中国的教育实践应该是教育智库本土实践性教育话语构建的基本的逻辑起点,从而,教育智库对于当前中国教育研究的话语与教育实践就具有了革命性的意义。     

水彩的起源探索与发现

水彩作为一种艺术存在形式,其艺术特色就是以水和彩相互交融表现作者的审美理想、情感和对现实生活的感受。在水彩艺术中以水为脉,以彩为魂,水是水彩的灵魂,而彩是灵魂的载体。研究水彩的起源与发展,不难看出,水彩是一切绘画的源头,水溶彩画是绘画最早的存在形式。水彩画在中国具有广阔的发展空间,中国水彩将带着中国特有的水韵意趣和浑厚的文化底蕴面向世界,成为具有中国特色的水彩画艺术。     

对管理会计的两个评价

在对管理会计实践运用和理论研究考察的基础上,得出两个基本评价:一是在实践运用中"用非所书",二是在理论研究上"书非所用"。基于管理会计理论和实践的严重背离,我们有必要对其进行重大变革,使它回归到"成本管理"这条道路上来。     

简析具象绘画作品中的抽象因素

文章从三个方面论述了具象绘画作品中的抽象因素,即“抽象因素的精神内涵”、“抽象因素的表现形式”和“抽象因素的作用”。说明了绘画总是以具体的形式出现,从中又蕴藏着丰富而广阔的抽象哲理,能给观赏者产生弦外之音。为此,告诫创作者要以这种独特的语言方式,体现自己的精神表象,传达自己的思想情感,从而在艺术实践活动中最大限度的为艺术创作服务。