赣南采茶舞蹈实践教学探索与创新

舞蹈教材的选择在教学中是至关重要的,教材必须具有明确的训练目的,具有准确的音乐形象及其与舞蹈的完美结合,具有合理的材料布局,具有鲜明而典型的民族风格。教材的质量决定着教学的基本水平,没有高质量的教材就不会有高质量的教学。赣南采茶舞蹈教学,它的任务是通过科学系统的教材并配合生动有效的教训方法,使学生掌握和体现其舞蹈风格的基本能力。     

赣南宁都采茶艺术溯源与发展

宁都采茶戏以其独特的艺术魅力、丰富多彩的剧目、精湛的演出技艺和浓郁的乡土气息,征服了千千万万客家人的心,剧团所到之处曾出现过＂电影院前车马稀,戏院门口人如潮,家家门上挂铁锁,万人空巷睹采茶＂的情景。然而,随着市场经济的快速发展和人们思想观念的变化,宁都采茶戏也正面临着逐渐从人们视野中消失的现状。本文试图通过对宁都采茶戏的艺术探析,旨在进一步让人们了解其独特的艺术魅力,唤起人们对其的重视。     

赣南采茶舞蹈校本课程开发探析

课程改革和研发是教育改革的核心内容和热点之一,是不断适应时代发展和推进素质教育的重要手段.结合我校实际,对富有赣南地域特色的采荼舞蹈资源进行合理利用和建设,是我校舞蹈学专业教育迎接新世纪挑战的一种回应.本文通过对赣南采荼舞蹈研发的分析研究,旨在为赣南采茶舞蹈校本课程的顺利开发与建设及其在教学中的实践奠定扎实基础.     

苗族舞蹈的审美特征探究

本文主要分析了一种宝贵的中国艺术财富,苗族传统舞蹈当中的审美文化特征。首先分析了苗族舞蹈当中所具备的传统文化审美,随后从阳刚雄浑、阴柔传情以及狰狞庄严等角度,联系一些苗族舞蹈范例分析了苗族舞蹈独特的艺术审美特征,并且对苗族舞蹈的审美特征之价值进行概括性的思考,希望对于苗族舞蹈的审美特征能够有进一步认识。     

胶州秧歌与赣南采茶的“三道弯”

中国幅员辽阔,汉族人民分布在全国各地,由于生活环境、风俗习惯等的不同,各地汉族民间舞蹈除了有着鲜明的地方特色外还有着共同的特点。本文就对胶州秧歌与赣南采茶的共性进行了简单的分析。     

体育文学网络化特征

体育文学是体育和文学的不断交融而逐渐发展起来的,而借助网络的便利使得现今的体育文学变得更加兼容、开放和具有活力。多媒体平台搭建,全面的展现体育文学网络化后的全面性,脱离纸张束缚,思维自由度得到未有的彰显,作者随着感情的生发而能瞬间外化,信息传达速度之快,信息量之大都将体育文学在网络上的应用发挥到一种极致。于是大量的体育文学作品在网络上不断出现,及时更新着。     

基于文化转型看赣南采茶歌舞艺术的延伸和发展——从艺术团体的商业运作谈起

直接面对市场、重新审视自我价值,也许对于曾经专门从事采茶舞蹈艺术的文化工作者来说是有些困难,甚至面临尴尬。但是适应时代发展的转型并能付诸合理的运营方式,更是挑战之中的发展生机。任何一个商业机构,在越演越烈的商战面前,必定要求生产思维、理念的根本性转变,必然带来了提高产品附加值等方面的问题,而附加值从何而来？文化、艺术、创意性理念的生成是产品附加值的核心因素。由此可见,赣南采茶舞蹈艺术,这一属于文化领域内意识形态的问题,必然和看似理性的经济领域内,经济运营管理等问题有着天然的、直接的联系,是时代发展的客观要求。     

现实主义文学观中国化的特征

从文艺学的视角看,现实主义文学观是在西方文学书写中,依托西方理性主义的哲学背景,在文艺理论的逻辑思辨中形成的。其经由中国本土文学写实精神的培育,于二十世纪中国启蒙、救亡的社会历史语境中历时性地、多形态地、多层面地开启了中国化的进程。从文学形态,写作精神,书写方法等方面,极大地丰富了中国现实主义文学观的特征,并在人文精神与科学理性的有机整合中稳健前行。     

论舞蹈思维对舞蹈创作的作用

舞蹈创作的过程实际上是舞蹈思维的运用过程,过程中需要舞蹈的动作思维和形象思维,二者紧密联系、缺一不可。本文首先阐述舞蹈思维的理论基础,然后分析舞蹈思维中的动作思维与形象思维在舞蹈创作中的作用,来说明舞蹈创作中动作思维和形象思维都是不可缺少的思维方式,它们是对舞蹈思维理论的积极探索和发展,对舞蹈创作具有重要的意义。     

舞蹈美育教学的探索——2019年舞蹈普及教育与舞蹈美育发展论坛纪要

2019年全国高水平舞蹈普及教育与舞蹈美育发展论坛,围绕高水平舞蹈普及教育培养方向及目标、舞蹈美育与剧目创作、舞蹈美育课程建设研究等议题展开学术讨论,从不同角度探讨了关于舞蹈美育的现状和发展,呼唤理论,呼唤探索,呼唤思考,并对未来舞蹈美育的发展进行展望.     

中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养初探

在进行舞蹈学习的过程中,如何提高舞蹈的表现力是舞蹈学习的关键目标。在舞蹈教学的过程中,舞蹈教师要注重对学生舞蹈表现力的培养,并且通过合理的进行技巧传授,让学生掌握更多的表演力提高技巧。本文对于中专舞蹈教学中培养舞蹈表现力的相关问题进行了分析与探讨。     

论朝鲜族舞蹈与舞蹈服饰的相融关系

本论文主要以朝鲜民族舞蹈为出发点,研究舞蹈服饰的设计理念和朝鲜民族舞蹈形态和理论,朝鲜民族舞蹈服饰与朝鲜民族舞蹈相融的问题。利用朝鲜民族舞蹈理论及形态,探讨朝鲜民族舞蹈与朝鲜族的舞蹈服饰在历史、韵律、情感、形象层面上的相融的艺术问题,以求为民族服饰与民族舞蹈的相融相通问题的研究,做一理论基础。     

舞蹈形式的重要性

舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分.舞蹈形式是舞蹈内容的外部呈现,决定内容存在的方式,它包括了舞蹈语言、舞蹈结构以及舞美设计等要素.舞蹈作品的形式美,体现在对舞蹈内容各要素的组合方式以及表现形态上,舞蹈形式是决定舞蹈质量的试金石,也是舞蹈家们为之奋斗终身的艺术目标.     

浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

一段好的舞蹈作品,只有当舞者做好了文化准备和技术准备以后,通过表演者的动作表情及眼神,再加上全情投入的舞蹈表演,才能更好地传达文化含义和人文精神,使舞蹈除了具有观赏价值以外,更能提高到意境和意蕴这另一个层次,从而表达舞蹈作品更深刻的哲理性,在有限的舞蹈动作中体现无限,通过个别的舞蹈体现普遍性,用舞蹈表现一种情景交融的境...     

浅谈赣南客家的历史及其文化特征

客家是中国汉族中的一个庞大的地缘性群体,客家文化是这个群体在其形成与发展过程中,为适应和改造生存条件而创造出来的全部物质文化与精神文化的总和。赣南是客家人聚居地之一,在民族大融合的今天,客家人在建筑、语言、节日、礼仪、教育等诸多领域仍有着鲜明的特点。随着多角度交流力度的加强,客家文化正在进一步与各界文化相融合,客家文化在受关注的同时,也在一步步淡出很多人的视野,社会上听过客家文化的人不在少数,但真正了解客家文化的人则少之又少。本文试从历史、方言、建筑、艺术、饮食等角度论述赣南客家文化特征,以期丰富客家文化研究成果,让更多的人更好地了解赣南客家文化。     

中国民族舞蹈艺术的传播分析

中国民族舞蹈艺术是中华民族的宝贵财富,它的传播与发展对中国民族艺术的发展具有重要作用。本文对民族舞蹈艺术发展的作用和其发展与传播态势进行分析,力求实现中华民族舞蹈艺术的繁荣与发展。     

舞蹈创作的创新思维方式及原则探析

创新是艺术的生命,纵观舞蹈史,其实就是一个不断汲取传统经验,不断丰富舞蹈内容和形式的过程。然而,舞蹈创新并不是天马行空,也需要遵循一定的规律和原则,笔者就舞蹈创新过程中需要注意的几个问题进行了探讨。     

舞蹈表演艺术的特殊性

舞蹈是一门古老的表演艺术,它集其他艺术之长,以其独特的魅力在艺术的世界里占据一席之地。多少年来,为其痴迷、陶醉、做出奉献者不计其数……众多的编舞者、演舞者们在努力创造舞蹈艺术精品的同时,自觉不自觉地进入了一个误区;那就是往往单一地把注重面目表情的展现及舞姿造型是否优美,舞技是否高超,舞台上的场景安排是否宏大壮观,似乎这就是舞蹈艺术,其实这是一个片面的认识。     

朝鲜民族新舞蹈的产生对中国朝鲜族舞蹈发展的影响

朝鲜民族是有着悠久的历史和灿烂文化的民族,能歌善舞的朝鲜族人民在漫长的历史岁月中创造出了各种不同形态的舞蹈文化。新舞蹈运动对中国朝鲜族舞蹈的传承和发展,并对整个朝鲜民族舞蹈起到了推动及带动的作用,使他们更加正规化,科学化,系统化,对中国朝鲜族舞蹈发展做出来重大的贡献。