山水画笔墨语言的听觉审美特征

如果我们把艺术的种类做一下区分,可以根据审美方式的不同将其区分为视觉艺术、听觉艺术和视听艺术。视觉艺术重在看,追求形象、色彩等的空间性把握;听觉艺术重在悟,用与心灵沟通的听觉去体悟事物的时间性特征。山水画与中国民族文化精神一脉相承,不重色彩,不问比例,不讲透视,视觉意识的力量在山水画中可以说是微弱的,尤其是山水画的笔墨语言,以简单的黑白两色使画面流动着飞跃的生命精神,吐纳画家的强烈心声,体现鲜明的听觉审美特征。     

从线语言呈现弱化趋势看现代山水画价值观念重构

文章通过探讨和分析山水画中传统线语言的内部特点及审美特征,对山水画传统线语言呈现弱化趋势和图式已成为山水画价值判断的重要变量进行研究。同时,文章强调山水画在注重图式个性的同时,应使笔墨的精神内涵更加纯粹,这是提升山水画“耐看”的必要条件。     

当代前卫的中国画女画家艺术现状掠影

就中国绘画的创新,女性画家同样是一支不可低估的生力军.无论是山水画,还是花鸟画、人物画或抽象结构的表达方面,都能见到她们大胆尝试的笔墨,并取得了骄人的成就.本文力图以当前中国画坛中的几位女画家所表现出来的创新精神为切入点,剖析女性画家婉约而细腻的风格形成的原因.     

浅谈李成 范宽山水画

本文通过对李成、范宽山水画作品分析、对比,研究了作品中的师法自然、取景构图、画山石树木的特点、用墨特点四方面,认为他们把自然景物与自己的情怀融为一体,用笔墨寄予情思,表达自己的审美情趣。     

宋代山水画中人的参与意识与意境美

在历史上,宋代的山水画家人才辈出,这些山水画家既继承前人,又突破常规,把宋代的山水画艺术推向了历史的顶峰。从总体来说,宋代山水画更加注意画中人物的参与意识,让欣赏者在品味山水的同时,去体会画中那优美的意境。     

萧云从绘画艺术风格形成原因探究

萧云从的绘画，笔力坚挺，刚劲有力，古朴俊秀，清流韶华，笔墨爽利，笔笔有神，环境、意境、心境、画境结合，情感与灵性融合，生机与活力统一。这种绘画艺术风格的形成，在于他对徽州版画的借鉴，对宋元代山水画的创新，对爱国情感的抒发，对家乡山水的热爱和对传统文化的领悟。     

元代山水画的精神内涵与审美观

在中国绘画史中,元代绘画以特有的表现风格、绘画语言、审美特征、创作思想和笔墨语言,形成的抒发主观意兴的精神内涵。以逸品为上,似与不似的艺术审美观,在山水画里"畅游"自己的理想家园,抒发情感,寄托人格志向,绘画从"成教化,助人伦"社会教化功能中走出来,转向人的思想精神里,也是人性自由的大解放。     

概述山水画透视

中国山水画透视法的形成有着悠久历史 ,历代画伦均有论述 ,使山水画的透视法更加充实、完善、科学 ,随着山水画艺术的不断发展 ,适当借鉴西画透视法及其他艺术形式 ,来增强山水画的表现力、是教学过程中必须把握的重要环节。     

中国山水画的传承与发展

元、明、清的画作中多是以文人画为主的因袭守旧的传统八股式的山水画,消极的山水画与自然相分离,形成山水画家辗转模仿千人一面的局面。新时代的山水画与时代生活息息相通。山水画应在继承传统的基础上沿着现实主义的思路进行创新发展。     

论传统中国画的数字化发展

传统中国画艺术向数字化发展,须经过工具材料、笔墨和创作空间的转换。这种转换不是模仿传统中国画的笔墨效果,而是形成自身独特的笔墨和审美取向。     

“笔触”与“笔墨”——中西绘画用笔趣味之比较

"笔触"是西画的用笔技巧,画笔在力量、速度、方向以及画家情绪等因素的影响下,会在画面上产生丰富的笔触效果。"笔墨"是中国水墨画技巧的总称,中国画在发展过程中出现了丰富多样的笔墨效果。"笔触"和"笔墨"两者渊源不同,但有很多相似之处,可以相互借鉴。当代绘画"笔触"与"笔墨"的界限在逐渐地模糊,很多画家能够借鉴、融合两者的优点,形成自己独特的绘画语言。     

论齐白石山水画的童真美

齐白石是20世纪中国最负盛名、最具有创造力和影响力的国画大师。他用一生的勤劳和追求,把中国传统文人画的发展推向新的高峰。齐白石的山水画在其整个艺术创作中占有重要地位,童心、童趣是其绘画的精神特色之一。人们常说齐白石的作品是"雅俗共赏",究其原因就是在他的作品中大家都能感受到老人的童真之心与童真之美。细研之,一是"简"。寥寥几笔,充满童趣。二是"拙"。笔稚墨拙,率意天真。三是"新"。无拘无束,富有新意。由于童真之心伴随老人一生,所以老人一生创作出了大量的情趣盎然、充满艺术家率真童心的作品。把齐白石的山水画创作放在20世纪中国山水画发展的历史脉络中来考察,他的山水画不仅超越了时代,而且在中国现代山水画变革中具有独特的历史价值,他是20世纪中国山水画变革的开拓者之一。     

图画江山写新意

文章拟从新金陵画派入手,着重分析钱松在建国初期至文革以前所作的两幅山水画,阐述其产生的社会历史背景以及传统文人如何创造出新中国山水画艺术形式的过程。     

嵩岳画风:大气沉雄意由笔生——中国嵩岳画派创始人郭子昂绘画风格点评

郭子昂的画有两个特点:一是以灰色调为主,二是画的内容主要是嵩山.他的嵩山采风写生长卷是一种突破,我认为是真正意义上的创作.子昂的画给人感觉好的主要原因是他的画跟别人不雷同.子昂的山水画用线我很喜欢.他的画大气磅礴,有自己的独特风格,已经是一家了.嵩山是子昂的根据地,他是嵩岳的人,嵩岳是他的家.子昂嵩岳山水画的风格,以他的采风长卷为代表,我把他称为开门派.     

中国画在中西结合上的第四种态度——由吴冠中画论引发的思考

近代以来中国画在中西结合上,经历了由被动到主动、由间接到直接的探索阶段。现借吴冠中《笔墨等于零》向美术界发起的质疑,引发悬而未定的问题,提出第四种态度,“情贯中西”。在破除笔墨异化的基础上,唤起主体意识的觉醒,用“一个情字了得”立于情,以情统摄中西艺术,用“风筝不断线”立于生活,以中国现代生活为源泉形成民族特色。在多样中结合,在多样中区别。     

李可染“融合中西”的绘画思想

李可染是推动传统山水画现代变革的艺术大家,在艺术实践中,他融合中西,提出了面向自然写生,发掘自然美的特质,有机吸纳西方绘画的写实因素,对传统山水画开拓创新,创造山水画新意境的绘画思想。他的绘画思想与艺术实践拓展了山水画的表现形式与精神内涵,为传统山水画的时代风格建构做出了重大贡献。通过考察李可染的绘画创作及理论思想,可以发现,融合中西一直是他坚守的内在思想理路。     

石涛《画语录》：山水画何以通“一画”

中国山水画与中国形上哲学有着密不可分的关系,后者常常被看作是前者的精神源泉和审美理想,此种说法对山水画内在意蕴的认知有失偏颇。作为清初“四僧”之一的画家石涛,其《画语录》以山水画为基础进而提出著名的艺术哲学概念“一画”,这在一定程度上承认山水画的独特之处。挖掘山水画对于显现和通往“一画”的重要性,讨论其如何能够凭借自身特点走向“一画”境界,从中发现中国传统绘画的独有魅力,以期对当下的传统文化发展和树立文化自信有所帮助。     

叶蔚林：湘南瑶族风情的丹青高手

叶蔚林是描写湘南瑶族风情的丹青高手.他在《菇母山风情》和《在没有航标的河流上》两部小说中,卓越地创造了李大树和盘老五两个人物形象.他们的性格魅力,不仅在于作家把人物牵引到一定社会关系和矛盾的过程里,使其在复杂的社会矛盾中呈现出性格的丰富性和统一性,同时也在于他在诗画人物的性格上做足了笔墨.     

从《中国历代名园记选注》看中国文人园建设理念

中国文人用山水画的技法和诗文结构的组织方式设计、营造园林,体现了文人园与中国诗文山水画关系密切、追求意境美、题名独特等造园理念,体现园主人超脱、隐逸的人格与情趣。     

再说山水画中的“水”

水是地球上最最主要的的物质而且水是所有生命生存的首要资源,水在生命进化过程中起到了重要的作用,人类很早对水就有至深的了解。对水位置关系的构思成为处理山水画中亮部、中间色调、暗部关系的关键所在。河、溪、瀑……根据想要的画面效果和表达的主要思想来确立水的位置关系。画水方法随着山水画的不断发展而呈现的。