“打开音乐之门”2012北京音乐厅暑期普及系列音乐会

2012年7月～8月北京音乐厅以下各场演出票价均为:150、100、80、50、20元7月10日、11日星期二、星期三19:30"看"音乐:动画音乐城堡——中外经典动漫视听交响音乐会"看"音乐系列音乐会是"打开音乐之门"近两年的一大特色,犹如一把开启音乐之门的钥匙,让观众在富于变化的视频画面里     

浅谈欧洲交响音乐与西方文明发展历程

文明之所以进步,是由于人类诚挚的探索精神,带动着一切科学与艺术的发展。音乐的发展必然伴随着文明的进步。欧洲交响音乐从荒蛮时代一路走来,经受了文明的洗礼,变得复杂、系统而且专业。从巴洛克到古典,从浪漫到现代,每一次发展都是时代的进步,然而不管时代和思想怎样变化,始终如一的是人类探索美与和谐的原始冲动。     

但愿人长久

一得悉中国指挥界泰斗郑小瑛先生2020年12月4日要来杭州演出,名为《但愿人长久——中国唐宋名篇音乐朗诵会》,果断下单。当时我想,先生已是91岁高龄,能来杭州演出的机会太珍贵了,也许是我今生最后一次在现场看她指挥了。下单后兴奋地在微信上告诉朋友,朋友却说:"那也可能她指挥一个代表性节目,其余由年轻人来指挥。你没看过老年小泽征尔在舞台上只是象征性比画着指挥的视频吗?"我坚定地说:"那也值得去现场,那也是我和偶像的缘分。     

陈纪新 讲述百老汇的中国故事

1997年万人空巷的“音乐王子”雅尼紫禁城音乐会、2001年申奥的紫禁城三大男高音演唱会、2006年滚石乐队首次来华演出、2007年将把美国百老汇音乐剧批发进中国……这些树立了国内演出行业丰碑的大型演出,其实就与眼前这家并不显眼的公司有关。     

北京音乐厅2012国际古典系列音乐季

经过三年的运作与修整，北京音乐厅一年一度的古典系列音乐季在2012年将再度拉开帷幕。今年的系列演出特别邀请了众多国际知名艺术家，联袂打造本年度最隆重的音乐盛宴。用继承，用聆听，领略古典艺术百年传奇；用心，用感动，绽放你我心中的音乐梦想。     

平谷全力打造中国乐谷

有着20年提琴制造历史的平谷,正在将传统的乐器制造产业,向文化创意产业升级。平谷将以乐器制造为基础,建设一个集研发、生产、交易、创作、演出、展览于一体的中国音乐产业园区,打造＂中国乐谷＂。     

年报首演

演出时间:2008.1.22-2008.4.30这是由"新游戏规则"引发的第一次集体演出。中国A股上市公司2007年年报终于掀起盖头。各界都放大了瞳孔高度关注着——谁都知道,这是按照新会计准则体系编制发布的第一年年报。     

戏份是指什么?

戏份就是演出的报酬、工资。演员从小坐科学艺,在科班学艺期间,演出是没有戏份的。自出科之日起,开始搭班演出了,就可以和戏班商议价格,领取报酬。在《喜(富)连成科班的始末》一文中,叶龙章先生回忆云:"那时戏班规矩,并无月薪,在每天演唱一场后,当时付给戏份。演堂会戏的待遇与平时还不同,喜连成科班在北京演堂会戏,除原     

浅谈巴洛克时期的钢琴创作风格与演奏技巧特征

巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术音乐作品,本文着重介绍了这一时期的钢琴创作风格特征与演奏技巧特征。     

到音乐本身去

音乐之美是不靠一度存在的惯性来维持的 ,关键是接受和改变音乐的人 ,即诠释者。作曲家留给我们的不光是乐谱 ,它们包含着丰富的生命与情感。诠释音乐实际上是诠释者的生命与作曲家生命的对话 ,音乐的意义由于诠释者的个性而是产生了很多偶然性。在对话过程中 ,音乐的面貌千变万化 ,原因大致有几 :阐释的意义和作曲家原意由于历史空间距离产生差异 ;现场录音技术等问题导致每一次音乐效果都不一样 ;我们在聆听音乐时的心境不一 ,听到的音乐也会不同了 ;听现场演奏是视觉和听觉共同作用的 ,演奏者在演奏过程中会与听众产生共鸣并会程度不一地…     

2014年北京演出市场实现票房收入近15亿元

市文化局1月4日公布的2014年演出市场综合数据显示,2014年北京演出市场整体企稳回升,演出场次、票房均有上涨。在《驯龙高手》、《极限震撼》等国外大型秀北京巡演的带动下,2014年全市主要营业性场馆共举办艺术演出24595场,实现票房收入14.96亿元,比2013年14.42亿元同期增长3.7%。按艺术形式划分,2013年北京演出市场场次最多的是相声曲艺演出,共有4908场,话剧演出紧随其后,总场次为4482场,而京剧演出则突破2000场大关。票房方面,     

前景不明的音乐下载收费

网上音乐作品的版权问题一直是唱片公司和音乐网站之间的一个大问题。环球、索尼和华纳三大唱片公司在2013年5月召集国内主流互联网音乐公司,要求后者最晚于6月5日上线各自的音乐收费服务。而早在今年4月,国家版权局副局长阎晓宏已明确表示:网络音乐下载会收费是必然的。     

关于杂技演出市场与吴桥杂技品牌塑造的若干建议

在现代杂技演出市场平台中,商业演出市场还有待开发,也急需有影响力的杂技演出品牌烘托演出市场。吴桥杂技作为我国知名的杂技品牌概念享誉国内,但其品牌形象还亟待开发和塑造。本文主要分析吴桥杂技品牌塑造的必要条件,为杂技演出市场培育杂技形象品牌提供些许建议。     

“热门话题”商店的热门生意

中国生意场上有句话说：“赚女人和孩子的钱最容易”。其实，在世界各地都是这样。在美国．青少年尤其喜爱音乐，每当流行歌手举行演出时，少男少女们如潮水般地涌向剧场，一边聆听歌手的美妙歌声，一边如痴如醉般地挥动手臂．把鲜花抛向当红的歌手。当红流行歌手的举手投足．浑身的衣着打扮，都会引来少男少女们的模仿和追逐。于是．“热门话题”商店应运而生。专门销售时髦的流行乐手、歌手的服饰以及相关的音乐碟片、音乐海报等，引来了无以计数的青少年．销售额在最近的3年里以年均37％的速度递增．达到了4．433亿美元．年利润的平均增长率为35％，利润额达3460万美元。在美国大型购物中心的客流量纷纷减少、零售额增长减缓的形势下“热门话题”商店创出了一个“热门”生意。     

声乐演唱中上场慌现象的心理学归因及对策

以心理科学的相关理论分析"上场慌"现象,其成因可以归结为:客观原因,包括演出现场和环境,演出场地对演唱者的影响,演唱者的身体状态等;主观原因,包括性格影响心理,意识影响心理等。应对策略有:苦练基本功,演唱前夕做好充分准备;多练演唱的作品,建立必胜的信心;上场演唱时高度集中注意力,及时总结经验;采用系统脱敏疗法,消除紧张,放松心情。     

永远的儿童节

小学的时候非常盼望过儿童节,如同对春节的期待一样渴望。那时候除了可以穿漂亮衣服还会有好吃的,最重要的是一年一度的儿童节演出,我们唱主角!一进入五月,老师和学生就开始忙着准备"六一"儿童节的演出排练,就像排练一场大戏一样,因为许多学校要在一起演出、比赛。老师如导演物色演员一般,挑     

“古典辣妹”来到北京

“邦德”是电影《007》中男主人公的名字，“四重奏”是一种古老的器乐演奏形式，此二者原本没有直接关系。可是，当4位风华正茂的提琴才女将这两个词汇拼合起来并融入她们的美貌、活力和多彩的乐韵时，“邦德女子四重奏”便筑起一道风景：一道令人耳目眩晕的音乐风景；它就像又一股强劲的旋风：一股拥着古典和流行一齐行走的“跨界”旋风。“邦德女子四重奏”是一支风靡当今世界乐坛的演奏组合，由4位分别在英国和澳洲受过高等专业音乐教育的少女组合而成。她们融合了古典音乐、流行音乐、民间音乐以及其他不同的音乐样式、品类，从而营造出一派雅俗共赏的音乐时尚。2002年4月，这支被媒体简称为“古典辣妹”的演奏组首次赴京演出，由此引来人们的广泛关注。4月3日晚8时，即4位“古典辣妹”抵达北京仅仅4个小时之后，笔者代表北京音乐台、北京电视台、《中国日报》和《中外文化交流》4家新闻媒体，对她们进行了小范围地联合专访。应着笔者的提问，她们首先介绍了演奏组是如何从“古典”跨越到“流行”，又如何凑到一起组成现在这个“邦德女子四重奏”的。“我们虽然都是学古典音乐出身，但对流行音乐也非常喜欢。因为流行音乐更具时代气息，更能表达今天人们的情感，也更贴近普通大众。...     

剧团经济改革要紧扣一个“全”字

从1980年起,我们盐城市文化局就对直属三个剧团(江苏省淮剧团、盐城市歌舞团、盐城市京剧团)进行了经济改革的探索:1980年,我们试行“定演出场次,超场奖励”。1982年,试行“外埠演出按差旅费标准折半补助”。1984年,试行“收支相抵,余额分成,定期兑现”。1985年,试行“全额分成,定人定岗,自负盈亏”。 五年的四次实践,我们认识到,前三种方案都不可取,只有第四种才是筛选出来的最佳方案。原来,第一次的定场次办法,剧团往往计较基点指标,场次超向于少。而一旦方案批准下达,剧团就拚命演出,计划每月24场,结果每天演三场,甚至最高达四场,把主角演员嗓子都唱哑了,演出质量明显下降,“自杀”了人才,影响了剧团的声誉。第二次,实行差旅     

人民储蓄需要大家办

长春市委和人民政府对储蓄工作很重视,五月份开展了节约储蓄宣传月活动,并且举办了一次长春文艺界宣传节约储蓄联合演出。我参加了这次宣传演出,还参与了演出的组织工作。作为一个电影演员,我能够参加这样一次活动,是一件很有意义     

热销的《猫》与文化饥饿

《猫》进北京可真是一波三折。按照中国对外演出公司和英国真正好集团的计划，2005年的中国是《猫》年，韦伯的著名音乐剧《猫》剧将登陆上海、席卷北京。5月底，《猫》在上海大剧院连续演出55场，场场爆满。但随后SARS爆发，演出方不得不宣布把北京的演出推迟到12月份。但12月份《猫》却又爽了约。