藏传佛教显宗部造像艺术

藏传佛教显宗体系的造像艺术以其独特的造像风格和艺术魅力,在中国美术史及中国民间美术史中占有重要的一席。通过对它的造像艺术成就进行系统、深入研究,我们可以发现它是在保留了古印度、喀什米尔、尼泊尔和汉地造像风格深刻影响的基础上,与藏民族自身文化不断融合,最终形成的鲜明的民族美术样式。     

中国早期油画风景风格演变和审美价值探求

20世纪初期是中国美术史上最为活跃纷繁的一个时期，中国美术界兴起的诸多思潮，出现的各种流派是西方美术的冲击与融入的结果。本文通过中国早期油画风景作品风格演变的趋势探讨不同社会文化背景下风景题材的油画与画家的创作心态、审美价值。     

西方艺术文化对中国当代美术之影响

这是一个关于西方艺术文化对中国当代美术之影响的系列论文研究课题,属于美术史研究中的比较美术方向.从学科角度说,比较美术类似于比较文学,是一种跨文化的影响研究,涉及不同文化间信息的输出和反馈,涉及各民族、各国家、各时期、各类型之美术间的相互影响.     

谈声乐作品的风格把握

作为声乐演唱者来说,必须通过自己的意识或直觉来认识声乐作品。我们从乐谱上虽然也能分辨出一些不同声乐作品的风格差异,但更需要我们通过在演唱的过程中去把握,于是就牵涉到对作品风格形成的要素、作品产生的时代背景、以及作曲家的生平、思想等全方位的了解研究。在此基础上,通过对作品旋律内涵和情感基调的理解,并运用自己良好的歌唱技巧,从而更准确地把握声乐作品的风格。     

如何提高美术史课的教学质量

文章主要阐明了教、学双方都要提高对美术史课教学的认识这一观点,即学生应该清楚只有把美术史理论的来龙去脉和学习美术的专业技法结合起来,才能真正提高绘画技巧;教师也更要认清美术史理论与现代绘画技法结合的重要性,从而使教、学双方得到提高.     

论中学美术欣赏教学

美国教育家艾斯纳的DBAE教育理论把美术教学分为四个领域：“美术创作、美术史、美学、美术评论。”根据我的专业性质和工作环境，在这里主要针对美学中的欣赏教学展开讨论。美术欣赏教学是中学美术教学的重要组成部分，是美术教育的主要内容之一。它主要为学生成为创新人才打基础、做好准备、陶冶学生的情操，提高他们的美术文化修养。当然美术欣赏教学工作也是由不同环节组成的，主要是备课、上课、作业、辅导、评价这个过程。俗话说：“台下十分钟，台上十分钟。”所以课下充分备课很有必要的。首先，课程目标要明确，能预见教学环节中的有利和不利因素，确保教学活动的正常运行，备课的目的是为了确定如何教，帮助学生在学习中学会自主，     

刘海粟的艺术成就研究

在中国近现代美术史上,刘海粟是中国新美术运动的拓荒者,中国新美术教育的奠基人。他以积极进取的精神,东渡日本,西访欧洲,汲取各国精华,创作出了自己独特的绘画风格,本文通过对刘海粟的艺术成就的研究,了解刘海粟对中国近现代美术发展所产生的影响。     

厚积薄发开新路随意发挥自不群——著名女画家郭谦的作品

郭谦，女，生于1953年，辽宁省大连市人。毕业于鲁迅美术学院，受教于著名没骨花鸟画家钟质夫教授。毕业后继续研习王雪涛、田世光等古今名家作品，孜孜不倦，颇有心得，其早期作品能深入传统，研习历代名画，融没骨画与小写意为一体，花鸟人物、山水动物，涉笔成趣．形成自己独有的风格面貌。作品多次参加各类国内外美术展览，并获得奖励，报刊、杂志、电视台给予报导等，并为一些著名机构和国内外各界人士所收藏。由于其作品蕴含东方情趣，风格独特，更受到国际友人的称赞而名远国外。     

解读《天边外》——伟大的悲剧作家（尤金·奥尼尔）

表现主义风格的作者奥尼尔是美国著名剧作家，一生写作45个剧本。题材广泛，戏剧风格多样。作品多以悲剧贯穿气氛，也不乏喜剧作品。本文通过解读《天边外》这部优秀的作品，让读者了解作者被称为伟大的悲剧作家的原因。     

论圣桑第二钢琴协奏曲第一乐章的分析及演奏

本文通过对圣桑生平以及其代表作品《第二钢琴协奏曲》音乐创作背景的基本介绍，使广大读者在对该作品有初步了解的基本前提下，进一步的对作品的第一乐章的曲式结构，音乐动机及发展，演奏速度，技术难点、演奏处理、双钢琴配合进行演奏研究。为读者能够在准确领悟圣桑的创作风格及其音乐审美观中做出有益的探索与思考。     

浅谈美术史知识在中学美术课堂教学中的意义

本文作者结合自身教学实践以及各个时代优秀画作品赏析，阐述了美术史知识在美术课堂教学中的特殊意义：培养学生的审美观念，丰富艺术修养；内化学生珍惜历史文化遗产的意识；传承美术作品所包含的工艺需要；发展学生解决问题的能力。     

如何掌握与表达声乐作品的风格意境

随着现代社会的不断发展，各种文化的相互交融，使得声乐作品受到人们越来越多的关注。声乐是一门较为独特的艺术表现形式，声乐作品是将声音作为作品表达的载体，通过声乐作品的表演者对声乐作品风格的掌握以及对声乐作品意境的理解和表达，将声乐作品的内在含义充分的展示出来。本文主要论述的是如何掌握声乐作品的风格以及如何表达声乐作品的意境。     

由西方音乐发展历程探析钢琴艺术的审美风格

在西方音乐历史发展的过程中,钢琴艺术的发展经历了巴洛克风格时期、古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。不同时期、不同风格的作品在声音、速度、力度、和声、触键、装饰音、踏板等方面均有很大区别,但它们都富有艺术魅力的,令人赞叹。     

关于《21世纪高师钢琴教程》中国作品多元化演奏风格的研究

中国钢琴音乐在百年的发展中积累了上千首作品,这些作品在运用复调、和声等西方作曲要素的同时,又融入多种民族音乐元素。研究中国作品演奏的风格,了解中西方音乐文化在钢琴作品中呈现出的多元化,有利于引导高师学生有效地学习和演奏好这些作品。     

试议美术共同课技法教学

美术共同课的教学目的在素质教育中已经发生了深刻变化。在美术学习过程中，了解基本美术语言的表达方式和方法，充分体现个人的思想情感和美术实践能力，教学活动也更具灵活性、创造性和主动性。并且在进行美育的同时，陶冶情操、促进了学生的全面发展，培养出具有现代意识、知识技术和开拓精神的优秀人才。     

文革时期景德镇陶瓷雕塑作品的美术特色

文革时期的景德镇陶瓷雕塑作品类型多样、品类复杂、做工精美，这些作品体现了当时的社会环境也有着自己独特的美术特色，本文主要从种类、样式和色彩三个方面来阐述文革时期的陶瓷雕塑的美术特色，并与其他艺术门类的作品进行对比研究。     

斯特拉文斯基《三首单簧管小品》的创作特色及演奏技巧分析

斯特拉文斯基，20世纪最有影响的作曲家之一，西方现代音乐的代表人物。本文所研究的《三首单簧管小品》是斯特拉文斯基创作风格由“原始主义”向“新古典主义”过渡时期的作品：它融合了爵士音乐的特点。这首作品对斯特拉文斯基本人而言虽不够成熟，但对现代单簧管作品创作风格来说却是开风气之先的作品。本文不仅对斯特拉文斯基创作这首作品进行了背景、风格等进行了分析，还对这首作品的演奏及自身演奏时的体会进行了分析及总结。     

浅论声乐的传承发展及艺术美感

声乐的学习，需要强化基本功训练，掌握扎实的演唱技巧；找准自己的基础音，建立自己的声音形象；理解声乐作品意境，用创作的心态对待每一部作品；把握作品的曲式结构，表现作品的艺术美感。声乐本身有生命力，有音乐的感染力、修养和风格。造就辉煌音乐的人生，发掘声乐技术的表现力，将会成为未来生活的支柱。因此，声乐的传承发展和艺术的修养、风格的培养及能力的运用，被视为通向成功不可或缺的环节。     

以《火把节的欢乐》谈花腔艺术歌曲的演唱

中国风格的花腔声乐作品创作相对薄弱，著名作曲家、音乐教育家尚德义先生对这一领域进行了大胆尝试和探索，并取得了丰硕成果。本文以《火把节的欢乐》此首花腔女高音作品为例，从风格与演唱两方面对其进行分析论述。     

从素质教育谈美术教育中存在的问题

从素质教育分析研究美术教育教学的特点，不断改进和探索美术教育教学方法。我国美术教育现状，制约和阻碍了美术教育的研究和发展，进而影响了教师的工作热情与开展艺术教育教学研究的积极性。分析研究国内、国外社会及教育环境，认识我们教育观念、教育方法的不当。转变教育教学理念，改变传统教学模式，努力适应现代艺术教育要求。培养学生多种能力，使学生全面了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系。艺术教育与其它学科间的交叉和融合是教育、科学发展的必然趋势。