印象主义油画再现色彩体系建立研究

十九世纪末叶,印象主义将光与色的科学观念引入到绘画,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。色彩语言终于作为独立的绘画要素,在画面中起决定性作用。本文对印象主义时期油画创作中再现色彩体系的建立进行了研究。     

穿越时代的脚印——浪漫主义音乐到印象主义音乐的流变

印象主义音乐产生于19世纪末期，受当时文学和绘画的影响产生的。它的音乐更多地描绘图画带给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在今天看来，印象主义所涉及的范围相对较小，似乎只是德彪西一个人的运动，但是这一风格的形成、扩展、影响及延伸却是一个非常复杂而漫长的过程。它的产生不仅与印象主义绘画和象征主义文学有联系，更在于对浪漫主义音乐的继承和发展。     

傅抱石与《丽人行》

中国国画大师傅抱石的绘画既继承传统,又超脱传统,被称为“中国画之魂”。早在４０年代,他的画就被法国艺术家评论为“比印象主义更印象主义,是西文人梦寐以求而达不到的境界．” 傅抱石,江西新喻（今新余）人。１９０４年生于南昌市一个贫苦的手工业者家庭。一生勤奋,直到１９６５年逝世,共创作绘画作品２０００余幅． 傅抱石的绘画,山水和人物并重。他的山水画在传统技法上推陈出新,自成体系．他极善用浓墨、渲染、皴擦等技法,把水、墨、彩融为一体,达到了生趣盎然的效果．他的人物画尤善表现古人,有一方常用章《上古衣冠》。…     

“现实主义与印象主义绘画”教学感悟

新课程改革形式下的文化史教学中现实主义与印象主义绘画一课的教学,应以文化作品、成就为依托,挖掘其背后的历史信息,做到知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观"三维"目标的和谐统一.     

对后印象主义画家艺术的体会

后印象主义或者是塞尚、高更和梵高都是我们所熟悉的，但是我们对他们的印象大多都是感性的、模糊的，知道他们却没有深入地了解，理性地分析。本文是对后印象主义画家个人特点和艺术风貌的简单介绍，也是对他们的艺术理想、艺术追求的体会。     

战争与和平——西班牙艺术大师戈雅作品在渝展出

2005年3月22日,重庆美术馆展出了由美国(犹太裔)著名人类学家和收藏家汉斯·古根海姆先生收藏的西班牙艺术大师文雅珍贵的80幅表现西班牙内战的铜版画作品,作品大多反映战争及战争所带来的灾难。戈雅是十八世纪至十九世纪西班牙最具影响的艺术大师。他以极其多产而又风格多变的他作,影响了后来的浪漫主义、现实主义、印象主义以及象征主义和表现主义艺术,甚至许多当代艺术家作品都受其影晌。戈雅几乎在整个绘画领域都有卓越的成就:油画、壁画、插图、石版画和铜版画。他的作品以极具表现力的艺术语言,创作了无数令人难忘的艺术形象,在戈雅之前,艺术从未如此强烈     

在绘画艺术中实现自我

改革开放的大潮冲垮了束缚自我的羁绊，也为画家个性的发展创造了契机，使整个画坛呈现出百花齐放，群星争辉的一派生机。然而，不管人们承认与否，在画坛复兴的大势中确也存在着一种盲目发展自我的趋向，致使自我高速膨胀，变得有些畸形。其表现有三：一是求怪，在怪上作文章，以令人费解、和者甚寡为高；二是求异，在异上下功夫，以前无古人后无来者异乎寻常为妙；三是求稚，在稚上费心思，以歪歪斜斜，童气十足为稚。这些绘画艺术中自我身上的污垢，只有用绘画艺术的圣水去洗涤才有可能得到净化。祖国丰富的绘画艺术遗产则是存储这种圣…     

论埃贡·席勒纯粹表现主义中的生理欲望美

绘画表现主义美学。素材,构图,主观表现、笔触韵律综合体现绘画生理欲望精神结构。表现主义绘画揭示作画背景意义,探寻思想和内心暗喻。尼采艺术理论．直指表现主义纯粹尺度,性本能的崇高美。席勒作品力在生理欲望美由性本能提高到精神欲望美的范畴,从生理美学角度认识自我和绘画。     

梦与幻的意境——杜华油画作品欣赏

济南画院副院长杜华以其独具匠心的创造力,成功地创作出一幅幅具有梦幻般的绘画作品,形成自已的风格。杜华的画清新、典雅,格调柔美,笔法流畅细腻,具有鲜明的表现魅力。她的画以花鸟为主,在融合东西方绘画艺术的基础上,把传统技法、形式与现代意识、装饰手法融为一体,极力展示女性自我,每幅画都力求诉说一个美好的故事。杜华曾留学法国埃克斯国家艺术学院,并被授予法国政府奖学金。她还应邀在日     

抽象主义、抽象表现主义对平面设计的影响

抽象主义的出现是对以前的绘画风的一个冲击,可以说,抽象主义是与以前的古典写实主义绘画风格走了一个相反的极端.彻底颠覆了人们对绘画的传统观念.着一定意义上与工业的发展有关,人们的观念发生了改变,审美观也随之改变,人们更倾向于简洁的东西.这对绘画观念的改变有很大影响.简洁的画风,更加自我主义,更加突出自我情感.更平面化,对平面设计有很深远的影响.     

石涛绘画思想与艺术实践的现代性

石涛是明末清初杰出的绘画理论家与艺术实践者,他的绘画思想与艺术实践具有超越当时历史情境,强烈表现人性本体意识,弘扬自我创造能力的特点,对后世具有永恒的启发意义。石涛绘画思想与艺术实践的现代性体现在:"一画论"永恒的普世性与新鲜感;对传统文人角色的现代转换;自发地在中国画体系内进行了溯源与突破;是中国绘画史上承前启后的转捩点。     

从延伸思考角度探析德彪西钢琴音乐

阿希尔·克劳德·德彪西是19世纪末、20世纪初法国乃至欧洲音乐界颇具影响力的作曲家,同时也是近代音乐"印象主义"的鼻祖。德彪西汇集了"印象主义"音乐的突出特点,在三十余年的创作生涯里,冲破了几个世纪以来惯用的音乐模式,对欧美各国的音乐产生了深远的影响,尤其在钢琴的艺术表现上创造了独具风格的伟大作品。德彪西钢琴作品虽然不多,但每首都有其突出的特色,其作品已经成为"印象主义"音乐的典范。     

论周碧初在南洋时期的油画风格

我国油画家周碧初，与其他老一辈油画家一起，为油画的民族化作出了贡献，他将印象主义技法与精神运用于油画写生之中，他的作品清新雅致，明丽平和而感人。在世界美术风潮的变幻中坚定地选择印象主义视角表达心灵的语言。     

著名国画家 韩和平

创作随笔人追求艺术的过程,实际上就是一种不断认识自我得过程。不同性格情趣的人,决定不同风格的艺术。在绘画风格上,有粗粝的美,有精致的美,有张扬的美,也有内敛的美,而作为画家,找到一条最能表现自己性情的载体,从而使自己内在的情感张力表达到一种极致,是至关重要的。从前面的梳理中我们可以看到,历代的画家都在进行着创新和发展,力图在前人的基础上找到一条自己的路子,有的人从从墨色中找到自我,如:王维、米芾、董源、巨然等,有的人从色彩中找到自我,如任伯年、莫奈、梵高、达利等,有的人从线条中找到自我,如石涛、陈老莲等,有的人从构…     

由西方音乐发展历程探析钢琴艺术的审美风格

在西方音乐历史发展的过程中,钢琴艺术的发展经历了巴洛克风格时期、古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。不同时期、不同风格的作品在声音、速度、力度、和声、触键、装饰音、踏板等方面均有很大区别,但它们都富有艺术魅力的,令人赞叹。     

多方激趣，妙“笔”生“画”——小议托班幼儿绘画活动

托班幼儿的年龄处于2-3岁之间，该年龄段正是绘画阶段的涂鸦期，他们开始对涂鸦、画画表现出极大的兴趣。在这段时期里，教师应该根据托班幼儿喜欢涂鸦的特点，尊重幼儿的意愿，鼓励他们按自己的方式自由地表现自我，发展他们的想象力和创造力，使他们在丰富多彩的绘画活动中逐步形成和提高审美力。     

浅析宋代绘画教育的特征

宋代绘画亦被称“百代标程”。在宋代，山水、人物、花鸟的分科全部完成，中国画诸多艺术主张均滥觞于宋。宋代绘画在确定中国绘画的审美规范，建构中国绘画的独特符号体系、开创和丰富中国绘画艺术语言等方面的贡献都是前所未有的。不但是绘画，就画学教育也是十分丰富。     

论中国画的意境与形式美的关系

意境于中国画．是其作品产生和存在的目的。艺术家把自我的思想情感、绘画修养、对周围事物的理解放在画中集中反映。借“形”而抒发自我的情感、思想、人生抱负、社会态度。而形式美则成为意境表达的方式。     

现代艺术的开端:后印象主义

后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象,也称"印象派之后"或"后期印象派",代表人物有塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)、高更(Paul Gauguin,1848-1903)及梵高(Vincent Van Gogh,1853-1890)等.     

记一种有效的摄影学习法——临摹大师经典绘画作品再创作

纵观摄影发展史,至今1 75年的发展历程中,摄影始终和绘画保持着剪不断、理还乱的暧昧关系. 在摄影史的早期,摄影就像一个襁褓中的婴孩儿,时时处处需要绘画的营养去滋养来成长.二者都具有二维平面视觉艺术特征,绘画不管是在题材、主题还是构图、用光上,都全方位、多向度地供给摄影,扶持摄影确立并使摄影逐渐完善自身的本体语言特征.后来,摄影对绘画造成了实实在在的威胁.摄影对客观的精确复制崩塌了西方绘画“写实”技术几百年的苦心经营.在德拉罗什惊呼“从此,绘画完蛋了”的时候,绘画的内部已开始孕育着前所未有的变革.