浅析本雅明艺术生产理论的现实意义与局限性

德国思想家本雅明的艺术生产理论可以看出机器大工业时代艺术的发展和进步，也看到了艺术必然走向大众化的趋势。他关于艺术生产的生产力和生产关系的辩证关系表明，艺术随着社会的发展在不断发展，他的艺术生产理论促进了大众文化的发展，但是也存在着一定的局限性，本雅明过分肯定了艺术生产和科学技术对大众文化发展的推动作用，他把科学技术发展对文化的影响提高到了一个相当高的位置，而忽视了机械复制时代高超的工艺和技能对人们内心认为极为崇高的艺术生产也会产生消极的一面。     

论艺术的“异化消费”及对策

在消费性时代,随着艺术产业化发展,艺术产品的批量化机械式生产,产生了种种艺术"异化消费"问题。文章认为,重视对艺术生产、流通、消费等各个环节的监管和引导,及加大公共艺术建设应该成为解答艺术产业发展所带来的"异化消费"症候的重要战略。     

艺术的转型与发展

艺术界,某些艺术已经走向"架下",装置艺术、观念艺术、影像艺术、行为艺术——这些"反艺术"形式的孳生和蔓延,从而折射出当代艺术思潮的某种历史性变换。大众化、拼贴化、个性张扬、标新立异、支离破碎可以说是现代艺术的根本特征。文章以黑格尔谈的艺术发展过程为前提,展开探讨艺术的转型问题,以及艺术的现状和发展。     

从场所意象到场所认同:景观艺术的场所情感体验

作为综合性的空间艺术,城市景观艺术的情感体验具有自身的特色。其场所情感体验由场所意象与场所认同共同组成。场所意象是场所情感的基础,有助于建立积极的艺术空间。场所认同是情感体验的深化,意味着场所对于人具有意义,并产生"定居"。景观艺术通过对于过去、现在、未来三个时间维度上的存在揭示,从而为公众集结了一个富有魅力的世界,使公众产生场所认同感。景观艺术的场所情感在更深维度上表现为帮助城市建立一种"美学共同体"。     

西方绘画表现形式对电影艺术的影响

电影艺术是现代社会的产物,其艺术理论与表现手法都明显受到西方绘画的影响。绘画表现形式对于电影的影响是全方位的,影响电影艺术家创作的主要因素体现在电影画面的安排上,其中较为明显的是色彩、构图与造型三个方面。     

艺术的三重结构与三种类型

以往的艺术理论把艺术区分为通俗艺术与严肃艺术,或者通俗艺术与高雅艺术,总之是二分法。这种区分已经不适应艺术发展的现实。事物的性质和形态是由其结构决定的,研究艺术的形类型必须研究艺术的结构。艺术的结构包括三个层面:深层结构——原型层面,表层结构——现实层面,超验结构——审美层面。艺术就是由这三个层面构成的复合结构。与此对应,就形成了艺术的三种类型:通俗艺术、严肃艺术和纯艺术。     

“一课多师模式”在高校艺术教育中的应用探析

当今中国艺术教育模式,已从过去精英模式培养向普及型大众教育发展,原有的传统艺术教育模式已很难适应当今艺术教育的需要。本文将对"一课多师模式"的概念、内涵以及该模式在国外的有效尝试等作出分析,并对该模式在我国高校艺术教育中的展望作出策略分析,为我国的艺术教育模式研究的理论基础发展提出建议。     

新媒体艺术与创新人才的培养

20世纪90年代以来,迅速发展的新媒体艺术,正是在艺术与科学的交汇处出现的富有创新性和挑战性的艺术。国家的重视,大众的需求,技术的完善,这些有利因素正促进着我国新媒体艺术相关行业的全面发展,各行业对新媒体专业人才需求旺盛。顺天时、应地利、聚人和。笔者认为,将这一新的艺术形式导入海南高校的创新教育中,有利于引导学生了解艺术与科学的有机联系,拓展创新想象空间,激发探索未知领域的欲望,灵活运用各学科的知识,设计跨学科活动的方案,提高创造力,提升综合解决问题的能力;亦有利于培养团队合作精神。同时,对于新媒体艺术学科进行学科建设就显得尤为重要。本文结合教学实践,就海南高校创新教育随顺时势、人文化成,在新媒体艺术理论与创新人才培养实践方面做一初步探讨。     

艺术传播与艺术的产业化发展关系研究——以广西审美文化为例

本文从艺术的传播与艺术的产业化发展关系出发,结合广西和百色的艺术产业化发展的案例进行分析,探究了艺术传播和艺术产业化发展的复杂关系,对艺术传播和艺术产业化发展关系研究提供了有益的尝试。     

论电视艺术与纯粹艺术的距离

本文首先界定何为"纯粹艺术"以确定一相对标准,进而从艺术本体论的角度讨论电影艺术与纯粹艺术的距离,再进而讨论电视艺术与电影艺术的距离,从而发现电视艺术作为电视艺术所固有的一些本体性缺陷,达致对电视艺术的相对准确的定位,以求有助益于电视艺术的创作.     

通向艺术殿堂的坚实基石——浅论艺术教育中的理论学科教学

艺术教育是近年来高校十分活跃的教育门类,作为一个相对新兴的门类,无论是身处学校,还是面向社会,它都具有旺盛的生命力,也得到各方面越来越多的关注。随着艺术教育教学的发展和进步,其中的理论学科也逐渐成为其中一个不可或缺的组成部分。本文针对如何有效提高高校艺术教育中的理论学科教学水平,发挥理论学科教学的应有作用,试图以点、线、面三个方面作为重点进行讨论。     

对目前萝卜雕刻艺术的几点看法

食品雕刻技术,在我国具有悠久的历史,用萝卜雕刻花鸟山水艺术是食品雕刻的重要组成部分。它是以静态的造型表现出的运动,给人以真实的生命感,对活跃宴会气氛,增加人们有食欲和提高人们的生活情趣,都有着积极的作用。萝卜雕刻艺术在菜苑中广泛使用,但比起其它艺术还很年轻。本文着重谈谈我对目前萝卜雕刻艺术的看法:一、制作萝卜萝卜雕刻作品,过分强调"逼真"或"惟妙惟肖"是不妥当的。二、提高萝卜雕刻技艺,应先提高厨师的艺术修养。三、加强萝卜雕刻艺术应用的研究,促进技艺的发展。四、正确认识欣赏、批评和创作的关系,促进萝卜雕刻技艺的提高。     

对姜文电影的几点浅度解读——艺术语言的内在继承性和创新性

文章主要以姜文导演已有的四部影视作品(《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》)为载体,通过对其艺术语言的发展脉络进行纵向的梳理和分析,解读其作品在文学上、艺术上及其他各方面的内在关联性和独创性,折射出带有"姜文电影"独特印记的影像风格和艺术语言。     

论民间文学艺术的保护措施

民间文学艺术是人类文明发展的宝贵财富,目前,世界上只有部分发展中国家对民间文学艺术给予知识产权的保护,绝大多数发达国家都持否定态度,拒绝予以保护。但结合民间文学艺术的特点,民间文学艺术很有保护的必要,我国虽承认民间文学艺术应受私法保护,但一直以来没有出台一部专门的民间文学艺术保护方面的法律,使得我国的民间文学艺术处于有效利用和合法利用缺失的状态,保护的力度不够。目前的保护现状也存在很多问题,因此亟须加强立法,将民间文学艺术的法律保护作为实现民间文学艺术有效保护的重要措施,本文在这一点上提出一些建议,希望对民间文学艺术的保护有一定的作用。     

艺术辩证原理的生动演绎——评夏马的散文诗兼及诗论

夏马先生是香港散文诗坛的领军人物,在散文诗理论探索上,对于艺术辩证关系的阐发以及所提出的散文诗空白美、空间美等论断,独具慧眼,显示了他对散文诗在技法文本角度上的精确把握。他还自觉地践行其诗学理念,促成理论主张与创作实践的高度融合,以小见大、以少总多、以古鉴今、以无显有、以实构虚、以景迁情,在古典意旨与当代语境的绾连中熔炼与提纯,风格朴质浑厚,沉雄顿挫,情辞慷慨,于艺术的辩证中,演绎文本在审美范畴中的精神图谱;于琅琅的声韵中,彰显汉语散文诗的跳跃性和时空感。     

基于工匠精神视域下高职学生艺术素质的培养

在大力弘扬"工匠精神"的时代背景下,高职院校不仅要成为技能技术的高水平人才出口,更要把培养人才的职业素养放在教学的重要位置.特别对于发展学生创新能力、审美能力的艺术素质的培养仍可大力推进.     

关于理工科院校开展艺术教育的思考

艺术教育具有德育、智育和美育功能。理工科院校开展艺术教育,要坚持"面向全体学生,促进全面发展"的方针,提高认识,加强课程管理和师资队伍建设,积极开展校园文化活动,开辟校园网络艺术教育新阵地,提高学生艺术素养。     

浅谈动画技术对于动画艺术发展的影响

动画作为一种独特的艺术表现形式,其发展在很大程度上取决于动画技术的发展。如果说艺术的发展带给动画艺术的是动画内涵及观众观念上的改变的话,那么动画技术的发展则给动画艺术提供了技术和物质上的保证,它不仅使动画制作者们在思考方式上产生了进化并且使动画艺术产生了质的飞跃。     

浅谈古罗马时期的建筑艺术

古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段,发展了古希腊艺术的辉煌成就,而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点,在新的社会、文化背景下,从"神殿"转入世俗,赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。本文将从古罗马共和时期以及帝国时期两个主要时期的建筑艺术,对古罗马的建筑艺术进行全面、完整的分析。     

论一代哲人杨献珍的哲学教学艺术

杨献珍是著名的马克思主义理论教育家,他在丰富的哲学教育实践中形成了丰富的哲学教学理论,阐明了学哲学的意义及"抓住哲学学习主线,突出重点纲举目张"教学路径,在实践中坚持"因时制宜、因材施教,灵活多变"的教学方法。他的哲学教学深入浅出,说理生动,语言幽默,表现出高超的哲学教学艺术。