身体意象：电影影像中的空间认同与主体建构

电影影像空间的直观性形成一种强烈的视觉认同感，其中，身体是电影影像空间的重要组成元素．也是电影观者进行身份认同和主体建构的重要场域。身体意象在视觉文化时代的电影影像空间中得到极度的彰显．并构成电影影像叙事和欲望系统的关键因素。在中外电影作品中，身体并非仅仅作为一种“视觉奇观”存在，而是充满了哲学的意味和权力话语的色彩。     

住在云端的人——安东尼奥尼的真实影像解读安东尼奥尼

本文意在通过对安东尼奥尼一生的回顾,将其各个时期作品分类规整,刻画解读内心的真实--活在云端的电影大师安东尼奥尼.     

话剧式独自及哲思的符号——论杨德昌电影的台词风格

电影语言包括镜头、音乐、色彩、台词等等，每一部电影都是通过这些关键元素来表达实质。本文将就杨德昌电影里的台词语言风格的研究，来洞视其对社会性哲思的表达方式。     

绚烂夺目的印象派画卷——论电影《情欲色香味》的色彩风格

本文以电影《情欲色香味》为例,分析了电影作品中的印象主义色彩风格。指出其影片的色彩更具象征意味,同时,使用＂光源色＂为物象赋予了变化无穷的色彩,又运用色彩变化推动着叙事进程。为观众描绘了一幅斑斓绚丽的印象派画卷。     

浅析影视产业中的色彩运用——以藏族题材电影中的色彩运用为例

电影艺术是一门艺术,也是一种语言,而构成电影语言系统的最基本的语言元素则是色彩、镜头、画面、声音等.其中色彩为电影更真实、更客观地反映现实生活提供了可能.如何运用色彩元素更真实、更深刻地表现藏族题材电影中的“藏族味”,是这一题材电影的独特之处.文章借助色彩心理学、电影心理学、电影语言的符号学、艺术学等相关理论,解读藏族题材电影中色彩的特殊文化意蕴.     

浅谈三大构成

三大构成课程是指平面构成、色彩构成、立体构成课程,分别是从二维平面空间、三维立体空间研究造型元素的构成形式和构成美学法则,并且研究色彩的性质和运用原理。对于设计来说,造型形态元素和色彩元素无疑是设计的重点,这也决定了这三大构成的基础性作用。     

浅析空间意境创造

文章在创造意境的基础上，对光、色彩、材质、植物等空间环境的构成要素和如何创造空间的意境的手法进行了阐述和分析。通过分析不同功能空间的意境创造，为空间设计的运用与研究提供参考。     

服装三维立体构成在教学中的革新

立体构成是服装设计等专业的专业基础课.在教学过程中应加强实践操作过程,通过材料、色彩的选用和造型、风格的设计,树立三维的空间感觉,培养具象和抽象的想象力,加强学生的动手能力.     

简述蒙太奇及其在影视创作中的应用

电影是各种元素组合的艺术整体，具有独特的蒙太奇特性。通过蒙太奇手段。电影的叙述在时间空间的运用上会得到极大的自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间，却不给人以违背生活中实际时间的感觉。     

彩色摄影的指引者——对威廉·埃格尔斯顿作品的分析与思考

本文分析了埃格尔斯顿作品的内容与风格,他以质疑与反省的态度,将镜头对准日常生活中普通的事与物,以平淡的表现形式揭示了美国社会表面之下沉闷的现实状况.他通过对画面内色彩的巧妙安排与组织、线块面的合理构成,使照片在色彩与空间表现上达到完美与和谐.观众可以不断的对照片进行重复的读解以寻求画面里所能得到的意义.     

动画（数字）电影特效制作环节中的重要视觉元素——色彩

随着电影中逐渐运用计算机技术以来,一个全新的电影世界展现在人们面前,越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中。其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身。对于任何一位动画数字影视特效制作者,无不深知色彩在整个影视特效制作环节中的重要作用。色彩在电影创作中的运用起到了跨时空进行空间色彩再创作的作用。     

空间装饰色彩与人的心里效应

本文主要介绍了空间装饰色彩与人的心理效应,即人对色彩的共感觉现象是非常的广泛,常见的有色彩的温度感、距离感、轻重感、强弱感以及色彩的味觉或嗅觉等共感觉.室内空间设计更多的是对色彩的运用,色彩在室内空间中所营造的风格和氛围从而影响人的情感,室内色彩情感艺术的形成因素是复杂的、多方面的.室内色彩配置必须符合空间构图的需要,充分发挥室内色彩对空间的美化作用,正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系.     

浅谈版式设计中的点、线、面

点、线、面是版式设计中的基本构成元素，每个元素的存在与变化都可以确定由其所产生的作品的形式与风格的不同。通过点的空间排列，线的曲直粗细，面的虚实与面积的对比关系，进行综合性视觉处理之后，点、线、面就会变的相当具有表现力。点的不同的组合与排列，可以产生多种不同的视觉效果：线的曲直粗细给人以一种秩序的美、规则的美；面的大小、虚实、空间、位置等不同状态也会让人产生不同的视觉感受。     

艺术中的空间构造

空间本身就是一种不定形的东西，空间不像石头、术材是一种实实在在的物质。空间的视觉形式、它的重量、尺度、光线特征——所有这些特点都依赖与人们的视觉感知，即我们对于形体要素所限定的空间界限的感知。但可以确切的说，任何一个由点、线、面、体构成的空间，其造型、色彩、材料等要素是相互关联、相互影响、不可分割的整体，每一种要素的变化都会引起人在心理和生理上的不同感受。这种要素的组合与变化根据审美意识的提高，会被赋予新的内容和内涵。当然社会与时代的变化和发展，如政治、经济、文化、经济、地域等的不同都会对空间的形成施以深远的影响，也会造成空间性格的多样性。     

电影色彩的运用--浅谈戏曲电影《兰梅记》的色彩运用

在电影的发展历程中，色彩作为电影语言的出现具有革命性的意义，色彩开始参与电影中的叙事与表意。色彩在电影画面中，不仅可以直观的来塑造拍摄对象，而且在呈现人物性格、参与故事结构、深化主题思想上起着重要的作用。     

我们干吗那么着急？

看过电影大师安东尼奥尼在70年代拍摄的纪录片《中国》。在那个年代，似乎每个人都有着坚定的革命信念。在“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”的口号声中，庄严肃穆的人民大会堂仅用10个月就建成了，比原计划提前2年完成的武汉长江大桥让天堑变通途。我们用提前完工来证明中国人的决心和能力。虽然时代不同了，但“大干快上”、“超额完成”的观念似乎被继承、遗传了，成了中国人的一种心态——浮躁。     

色彩与公共艺术在城市规划设计中的运用——杭州市色彩规划中的公共艺术设计浅析

公共艺术色彩的主要特征与城市规划建设和城市人文精神的表现相统一，并与城市空间肌理、景观斑块及城市生态环境色彩等有机结合，共同构成了完整的城市公共艺术色彩体系。一座城市的公共艺术色彩应谈在城市色彩的指导下展开。每一个城市区块都有区块的色谱；单件公共艺术的色彩应该从区域色谱指导下的图谱中选择和使用；公共艺术的色彩使用应该充分考虑到周边环境色彩色谱，营造相为呼应的色彩关系。     

数字化时代色彩构成教学改革的探索

将理性的色彩知识融于感性的色彩实践中，能够使学生对色彩的感觉由个人喜好上升到自觉的理性观察，从而挖掘学生的个性潜力。开发其独特的天赋。所以创意是色彩构成的灵魂。色彩构成教学应该摆脱固有的教学模式，结合现代的多媒体教学与时俱进。使用多媒体教学。让学生更直观更理性的认识色彩。通过使用电脑辅助设计节省学生实践时间，把更多的经历放在作品的创意和对色彩的创新搭配的思考上。通过时色彩构成概念的反思与追溯，以探索数字化时代色彩构成教学改革之路；打破传统教学模式缺点追求对色彩的认识、审美和运用以及创新能力的培养才是色彩构成教学的目的；     

试论色彩与电影艺术的关系

著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分．我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”在色彩中体现的很明显，使电影更加贴近自然，同时作为电影观赏语言最外在的一种重要表现形式，色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次，色彩本身并不能脱离主体形成一门独立的艺术．但它却是所有作用于视觉的艺术中至为重要的元素之一。     

《色彩构成》课程教学改革的探索

通过对色彩构成概念的清晰认知，探索数字多媒体时代色彩构成教学改革的出路；颜料只是色彩的一种表达方式。色彩构成教学的目的是追求对色彩的认识、审美和运用以及创新能力的培养；主题性设计多元化是色彩创造力培养的有效途径。