我国动画角色设计对民族风的应用

民族文化是我国宝贵的非物质文化遗产,将民族文化运用到中国动画的角色设计之中,对于弘扬我国的优秀传统文化、展现中国动画的魅力都具有重要作用。本文则对我国动画角色设计中的民族风进行探讨。     

浅析服装设计专业《色彩构成》的教与学

色彩是我们对于生活和大自然最先感受到的,对于学习服装设计专业的学生来说,对于色彩的学习也是必经之路。这样,教师的教以及学生的学就显得尤为重要。     

浅析服装设计的实用性与艺术性

服装设计是一门复杂的学科,不但需要艺术审美而且需要技术的支持,当今服装消费者从单一追求服装的实用性逐渐向实用性与艺术性两方面转变。本文通过分析服装设计的实用性与艺术性两方面,并引用相关设计师与设计品牌实用性与艺术性结合非常成功的案例,总结服装设计的实用性与艺术性之间的关系。     

浅析情感因素对服装设计的影响

服装设计如同艺术表现,是一种情感的物质化表现。论文通过对情感的内涵特征、影响因素、作用意义等方面进行分析,探讨服装设计中基本的色彩、形态、材质含有的"情感因素"的作用,来了解和把握有关服装设计中"情感"的效能运用及表达。同时通过对一些著名服装设计师作品中存在的情感因素的运用与把握,进一步概述了现代流行服装中的各种情感因素的表达。     

浅析后现代主义影响下的服装设计

后现代主义对现代社会人们的生活方式和服装设计思维方法产生了很大的影响,开创了一种新的审美设计的思维和方式。本文分析了解构、拼凑、模糊等后现代主义"另类、不合理"的设计概念,以及它们对服装设计产生的深刻影响。     

浅析服装艺术风格定位的基准

服装风格是服装设计中的重要组成部分,是塑造整体服饰形象中的一个正确导向,通过对不同风格服装的综合衡量,确定不同的形式体现,可以完美展现出属于自身的艺术形象,从而给予观者一定的审美倾向,架构起整体与局部之间的和谐统一,充分发挥服装设计中的表达要素,树立起有欣赏价值的风格特征。     

浅析盔甲对服装设计的一些影响

盔甲作为古代战场的功能性服装,在相当长的一段时间内成为了主要的防御装备,也在一定程度上,引导了一种战场上的时尚。同时,盔甲也为现代设计特别是服装设计提供了重要的灵感和设计元素。本文从盔甲与西装、盔甲与未来风貌、盔甲与现代服装设计几个方面,分析盔甲对服装设计的影响。     

浅析黑白色在服装设计中的永恒性

黑白色是服装上最普遍和最重要的颜色,虽然在色彩学中它们并非色彩,只是在表现不同的层次而已,但人们早已将它们认定在色彩的行列里。人们对黑白色服装、服饰的喜爱也给予服装设计师创作的灵感,使他们在服装设计中赋予黑白色无穷的变化和魅力。黑白色是永久的流行色,在时尚领域中经久不衰。     

基于区域经济的《服装设计》案例式教学

嘉兴市服装产业的发展对服装设计人才提出了新的岗位能力要求,《服装设计》课程教学的主要问题在于教学与现实脱节。文章从制订教学目标、建立教学模型、设计教学案例以及完善成绩评定几方面入手,对《服装设计》课程进行了案例式教学实践与探索。     

动漫服饰在影视作品中的符号表征

影视作品中的动漫服饰由各式各样的符号组成。它既受时代发展、大众心理、社会风尚等多种要素的制约,又对社会生活、时尚、观念产生深刻影响。服饰符号独特的功能和特性,必然影响和制约着动漫影视服饰的视觉、内涵、感知等一系列符号体系。通过对服饰符号的研究,有助于影视作品的传播和动漫价值的拓展。同时,也有利于挖掘动漫的衍生价值,并丰富了服饰文化内涵。     

浅谈服装设计中的“中国风格”

改革开放以来,在经济全球化文化一体化的背景下,中国的服装文化受到了西方文化的强烈冲击;中国的服装设计也是跟随在西方流行的后面,始终无法形成自己的风格,致使这个拥有丰富而悠久的服装文化的伟大民族不仅不能屹立于世界服装文化之林,而且正在逐步丧失自己的文化。面对这个问题很多人在思索、探寻,探寻中华服饰文化的出路,而这条出路就在于将传统的服饰文化与现代的服装形式相结合。因为只有这样的文化才会被人们接受,只有被接受才有可能长存和发扬。     

情感化设计在服装中的体现

随着时代的进步,人们的生活也变得更加现代化和科技化,同时人们对精神范畴的追求就更加强烈。本文从情感化设计的角度,对中西方传统服饰中的情感因素进行分析,并阐述了现代新型服装中所渗透的情感概念,为情感化的设计发展提供理论支撑,以提升现代服装设计的情感内涵和人文关怀。     

花卉图案在服装设计中的艺术表现

随着时尚风潮的发展,服饰图案中的花卉图案已经成为领导流行的主体,倍受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。随着人们对服装美的不断追求,服装的美化和装饰功能显得格外重要,图案与服装的完美结合,是服装设计获得成功的主要因素。本文探讨了传统服饰上花卉图案在现代服装上的艺术表现,及其在世界服装设计大师作品中的艺术表现,并预测了花卉图案的未来发展趋势。     

关于礼仪服装创新性设计的研究与思考

随着我国与国际社会各领域的交往日益频繁,礼仪服装作为沟通人际关系、展示国家民族形象的一种有效手段显得十分重要。本文对礼服设计构成要素的研究与思考塑造了礼仪服装创新的理念,为其在新时代下再设计再发展做出分析。     

论云南少数民族服饰的丰富内涵

文章着重从云南少数民族服饰在历史变迁中的实用价值、宗教信仰、审美情趣、民族性格、民族心理、等级差别、财产观念以及对历史的传承和变异多个方面,分析云南少数民族服饰的丰富内涵,为现代服装的设计提供新的思路。     

浅谈传统手工艺对服装设计的影响

传统手工艺和其他艺术一样,古为今用,推陈出新,健康地向前发展。东方文化以其浓烈的异域风情和深刻的内涵被融进服装设计大师们的手中,时尚界从此刮起了中国风。可以说,中国传统手工技法所形成的宝贵文化和独特风格对当今服装设计产生了重大的影响,中华民族服饰文化体系,就是各族劳动人民情感的表述。     

论中国戏曲服饰的产生与规制

中国戏曲服饰产生与发展是由蒙昧时期的胚胎、秦汉时期的萌芽、隋唐时期的雏形到宋元时期的成型及明清时期相对的规制五个基本阶段。它衍变过程中的历史足迹,是随中国戏曲的成熟从简单到复杂、从朴实走向华美、从生活模仿走向艺术的概括。     

基于软雕塑的陕西面花在服装设计中的应用

面花是用面粉作为原料,或加上一些食物的色素调和,手工捏制的各式各样五颜六色的面塑作品,不仅仅是像民间面塑一样用来观赏,还可作食用,常常在民俗节日,婚丧嫁娶等重大场合出现。面花是陕西民间艺术的奇葩,被称为"秦艺六绝之一",更是我国享誉世界的民间艺术品。软雕塑是一种现代艺术的表现形式,是由传统艺术衍生的行为艺术和环境艺术的结合。由于服装和软雕塑使用材料和制作工艺基本相同,我们可以把服装称之为"软雕塑"。本文旨在把民间艺术与现代设计相结合,以陕西面花为代表,从民间色彩、民间图案和民俗文化内涵三个方面分析其在服装设计中的可行性,用软雕塑的表现形式,为服装设计开辟新的发展道路。     

舞台表演服饰设计的特殊形态美法则研究

形态美法则指服装设计过程中的形式构成规律与原则,舞台表演服饰的特殊性质与功能价值决定着设计中的形态法则,有区别于一般服装设计法则的特点。舞台表演服饰设计法则的特殊形态美的本质具体表现为四大法则——整体集约与局部强调;修形与夸张;符号化的图解;强化张力。