音乐艺术的经济问题探析

<正>音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术,是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术。音乐学涉及音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、音乐民族学、音乐教育学、音乐治疗学、音乐考古学等学科领域。     

音乐产品定价的影响因素分析及策略选择

有些音乐产品表现出与普通商品类似的价格性营销特征,如唱片、音乐会、网络音乐等;有些音乐产品却与价格活动没有多少关联,如广播音乐、广场音乐等。本文讨论的主要是具有价格活动特征的音乐产品。     

论音乐情感与音乐想象的互动关系

选择音乐情感与音乐想象之间的关系界定作为探究的主题,缘于音乐表演过程中两者交叉回流、互动往复的规律与特点。两者内在逻辑关系主要表现为,音乐想象是音乐情感表现的基础,音乐情感是激发音乐想象的动力。此外,如何促进音乐情感与音乐想象的互动,亦成为了本文的关节点。     

创设良好的音乐环境在幼儿生活中的作用

幼儿的生活中有了音乐才快乐,音乐能将幼儿的生活变得美丽多彩。本文浅析了创设教学环境、校园音乐环境和家庭音乐环境,来培养幼儿对音乐的兴趣,提高幼儿的音乐素质。     

浅谈艺术体操中音乐的重要性

艺术体操规则中规定整套动作必须在音乐的伴奏下完成,全套动作的编排质量与完成效果不仅取决于动作本身,在很大程度上也取决于音乐。本文就艺术体操与音乐的关系、艺术体操音乐培养的必要性、音乐的选择等进行研究,阐述艺术体操中音乐的重要性。     

关于中学音乐教学的几点思考

音乐欣赏教学是学校音乐教学的重要内容,是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、陶冶情操、提高音乐鉴赏力的重要途径与手段。     

在音乐教学中注重学生听觉能力的培养

音乐是听觉的艺术,听觉是音乐艺术最基本的特征之一.音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉,音乐教学过程必须借助听觉才能实现.学生具有良好的音乐听觉能力,就能比较准确、深刻地理解音乐,对音乐音响的辨别、感受和记忆能逐步内化,并伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象,再创造性地给音乐作品进行恰当、理性的评价.在音乐教学中注重学生...     

鼓浪屿音乐旅游发展模式探析

音乐旅游作为旅游产业和音乐产业交叉渗透产生的一个新的领域,是以音乐资源为基础,吸引人们参加与感怀音乐活动和旅游风景的一种新的旅游形式。目前在国内音乐旅游的研究较少,大多停留在理论阶段,一些地区虽然开展了一些关于音乐旅游的实践,但区域辐射力较弱,不能形成举世闻名的著名音乐旅游目的地,由此,我们引入在国内发展相对较好的有着"音乐之乡·钢琴之岛"著称的鼓浪屿,其开发模式较为完善,我们主要从音乐旅游内涵及发展现状、厦门鼓浪屿简介、鼓浪屿音乐旅游开发模式、总结和展望等方面来探析,本课题主要采用学术资料查阅、音乐旅游案例、实地考察、社会调查等方法进行研究,希冀对国内其他地区音乐旅游发展有所启示。     

音乐广播节目创新途径及发展策略

新媒体时代,音乐广播节目的生存和发展环境逐步恶化,并在激烈的媒体竞争中逐步被边缘化。为此,音乐广播节目应以网络广播、手机广播等优化音乐广播的传播载体,以生活化、专业化等创新音乐广播的节目内容,通过加强与受众的交流互动以及"音乐+新闻""音乐+娱乐"等方式创新音乐广播的表现形式,以更好地推进音乐广播节目的创新发展。     

从美学范畴看传统与前卫现代主义音乐之别

出现于浪漫主义晚期的传统现代主义音乐的音乐家开始创作出脱离古典主义音乐形式的音乐作品,音乐的创作不再采用特定的音乐曲式结构,但仍沿用音符、节奏等组成音乐的基础元素.随着时代的变迁,美学评论家认为真正前卫的现代音乐不应受到任何音乐元素的束缚,而直接进行音乐的处理与表现.本文从美学的历史与欣赏范畴出发,阐述传统与前卫现代主义音乐作曲家音乐风格的变化及音乐形式上的颠覆.     

音乐美学问题的文化阐释

音乐美学在美学与音乐学相结合的基础上,对音乐的本质及特质、对音乐美的规律进行研究和概括,并且用于指导音乐创作的具体实践。音乐美学主要包括音乐感知、情感体验以及审美评价三个基本环节,在这些环节中体会音乐美学所包涵的文化意蕴,音乐美学是形式和内容的结合体,融汇了人类感性与理性思维的碰撞交锋,并且指引着整个艺术发展道路的前进方向。     

老年人音乐偏好的实证研究——对河南省市区老年人的调查与分析

本研究运用问卷调查法对河南省市区老年人的音乐生活、音乐活动和音乐偏好进行调查研究,结果表明:河南省市区老年人最偏好的音乐类型为河南地方音乐,且喜好程度一致偏高,最不喜好的音乐类型为世界音乐。音乐偏好与背景变项之间的关系为:音乐偏好依性别不同而有差异,男性比女性偏好河南地方音乐,女性比男性较偏好古典音乐;因社会经济地位不同有差异,高社会经济地位的老年人对于古典音乐有较高偏好,低社会经济地位的老年人对于流行音乐和河南地方音乐有较高偏好;因音乐经验不同存在差异,有音乐经验者偏好古典音乐,平时主动接触音乐性活动者较喜欢流行音乐。     

探究音乐欣赏中视觉欣赏的意义

在人们的潜意识里,每个人都想当然地认为,音乐应该是用来听的,这是一种听觉上的享受,听音乐我不反对,但我觉得看音乐带给人的视觉上的冲击和感受更是一种艺术,这应该是视觉的饕餮大餐.用视觉的角度走进音乐、感知音乐、解读音乐,带给我们的将是前所未有的真实与震撼.在音乐中寻找视觉艺术的色彩、明暗、线条等一切有助于我们欣赏音乐的因素,用更为生动、形象的方式才真正开启了音乐历史上一个崭新的篇章.     

引入“环境音乐”对于和谐高职院校图书馆氛围的思考

“环境音乐”即“背景音乐”,是一种非鉴赏性音乐,大多泛指旋律不强,引发听者共鸣的氛围音乐。环境音乐多出现在公共广场、园林、咖啡厅、书吧、超市。而在强调以“静”为主的图书馆,尤其是高职院校图书馆目前可以说是少之甚少,环境音乐能否运用到高职院校图书馆？本文通过以“环境音乐”引入高职院校图书馆的可行性分析及引入“环境音乐”的注意事项等方面系统的阐述了高职院校可以引入“环境音乐”。     

音乐教育教学中融入地方传统音乐文化元素的研究——以河北省为例

中华文明源远流长,音乐文化历史悠久.历经数千年的历史沉淀,中国传统音乐文化已积聚了丰富的内涵,从民间歌曲到舞蹈音乐,从曲艺音乐到戏曲音乐.从民族民闻器乐到各种乐种,内容纷繁多样.灿烂的文明造就了厚重的音乐文化.面对这丰厚的音乐文化遗产,将传统音乐融入于音乐教育中,对于全面落实科学发展观、继承和发扬民族优秀文化传统、延续中华文脉,有着重要的意义.     

祁剧音乐文化在高校音乐教学中的传承与创新

一个地区的音乐戏曲文化集中体现着该地区的历史、审美、风土人情等诸多鲜明的地方特征。湖南的祁剧音乐文化历史悠久,种类丰富,不但是湖湘文化中的重要组成部分,更是中国民族音乐戏曲文化的一块瑰宝。将祁剧音乐文化融入到音乐教学中,不但是音乐教学的重要补充和丰富,而且能够树立学生对民间音乐文化的正确认识,真正使本土音乐文化与人类音乐文化某种程度的"回归"与"统一"。本文对祁剧音乐文化在高校音乐教学中的传承与创新,进行了初步的分析。     

无声之音 静止之乐——浅论中国书法的音乐美

书法是视觉,与作为听觉艺术的音乐有着密切的联系,从书法的线条、笔墨、章法上体现出了音乐的韵律、音色,曲式的审美意识,中国书法就是宣纸上无声、静止的音乐,具有音乐美。     

中国移动无线音乐咪咕汇-优酷网

传播运动策划实施背景：随着无线音乐已经成为获取音乐、分享音乐的主流方式,为深化中国移动无线音乐品牌12530平台的影响力,中国移动选择了优酷合作,以求用最佳的互动平台和模式，将少数人的音乐节日变成千万人共享的音乐盛宴。     

中国数字音乐产业知识产权治理机制构建

近年来,我国数字音乐产业发展迅速,取得了较为可观的经济和社会效益,但我国在数字音乐产业产权(版权)行使中还存在很多问题,如利益主体授权不明确,版权认定难;利益关系协调不平衡,版权费实现难;侵权事件时有发生,版权保护法律有待健全;相关技术发展滞后,产权使用缺乏有效性。文章运用博弈论方法对我国数字音乐产业自主创新知识产权治理进行模型分析,指出数字音乐产业知识产权治理机制的核心就是实现版权利益在各行为主体间的平衡,可通过管理机构、版权法、音乐市场、技术创新相结合的四位一体的方式构建。具体而言,就是构建数字音乐版权集体管理组织,提升数字音乐管理效率;健全数字音乐版权法律体系,重构利益平衡机制;完善数字音乐市场运行机制,增强数字音乐活力;注重数字音乐技术创新,不断提升核心竞争力。     

传媒氛围下的岭南音乐文化内涵分析

岭南音乐是岭南文化的重要组成部分,岭南音乐具有开拓性、包容性等文化特征,作为岭南音乐核心内容的潮汕渔歌、客家山歌等传承了传统文化的深刻内涵,在当今传媒资讯迅捷而丰富,为传统音乐带来了强烈的冲击和碰撞,使音乐文化通过网络媒体得到更广泛的传播,也使岭南音乐文化得到更深的内涵体现。