清代服饰图案研究及其在现代服装设计中的运用

具有中国传统特色的清代服饰图案,在中国几千年的传统服饰文化当中是一个庞大的体系,而清代服饰具有其独特的表现手法,并以它种类、数量的繁多,在传统领域中占据了重要的"一分地"。在本文中,笔者对清代服饰图案进行了简要的研究,并且对清代服饰图案在现在服装设计中的运用进行了分析。     

服饰图案课程的教学改革设想

图案是极具装饰性的一种艺术形式,服饰图案在服装设计中占据着很重要的地位。大部分的服饰都会运用到图案来进行装饰,以此来提升服饰的艺术与价值感。现今人们对服饰的要求趋向于个性化,而服饰图案的灵活性正好能适应这些需求,服饰图案的应用也越来越广泛。     

浅析苗族服饰图案的文化内涵

苗族服饰包含着古老丰厚、光彩夺目的民族文化信息,它是苗族古文化的百科全书。在苗族的绚丽多姿的服饰中,有大量的动植物的变形纹图案,这些图案、花纹符号都有其特定的象征意义。本文试图从服饰图案入手,探讨苗族服饰图案中意义悠长的神秘信息和深藏的文化底蕴。     

浅析岭南少数民族服饰图案

千百年来,中国独特的民族文化孕育了各具特色的民族服饰,其丰富绚丽的色彩,独特的款式造型,意蕴深远的服饰图案,精巧绝伦的织、绣、染等技艺却可以成为服装设计师们发挥设计创意的重要灵感来源。而岭南一带是中国民族文化的一部分,它为岭南一带的设计师们创意提供了举足轻重的灵感源泉。岭南一带,分布着汉族之外的十来个少数民族,服饰图案的运用五花八门,色彩绚丽多姿,瑶族服饰的挑花构图风格独特;苗族大多遍施图案,刺绣、挑花、蜡染、编织、镶衬等多种方式并用,做工十分考究;黎族锦缎图案百态千姿,其"双面绣"最为出色;土家族衣饰花纹图案全为手工刺绣,绣工精细,色彩鲜明,有浓厚的民族特色。这些服饰图案的形成都是与他们的生活、宗教有着紧密的联系。研究这些不仅让读者更深地了解到岭南民族服饰特色,给岭南一派的服装设计者们很好的图案参考价值,也可以呼吁社会一起,为保护这一边缘化的文化遗产尽一份力量。     

服饰图案与服装设计

图案是一种装饰语言,服饰图案作为图案艺术的一部分,是伴随着服装的产生而出现的一种特有的艺术表现形式,有着与其它装饰图案相通的美学特征,也具有其特有的存在意义。服饰图案的产生与发展是与服装文化的发展密切相关的,也与社会意识与审美心理活动相联系,服饰图案是服装设计的重要组成部分,对服装设计领域的发展有着十分重要的意义。     

传统戏曲服饰的分类及其图案纹饰特点研究

中国传统戏曲服饰是我国民族艺术宝库中的精华之一,其图案纹饰具有特定的程式与寓意。阐述了传统戏曲服饰的分类研究现状,提出了基于款式特征对戏曲服饰进行分类的方法,分析了蟒、靠、褶、衣、盔头、鞋等戏曲服饰的类型特征和服饰图案特点。旨在通过对传统戏曲服装图案纹饰的研究,挖掘其设计元素和设计思路,将继承和创新并重,从而为传统戏曲服饰的创新改良设计奠定基础,为多元化格局中展现中华民族博大精深的历史文化底蕴而服务。     

京剧服饰图案在丝巾设计上的运用

京剧服饰艺术蕴藏着浓厚的历史文化底蕴,以其独特魅力展示着自己,并且逐渐为大众所喜爱。而京剧服饰图案作为一种装饰性元素,不断地被运用在现代各种设计当中,美化并影响着现代人的艺术审美和品位。文章研究并分析了京剧服饰纹样的取材来源与色彩特点,对京剧服饰纹样运用于丝巾设计中的方法进行了尝试性探索,并分别提取了京剧服饰图案的素材、构图形式与色彩,与丝巾设计相结合,既达到了对现代丝巾设计的创新,又实现了对中国京剧服饰文化的传承,充分体现了时代与历史的完美融合。     

仿生设计在动漫服饰创意中的应用

仿生设计不仅是动漫服饰造型的创意源泉,也是营造作品风格和角色个性的重要手段。文章从动漫服饰造型的角度展开对仿生设计的应用研究,重点揭示了仿生设计所涉及动漫服饰创意中"外形与结构","色彩与图案","材料与质感"三大核心层面的内容、方法和规律,对于动漫服饰设计的理论研究与实践探索具有现实的指导意义。     

广西少数民族服饰手工艺背景下的各民族图案纹样差异性研究

广西的少数民族服饰图案表现形式丰富多样,服饰图案的表现源头是传统手工艺的传承与发展,不同的服饰手工艺技法与多民族的文化差异也将对服饰图案产生不同的艺术效果和影响。     

浅析唐代服饰图案在现代女装中的应用

唐代服饰图案是中国传统服饰文化中不可多得的财富,将其运用在现代女装中,赋予新的形式和内涵,创作出既有民族风格又有时代创意的现代服装,具有很大的现实意义和应用价值。首先分析了唐代服饰图案的特征,从图案造型和制造工艺两个方面提炼其艺术特点,然后探索了唐代服饰图案在现代女装设计中的应用,主要包括继承性应用和基于现代科学技术手段的扩展应用,为现代女装设计提供了一定素材和借鉴。     

论中国戏曲服饰的产生与规制

中国戏曲服饰产生与发展是由蒙昧时期的胚胎、秦汉时期的萌芽、隋唐时期的雏形到宋元时期的成型及明清时期相对的规制五个基本阶段。它衍变过程中的历史足迹,是随中国戏曲的成熟从简单到复杂、从朴实走向华美、从生活模仿走向艺术的概括。     

关于辛亥革命时期“民族服装”演化进程的研究——以旗袍为例

辛亥革命时期旗袍完成了他主要的形制演化,成为中国近代史上颇有代表性的女性服饰,堪称民族服装的典范。她在满族服装原有的形制基础上大胆创新:对内吸收多民族服装文化,对外接受西方的思想。20世纪的中国是一个风云变幻的时代,受当时中国多种社会文化思潮诸如女权、"德先生"与"赛先生"的影响,加之国民政府一系列政策的实施和各种社会娱乐事业的促进,旗袍由最初单纯的满族服装演变为全民族接受的民族服装。从20c10s到40s近30年的发展,旗袍完成了她对于民族服装的构建的追求。     

论云南少数民族服饰的丰富内涵

文章着重从云南少数民族服饰在历史变迁中的实用价值、宗教信仰、审美情趣、民族性格、民族心理、等级差别、财产观念以及对历史的传承和变异多个方面,分析云南少数民族服饰的丰富内涵,为现代服装的设计提供新的思路。     

服装立体裁剪的内涵与教学表现特征

立体裁剪在服装造型和制作中,是最基本和最常用的裁剪方法之一。在国外服装生产、橱窗展示和服装教学中应用广泛。而我国的服装行业对此项技术刚刚引入,因此,有必要了解它的内涵和学习方法。     

中国风在现代西方服装设计中的应用与启示

中国风(Chinoiserie)是从属于罗可可的一种艺术风格,主要是指欧洲十八世纪兴起的以崇尚中国文明,传播中国哲学,模仿中国艺术风格为特征的文化现象。在服装领域,中国风主要表现于纺织品纹样、服装款式和色彩。它既反映了欧洲人对中国艺术的理解和对中国风土人情的想象,又掺杂了西方传统的审美情趣。现代服装设计中对中国风的运用非常广泛,其中不乏非常优秀的设计作品。中国本土设计师怎样通过总结西方设计师如何将中国元素娴熟地运用于设计的思维方式去更好地运用自己的本土文化,是一个十分值得思考的问题。     

浅析一战时期女装男性化的变革意义

女装男性化的历史源远流长,在漫长的历史过程中,中西方均有不少女子选择男性装束。女装男性化作为女性的一种着装风格,不仅反映着女性着装者个性化的心理特点,同时也反映了政治、经济和文化等诸多方面的现象。女装男性化曾是女性对男权社会的一种抗争手段,同时也是社会开放、经济繁荣的特征之一。进入20世纪以来,女装男性化成为男女平等的表现,更是一种服装设计师频繁使用的服装风格。第一次世界大战时期的女装制服化,不仅适应了当时战争环境的需要,也反映了当时女性对独立自由的一种渴望。发展到如今,女装制服化逐渐演变成女装中性化,女装男性化,这也体现了当代女性社会地位的提高。那些才华独具的女性一直为了致力于塑造自我,通过各种方式展示自己,表现自己,寻找女性的正确位置,来摆脱男权社会对女性的禁锢和压抑。也有不少女性选择用男性方式来表达自己。     

浅谈服装设计中的“中国风格”

改革开放以来,在经济全球化文化一体化的背景下,中国的服装文化受到了西方文化的强烈冲击;中国的服装设计也是跟随在西方流行的后面,始终无法形成自己的风格,致使这个拥有丰富而悠久的服装文化的伟大民族不仅不能屹立于世界服装文化之林,而且正在逐步丧失自己的文化。面对这个问题很多人在思索、探寻,探寻中华服饰文化的出路,而这条出路就在于将传统的服饰文化与现代的服装形式相结合。因为只有这样的文化才会被人们接受,只有被接受才有可能长存和发扬。     

动漫服饰在影视作品中的符号表征

影视作品中的动漫服饰由各式各样的符号组成。它既受时代发展、大众心理、社会风尚等多种要素的制约,又对社会生活、时尚、观念产生深刻影响。服饰符号独特的功能和特性,必然影响和制约着动漫影视服饰的视觉、内涵、感知等一系列符号体系。通过对服饰符号的研究,有助于影视作品的传播和动漫价值的拓展。同时,也有利于挖掘动漫的衍生价值,并丰富了服饰文化内涵。