论郭沫若对弗洛伊德学说的借鉴

在20世纪一、二十年代国家与国内的“弗洛伊德热”的化背景中，浪漫主义的创造社作家郭沫若接受了弗洛伊德的精神分析学说。郭沫若吸取了弗洛伊德学说中的合理的和有用的部分，特别是他借鉴了精神分析的“导泄法”（或“烟囱扫除法”）和“升华说”，即使自己的创作实践摆脱了人物塑造的单一化，又使自己的理论研究具有更大的丰富性和深刻性，但他所受“导泄法”的影响也有一定消极作用。     

失落的浪漫——基于孙犁小说创作对革命浪漫主义的思考

浪漫主义是20世纪文人精神的一个风标,浪漫主义想像与革命理想曾一度在左翼文学理论者的倡导下,结合成革命浪漫主义创作方式。以孙犁小说创作为个案,深入分析革命话语与浪漫主义由结合走向分裂的痛苦历程及原因。这种由结合走向分裂在孙犁小说创作中表现为从革命的浪漫化到革命的史诗化,以及浪漫主义创作形式的政治化历程,小说创作主题则由20世纪40年代革命与美的统一,到50年代革命与美的分裂,反映了一个文人浪漫精神的失落;作者曾试图努力填补个人与时代的差距,然而最终无奈地选择了清醒地退场。     

再论郭沫若对弗洛伊德学说的借鉴

对于弗洛伊德精神分析学说，郭沫若在创作实践和理论研究中除了借鉴“导泄法”和“升华说”以外，还特别从探测和描绘人物的“潜意识”心理找到科学的方法和理论依据，从而把心理分析学和意识流学提升到一个新的高度。郭沫若有节制地使用精神分析这种批评方法，弥补了传统的社会－历史－美学批评模式的不足。郭沫若值得称颂的地方，就在于既能汲取营养又能注意“纠偏”，不断发展自己的艺思想。     

浅谈《讲话》对孙犁的影响

孙犁是时代的歌手,他几乎所有创作成果都暗合了毛泽东《讲话》中所提倡的那种对文学的浪漫主义理想性的追求,从而使他的创作成为残酷战争中中国人民的有力支撑。     

论孙犁创作的浪漫主义倾向

孙犁的创作具有鲜明的浪漫主义倾向。他将战争中的生活素材在自觉的艺术选择中提纯与净化,将人生诗意化、理想化,一般很少正面地描写战斗的具体过程和战争的惨烈与血腥,而是以战争为背景,极力凸显那个时代人们的精神面貌、人性美与高尚情操,并以此构筑了作家人生理想中的伊甸园。这既有中国古典文化尤其是儒家文化的深刻影响,也有“五四”启蒙文化中人道主义思想的影响,还有战争时期时代体验在作家身上的折射。     

孙犁小说的诗化与散文化探析

孙犁的小说因诗情弥漫被尊崇为“诗意化小说”，同时，又在结构、情节及语言上表现出明显的散文化倾向。两者的特征既具有共通性，又有意境、程式上的区别与联系，从而达到了相互间的和谐统一。     

一个“颇具东方色彩的奇幻”的社会洞观－读巴尔扎克《驴皮记》

巴尔扎克的《驴皮记》最大的特色是艺术上的“颇具东方色彩的奇幻”的浪漫主义。这种浪漫主义的特色主要表现在作家神秘奇异的艺术构思上、形象的隐喻和暗示上、富浪漫主义特征的情感流动和叙述语言上以及其鲜明的浪漫主义对照手法。《驴皮记》为我们重新检视和考察巴尔扎克的全部作品开辟了一个别有艺术洞天的窗口。     

试论孙犁晚年散文的闲适取向

孙犁晚年散文以个性意识的逐步强化为先导,有意识地回归“五四”时期散文的创作理念,强调散文创作应该坚持自然真实的原则,自由地抒写内心情感体验,渴望心灵的放松和情绪的释放,在创作过程中开始追求一种闲适取向。文章立足于孙犁晚年散文本身,阐述其晚年散文的闲适体现及新的闲适内涵,并结合时代背景和孙犁个人性格探讨其晚年散文闲适取向形成的可行性和必然性。     

谈谈孙犁小说的艺术特点

孙犁的小说蕴藏着丰富多彩、独具匠心的艺术表现手法和独特的艺术风格：因情走笔，缘情成，以情统率全篇；景中有情，情中有景，情景一体，具备独特意境；表现真实的群众生活的情调，揭示特定生活底蕴中包含的美质；充满生活韵味、行进之感和弦外之音的人物对话。上述艺术表现手法的综合运用，交相辉映，共同构筑了孙犁诗体小说的独特艺术风格。     

从女性形象看孙犁小说的道家审美趋向

孙犁小说以展现女性的人性美和形象美为主要特征。小说强烈的女性文本意识以及对女性人物内在品质和所处外在环境的描绘渲染，无不呈现出浓厚的道家文化风尚。受道家审美文化的深刻影响，孙犁成功塑造了许多富有魅力的女性形象，并由此为中国现代文学的审美思维和艺术追求注入了新的内涵。     

从孙犁的抗战小说谈孙犁的乡土情结

在孙犁抗日战争及解放战争时期创作的小说中,有一种浓郁的乡土情结,这使他在作品中用诗化的彩笔,描绘了富有冀中平原特色的景物,刻画了勇敢坚强的妇女形象,寻找到了创作中的精神家园。他生于斯长于斯的冀中大平原和白洋淀湖区,成为了这个“漂泊的”知识分子的心灵的“归宿”。     

斯克里亚宾《第五钢琴奏鸣曲》神秘主义创作特征探微

斯克里亚宾的《第五钢琴奏鸣曲》创作于1908年，这一时期正处于作者探索“神秘主义”思想表达的创作期，对后期创作具有转折和开创性意义。通过对该曲的创作背景、音乐本体、美学特征的分析，明确了该作品对传统的继承与革新，从而揭示斯克里亚宾从浪漫主义走向“神秘主义”的过程，以及该研究发现的实践意义，以期为演奏者理解作曲家的创作意图以及准确把握作品风格提供更多有益帮助。     

孙犁小说爱情语言符号解读

孙犁小说用平淡的日常对话作为美好爱情的表述语言,恰到好处的语音处理和暗示、象征手法的运用,使得爱情表述语言独特而含蓄,释放出无穷的艺术魅力。男女主人公的外形与性格解释了孙犁的内心世界。     

论孙犁创作的民族化特色

孙犁的文学创作具有鲜明的民族化特色。他的作品呈现了中华民族特有的民族心理、民族精神和民族生活,对中国文学的优秀民族形式加以借鉴、吸收和创新。另外,孙犁创作的民族化特色还表现在他对"五四"传统的继承和发扬上。     

安静的土地

因为在33万平方公里的国土上密布着18.8万个湖泊，所以芬兰就有了“千湖之国”的称谓，半个世纪前，郭沫若访问该国时，曾留下四句诗：信是千湖国，港湾分外多，森林峰岭立，岛屿似星罗。不过，我觉得就数字而言，芬兰应该被称为。万湖之国”才恰如其分。     

对沈从文、孙犁作品中传统水文化的解读

一个是“京派”作家的第一人,一个是“荷花淀”派的代表；一个依靠湘西世界来构建自己美好的人性理想,一个在白洋淀的荷香中追求“真善美的极致”.作为在创作上似乎没有交集的两位作家,沈从文与孙犁似乎又存在着某种关联.其中最引人注目的一点,就是二者都在其作品中延承了传统水文化的内涵.     

美国浪漫主义文学特色及其影响

美国浪漫主义文学出现于独立战争后，体现了美国人务实开放的民族特点，以美国本土为背景寻求自身发展成为美国文学的特色。从产生和发展看美国浪漫主义文学，能够深入了解美国浪漫主义文学对其社会影响。     

打造“祁剧”品牌，拓展经济潜能

祁剧，发祥于湖南祁阳，旧称祁阳戏，又称楚南戏。新中国成立后，始定名祁剧。她适应湘西南民风民俗，具有鲜明的地域特色和独特的艺术魅力，代表了以祁阳为中心的湘西南千百万民众传统的情感表达方式，蕴含着深厚的湖湘文化底蕴，是湖南现存地方剧种中最为古老、最具历史文化价值的舞台艺术，是我国传统文化的珍贵遗产。郭沫若先生曾评价“祁剧是全国名列第二的优秀剧”，周恩来总理曾指示：“要发展祁剧。”近几年来，祁阳县委、县政府按照“大力发展社会主义先进文化”和“提高建设社会主义先进文化的能力”的要求，以抢救祁剧资源、振兴祁剧艺术为己任，扶持祁剧，精心打造祁剧文化品牌。以祁剧500年庆为契机，积极拓展祁剧文化产业的经济潜能。     

论浪漫主义时期的钢琴音乐(1820-1900)

通过对一些著名钢琴家及浪漫主义钢琴新时期特征的介绍,说明十九世纪钢琴作为所有乐器中最具表现力的“王者”,达到了技巧和艺术的鼎盛时期。     

透过女人的眼睛看世界——浅谈《荷花淀》的女性视角

文章分析了孙犁小说《荷花淀》中独特的叙述视角,探讨了孙犁采用独特的女性视角,透过女性纯净的眼睛刻画白洋淀地区和抗日战争,从而过滤战争残酷的一面,留给读者隽永的美感的艺术成就。