论钢琴教育与人文教育相互促进策略

钢琴教育属于艺术教育，人文教育是人性品位的教育，二者间相互区别又相互联系，在相互区别中尽显其独特的价值，在相互联系中可以相互影响和相互作用。作为钢琴艺术的传授者——钢琴教师不能仅仅局限于钢琴艺术的修研和传授中，还应加强自己的人文修养，并同时对学生施以人文素养的熏陶，将钢琴教育和人文教育联系起来，以人文教育促进钢琴教育则会受到更好的教学效果。     

论舒曼钢琴音乐作品的艺术特色

德国作曲家舒曼——第一位真正在钢琴音乐创作中全面贯彻浪漫主义美学理念的音乐家,其钢琴音乐的艺术特点在于作品主题的隐喻性、内容的文学性、形式的独特性以及风格的幻想性,它们共同构成了舒曼的钢琴音乐作品迥异于其他同时代作曲家的主要艺术特点。     

中国钢琴之乡德清县洛舍镇

钢琴，可谓是德清的一大“特产”。位于德清北部洛舍镇，自上世纪80年代初走上钢琴制造之路，短短20余年间，洛舍人凭着不懈的创业热情以及创新智慧，从简单的钢琴装配销售到完全独立自主造琴，逐步把洛舍打造成钢琴生产基地，占据中国钢琴总产量的十分之一。     

浅论中国书法艺术美

毛笔书法是中国独有的一种艺术样式，因其书写工具的独特性和造型材料的艺术性，使之具有极大的艺术魁力，它与其他多种艺术门类都有共通之处，是中国艺术的最高表现形式。本着眼于中国毛笔书法之“美”，从汉字构造的象形性、形体的丰富性、点画线条的表情性等方面分析其载体——汉字的艺术性；从形态、节奏、墨色、结构、章法等不同角度分析毛笔书法美的艺术表现；从哲学角度入手分析毛笔书法美学中对立统一的辩证关系。使毛笔书法抽象的美变得具体可感，真实可信，从而达到真正领略和把握其丰富艺术内涵之目的。     

谈中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具有中国民族特色,又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。这些作品在风格上与西方的传统和现代钢琴音乐都有很大的区别,在演奏方法上也应该有别于西方音乐。尤其体现在调式、音阶、和声以及旋法等方面,用钢琴来演奏中国音乐作品,首先要关注作品的中国风格和韵味,必须意识到旋律的独特地位和不同的和声织体特点造就的特殊演奏技术。只有掌握了中国风格钢琴作品的文化内涵、风格意蕴和特色技法等,才能够正确地诠释中国风格钢琴作品。     

浅析中国吉祥文化的“中和之美”

中国吉祥文化是我国各族人民向往和追求吉庆祥瑞观念的反映,其"中和之美"在我国有着独特的艺术地位,同时又有着广泛的影响。文章对中国传统吉祥文化的"中和之美"的美学特征和现实意义进行了分析,指出中国吉祥文化的"中和之美"渗透出的我国各族人民的精神风貌和风土人情,成为我们认知中华民族的情感、信念、哲思、习俗、灵性、品行、审美、群体共识的有效途径;指出中国吉祥文化的"中和之美"是一种在整体上均衡、和谐的状态。因此,在我国各族人民的社会实践中,在中国吉祥文化的"中和之美"中,都洋溢着一股不可抑制的生命活力。     

钢琴演奏在器乐伴奏中的运用分析

钢琴演奏是一门比较专业的音乐表演艺术,它又被称之为是钢琴艺术指导.在钢琴的演奏中,钢琴伴奏的应用往往要比钢琴独奏的范围更广泛一些,其作为器乐伴奏艺术中的一个组成部分,自然有着十分重要的作用,对于钢琴演奏者的要求也很高.所以器乐伴奏中应用钢琴演奏极具重要价值.本文则对钢琴演奏在器乐伴奏中的运用探讨.     

科学之美

一切艺术形式——音乐、绘画、雕刻、文学、戏剧、影视、舞蹈等等,都注重美。离开了美,艺术之花将黯然失色。因此,英国艺术家越诺尔兹说:“我们所从事的艺术,就是以美为目标;我们的任务就在于发现和表现这种美。”     

以乐为诗 声律谐美——永明体诗声律之管窥

我国古典传统诗歌讲究声律之美,注重音韵和谐之妙。魏晋南北朝时期的＂永明体＂诗歌出现,使得中国古典诗歌在完善艺术形式美和艺术技巧美的过程中向前迈进了一大步,为后来隋唐五代和两宋,尤其是＂盛唐之音＂之韵律＂诗乐＂的全面成熟及繁荣兴盛奠定了最初的基础,也为近体诗的形成奠定了理论和实践的基础。文章旨在论述其形成的原因、特征和影响。     

传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响

中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体.在我国现存的古典园林中,保存了大量的建筑艺术瑰宝,它是特定时期人们审美要求的体现,这一审美情趣也必然继续影响着我国园林建筑艺术的发展.本文从我国古典园林建筑发展、立意和布局三个方面,分析了传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响.