艺术的三重结构与三种类型

以往的艺术理论把艺术区分为通俗艺术与严肃艺术,或者通俗艺术与高雅艺术,总之是二分法。这种区分已经不适应艺术发展的现实。事物的性质和形态是由其结构决定的,研究艺术的形类型必须研究艺术的结构。艺术的结构包括三个层面:深层结构——原型层面,表层结构——现实层面,超验结构——审美层面。艺术就是由这三个层面构成的复合结构。与此对应,就形成了艺术的三种类型:通俗艺术、严肃艺术和纯艺术。     

关于加强高校艺术教育的思考

加强艺术教育，提高大学生文化艺术素质是高等学校培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义事业建设者和接班人的重要途径。加强高校艺术教育，就要广泛开展形式多样的艺术教育活动，正确处理课堂艺术教育与课余艺术教育活动、艺术教育与专业教育、艺术教育与德育教育的关系，要采取各种有效措施，保证艺术教育在高校广泛开展。     

艺术与科技融合视野下艺术设计创新研究

随着人类社会文明的不断发展和进步,艺术与科技的联系越来越密切,将科技融入艺术之中,借科技之力托举艺术之美,是艺术设计发展的有效路径。设计者应以时代发展的眼光看待艺术与科技的融合创新,通过更新艺术设计理念、营建融合创新氛围、弘扬传统文化等策略,将艺术与科技进行完美融合,力求创作出更为新颖、契合时代发展的艺术设计作品。     

在古今东西的碰撞中--浅谈艺术的继承与创新

在古今东西方艺术的碰撞中,我们的艺术正处在一个急剧的继承与创新时期.面对纷乱的、峥嵘的多云艺术场,我们认为艺术的继承应是创新中的继承;艺术的创新不能仅仅是一种盲目的模仿西方,应在民族文化的背景中吸收一切营养、拓展与创新.     

艺术传播与艺术的产业化发展关系研究——以广西审美文化为例

本文从艺术的传播与艺术的产业化发展关系出发,结合广西和百色的艺术产业化发展的案例进行分析,探究了艺术传播和艺术产业化发展的复杂关系,对艺术传播和艺术产业化发展关系研究提供了有益的尝试。     

社会艺术教育教学的文化深描

基于当今社会传统艺术教育模式向新型艺术教育模式的转变，通过对社会艺术教育教学的意义进行文化深描，对构建新型的知识结构进行探究，并从艺术、社会与文化等多种角度对教学进行了诠释与解读，以期对专业的发展有所．启迪与突破。     

城市文化视野中的公共艺术

一般而言．所谓公共艺术，有广义与狭义之分。狭义的公共艺术．指在公共空间设置或展示的艺术作品．广告招贴．车船路牌、演出活动及其他与艺术相关的活动或行为．而在日常人们的观念中．一般更是将其限定在以雕塑为主体的城市艺术范围之内：广义的公共艺术．可以指整个公共空间的自然与人文景观。因此一般谈到城市公共艺术．     

试论印象派在艺术感觉和观察方法上的新突破

印象派艺术是在艺术感觉和观察方法上对古典主义艺术传统模式的新突破而诞生和崛起的,具有深刻的社会、文化、历史和科技背景;艺术家自觉意识的觉醒;印象派艺术的发展开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地,拓展了人们的审美领域,从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破,具有继往开来的历史地位和影响。     

艺术的转型与发展

艺术界,某些艺术已经走向"架下",装置艺术、观念艺术、影像艺术、行为艺术——这些"反艺术"形式的孳生和蔓延,从而折射出当代艺术思潮的某种历史性变换。大众化、拼贴化、个性张扬、标新立异、支离破碎可以说是现代艺术的根本特征。文章以黑格尔谈的艺术发展过程为前提,展开探讨艺术的转型问题,以及艺术的现状和发展。     

艺术与科学是人类文化发展的永恒主题

本文对艺术与科学的关系进行了三个方面的论述:艺术与科学的异同,艺术、科学与时代进步的关系,以及艺术与科学的结合作为新世纪人类思想和文化发展的主流等。     

阶层差异、幸福感与艺术资产配置:文献综述

艺术资产配置具有物质收益和精神收益的双重回报.在保证投资获得一定物质收益的基础上,更应注重对其精神收益的研究.精神收益的衡量涉及多方面,幸福感是衡量维度之一.与国内相比,国外对艺术与幸福感的相关研究更多,但基于各种原因,仍需进一步细化、补充与丰富.相关文献中对艺术参与、艺术消费、艺术品投资和艺术资产配置等概念并未做严格区分,在此前提下,阶层差异、幸福感与艺术参与(艺术消费或艺术品投资)之间的相关关系已经有了初步论证.阶层差异、幸福感与艺术资产配置之间的逻辑关系有必要进行进一步梳理、汇总并阐述.     

浅析艺术博览会对当代艺术市场的影响

艺术博览会自1993年创办以来,已经走出一条符合我国国情的产业之路。它对培育和引导艺术品的投资消费市场健康发展、繁荣美术创作、推动我国艺术品市场与国际接轨、增强大众审美和欣赏水平做出了积极的贡献。本文就艺术博览会对艺术市场要素中的画廊、艺术家、收藏者、受众等的影响作一粗浅的梳理。     

浅谈素描表现形式的多样性

论文谈的是有关素描艺术表现形式的思考,在艺术不断发展的进程里,素描艺术以不同形态呈现。从"素描艺术是什么?"这个议题开始探讨素描艺术多样性的表现,以及素描艺术所具有的发展性,艺术家对于视觉语言传达与形式的运用,对于艺术创作极为重要。而艺术家对于表现媒体的选择,直接影响画面的表现效果。因时空、审美观与艺术技巧的发展演变,让素描艺术的表现形态有着多元的性格发展,通过不同的技巧及素材,提升素描作品的精神与本质。素描艺术多样性的造型表现,能表现艺术家的理念与目的,呈现艺术家的个人视觉语言。     

基于虚拟现实技术的数字媒体艺术教学策略

数字媒体艺术专业作为艺术与科学跨学科交叉融合的新型学科,已逐渐成为艺术教育面向新时代新发展的驱动力。为满足社会发展需求,当前我国很多高校都将虚拟仿真技术融入到了实际教学中,有助于为社会发展培养大量的数字媒体艺术专业人才。本文针对虚拟仿真技术在数字媒体艺术专业教学中的优势进行了分析,并结合虚拟仿真技术在数字媒体艺术教学中的应用进展提出了应用策略,为开展数字媒体艺术专业教学改革提供了借鉴。     

浅析艺术博览会对当代艺术市场的影响

艺术博览会自1993年创办以来,已经走出一条符合我国国情的产业之路。它对培育和引导艺术品的投资消费市场健康发展、繁荣美术创作、推动我国艺术品市场与国际接轨、增强大众审美和欣赏水平做出了积极的贡献。本文就艺术博览会对艺术市场要素中的画廊、艺术家、收藏者、受众等的影响作一粗浅的梳理。     

理工科大学生的人文艺术素质教育研究

人文艺术素质教育，是我国高等教育的“软肋”。本文分析了理工科大学生在人文艺术素质教育方面存在的问题与原因，探讨如何加强理工科大学生人文艺术素质教育的对策。     

论装饰艺术的文化渊源与设计思维

以探讨装饰艺术的文化渊源与设计思维之间的关联为切入点,解析不同艺术领域中装饰艺术的美学追求和艺术魅力,论述装饰艺术在绘画、建筑、戏剧脸谱与服饰中所具有的设计思维,给当今的设计思想研究提供参考。     

新兴的媒体——网络艺术

网络艺术是一个崭新的课题,是全世界文化艺术交流的新兴媒体,是21世纪人类工作、生活中不可缺少的重要组成部分,是人类艺术发展进步的重要里程碑。网络艺术作为一种综合的新兴媒体,以其广纳百川、独具一格的方式,将成为21世纪人类艺术世界的最耀眼的一颗新星。     

从传统艺术中探寻现代设计元素

砖雕是我国建筑艺术中极其重要的一部分，因其精湛的工艺、精美的雕饰、生动的神韵、广泛的表现内容和所包含的丰富地域文化特色备受瞩目，它蕴含了艺术审美与文化思想。通过对传统艺术的追溯，进而对传统艺术在现代艺术中的继承与发展革新展开论述，提出要立足于本民族的优秀文化，将民族文化意蕴融入设计艺术之中，并赋予新的时代内涵和精神气质。     

论现代平面设计对中国传统艺术的吸纳

现代平面设计深受中国传统艺术的影响,不断创新出具有时代特征的艺术生态。平面设计与中国传统艺术的关联性主要体现在平面设计的现代性、竞争性与民族性内涵的拓展方面。其对中国传统艺术的吸纳可以从汉字书法艺术、中国绘画艺术、传统装饰图案诸层面加以探究。