当代科学艺术——新媒体艺术文献研究综述

新媒体艺术是科技与艺术完美融合的产物，它又对当代科技与艺术的发展具有巨大的推动作用。在新媒体艺术的创作中．科技手段与艺术的结合越来越紧密，这也使得新媒体艺术家必须接受更多的科学技术手段以更加得心应手地进行创作。     

视觉

程亚男中画金融摄影家协会会员．洛阳市摄影家协会副主席．．现供职于中国人民银行洛阳市中心支行。1986年参加工作后．繁忙之余．热衷于摄影创作．经常到大自然采风，领略自然造化之美和艺术之美。1986年．第一幅作品《龙门山色》在《中国金融》杂志发表．给予其极大的激励和鼓舞。，之后．对摄影创作的酷爱与执著便一发不可收，无论寒冬     

视觉

程亚男中画金融摄影家协会会员．洛阳市摄影家协会副主席．．现供职于中国人民银行洛阳市中心支行。1986年参加工作后．繁忙之余．热衷于摄影创作．经常到大自然采风，领略自然造化之美和艺术之美。1986年．第一幅作品《龙门山色》在《中国金融》杂志发表．给予其极大的激励和鼓舞。，之后．对摄影创作的酷爱与执著便一发不可收，无论寒冬     

大匠齐白石的书画艺术（上）

谈论中国书画艺术，人们自然会想到齐白石。一是因齐老先生创作的书画作品多，画面喜庆．雅俗共赏i二是因其属草根一族，有特殊的人生轨迹。     

思想贫困的中国当代收藏

当今中国艺术收藏已陷入古玩迷信的顽症状态。究其原因．主要是中国藏家缺乏创造性文化视野，由于财富积累过程严重依赖权力承租．造成资本自身丧失进取精神。艺术品不仅是满足资本博弈需求的流通筹码．它还是社会发展的文化原动力。当前中国艺术创作的仿古之风盛行，主要是受到艺术市场的迂腐趣味的直接影响。可以说，中国艺术品的古董趣味．不仅反映了社会观念的保守陈腐．而且既纵容了艺术的创作惰性．又抹杀了文化发展的进取精神。     

湖山拾景，林溪当户

术的创作总是困扰着艺术家的思绪，而艺术家总是乐此不疲地流连于这种纠结的过程，久而久之。也就形成了日常的生活状态－宏大抱负与潜心自省的两种互相交织的生活方式。艺术圈这点事都绕不开以上情形。无论如何，自在成为一种常态的形式．作品的内核也就随之形成。个人的意志和作品的风格仍存在于一种品格的需要，艺“外师造化．中得心源”点明了艺术的方式.     

设计“大腕”分享创作理念

“艺术是用来滋养灵魂的，珠宝也是一样．”中国珠宝首饰设计大师、RJ珠宝创始人任进在11月2日中国国际珠宝展上举办的“2013珠宝设计名师讲坛”中。向参加活动的青年设计师和学生讲道：“如果把珠宝设计作为一辈子的事业，就要慢慢修炼，不能急躁，能做出因为自己的创作世界多了一件有价值的艺术作品，才是值得欣慰的事。”     

从中央电视台走出来的书法家——秦源

眼光决定高度．高度决定视野。书法是研究视觉的艺术,无论中西,都讲究如何去“看”,而中国人尤其注重书法创作的境界。其实这个“境界”就是“眼界”的浓缩。秦源先生是书法界修养比较全面的艺术家．他是“眼界”高、“视野”阔的一位艺术大家。     

绘画

开展职工艺术活动,活跃职工文化生活,是构建和谐央行的重要组成部分。多年来,央行高度重视行业文化建设,培养职工文艺人才,繁荣职工文艺创作,书法、美术、摄影、收藏等各种艺术活动,越来越多地受到央行职工的欢迎和喜爱。这些艺术爱好者们在创作时也围绕央行的重点工作,深入基层．深入生活、深入职工,陶冶了情操,展现了艺术价值和才华。     

解析亘古初期艺术创作过程——心智的关键

艺术作品必定要带到感性认识当中再最后融汇到实践中去，这才是一个较完整的创作过程。而这个关键就在于心智的转变与发展。只有我们对古时的艺术有了较强的认识之后，我们才能明白艺术到底是什么，无论我们要做一件什么研究，对亘古艺术的正确认识是至关重要的。     

书写劲健 笔精墨妙——徐壮和他的书法作品

如何使书法艺术做到雅俗共赏，是许多书法家在创作道路上经常遇到的困惑。书写的太自我，易曲高和寡，而写的太从众，又缺乏艺术观赏性。     

资本与艺术能华美“联姻”

资本与艺术．一度很不搭。但资本逐利的天然本性．使他在陌生的艺术世界里．灵敏地嗅到了利润的气味。于是，资本与艺术闪电般“结合”了!又闪电般用惯常的手法．在艺术品市场上，缔造了一轮又一轮关于利润的”童话”。，这是一桩以金钱为纽带的“婚姻”。如今．艺术品的金钱价值远比审美的艺术价值重要。纷至沓来的投资者．不是出于对艺术纯洁的仰慕，他们看中的是艺术品背后利润的增值。高雅的艺术．一旦投向资本的怀抱．颠覆的不仅是人们传统的价值观，更重要的．是对金融资本投资模式超乎想象的发挥。     

公共艺术与新媒体

科学与艺术是人类文明发展中的两大支柱，艺术从来都必须通过技术媒介得以表现。艺术的历史就是一个艺术媒体不断演变的历史。近二三十年的艺术发展中，艺术对新技术成果的吸收与利用更加广泛和深入。数字技术的发展改变了公共空间的概念．使部分公共空间已经转换为非物质空间，随之也改变了传统公共艺术的概念。当代社会是一个飞速发展的信息化时代．高科技的应用充斥着整个社会和人们生活的每一个角落。因次．公共艺术的表现形式也应该随着时代的发展而发展。     

陈显林：在传统与现代间行走的青瓷大师

在龙泉为数不多的青瓷大师中，扎着马尾辫的陈显林始终给人以特立独行的印象。清瘦的脸上戴着一副眼镜，几分直爽，几分儒雅，几分道仙，又几分不羁。熟悉他后你便会发现，陈显林是个很有想法的人．有些浪漫，又有些颠覆。人如此，艺亦然。陈显林的作品极有个性，很有艺术穿透力，他沉醉于传统的青瓷创作，却又执著于对传统的升华。     

《蓝色无意识》以2088万美元成交

《蓝色无意识》是杰克逊·波洛克于1946年在他的谷仓工作室创作完成的。当年，为了逃离纽约艺术圈的种种压力，波洛克和妻子搬到东汉普顿，这个工作室就是在这一年建造的。一年后，他创造了著名的点画法。     

当代科学艺术——新媒体艺术文献研究综述

新媒体艺术是科技与艺术完美融合的产物,它又对当代科技与艺术的发展具有巨大的推动作用.在新媒体艺术的创作中,科技手段与艺术的结合越来越紧密,这也使得新媒体艺术家必须接受更多的科学技术手段以更加得心应手地进行创作.     

陈箫画廊

陈箫．1959年2月生，河北人，居北京。结业于中国美协首届人物画高研班．后研修于北京画院．结业于中国艺术研究院中国美术创作院创作研究生班。现为中国美术家协会会员．     

新墨竹图式开启享悦汇

享悦艺术机构是目前国内唯一一家专注于新水墨艺术领域的艺术服务机构，2014年8月30日下午，“享悦汇开馆新闻发布会暨竹林新语一一南溪、张诠新墨竹图式鉴赏会”在北京二十二院街艺术区享悦汇精彩呈现。《竹林新语》作为享悦汇的第一个展览也在当天拉开帷幕，著名新水墨艺术家南溪、张诠就专门为本次展览创作的新墨竹图与到场嘉宾及媒体展开了热烈的讨论。     

初中数学课堂教学的引入艺术

课堂教学不仅具有规律性和技术性，而且具有可塑性和创造性。它不仅是一门科学。而且也是一门艺术。课堂教学中的引入是一堂课的启动点．是从一个问题转到另一个问题的连接键。富于艺术地引入，可使学生获得良好的第一印象，可立即唤起学生的注意，激发学生的学习兴趣．使学生很快进入学习状态。达到最佳的教学效果。     

日本电商大亨7.6亿造就美国最贵艺术家

近日,美国艺术家巴斯奎亚的油画《无题》在拍场上以1．105亿美元（约合762亿人民币）成交,就此打破艺术家本人作品拍卖纪录,也是当代艺术品的历史第二高价。这幅作品创作于艺术家艺术生涯中最为黄金的时期,前一位买家最初买这幅画时仅仅花了1．9万美元。33年涨幅5800倍!