也谈人物画

梳理历代人物画发展状况,试图找出人物画创作的共性规律."笔墨当随时代",人物画的形式美紧随时代的发展是人物画创作的规律,不断创新是人物画艺术发展的方向.     

中国画人物画的两个基本功

作为中国画人物画家,要想创作出思想性、艺术性统一的完美中国画人物画作品,必须具备扎实的基本功.而这个基本功一定要遵循艺术规律、科学方法,经过长期刻苦磨练才能得来.一是中国画人物画家必须具备准确严谨的造型能力,二是中国画人物画家还必须具备笔墨功夫.     

意在笔先写形神——王宏瑶的国画人物画赏析

谈起国画人物画,人们就会自然而然地联想起魏晋的顾恺之、初唐的吴道子和南宋的梁楷.特别是顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》基本上奠定了中国传统人物画崇尚写意的审美基础.因此,传统的中国人物画所表现的是意象,故称为写意画,其介于具象和抽象之间,即似与不似之间.而根据用笔的精细和粗放的不同程度,又可分为工笔、小写意和大写意.而到了近代,由于西方绘画艺术的传入,一些国画人物画家开始将油画的表现手法融入国画人物画之中,于是产生了写实的国画人物画,即用中国画的材料和西画的素描手法去形神兼备地刻画人物.     

浅析中国工笔人物画的写意性表达

工笔人物画是我国传统绘画当中的一门重要学科,从绘画的形式来看,它具有造型严谨、 用笔工细、 设色典雅的特点,这也是大多数人对工笔人物画的感受.但就其绘画的本质而言,它却蕴含着中国传统绘画的写意精神.写意是中国艺术特有的概念,中国绘画历来讲求"以意造形"、"以形写神",可以毫不夸张地说"意"就是中国画的灵魂.     

作比肩世界的创新中国画——访当代中国画家石齐

正石齐,1940年生于福建福清,1963年毕业于福建工艺美院,1976年进北京画院为专业画家,原北京画院艺委会副主任,人物画创作室主任,北京市高级职称(美术)评委,中国国家画院研究员,中国石齐艺术研究会会长,主张绘画艺术形态三象(具象、印象、抽象)并举和"中国画多面体"的理论。谈到画家石齐,或许有人会想起他在1972年的成名国画《迎春》,然而,在美术界,最为人津津乐道的是石齐与中国传统画家不同,像毕加索一样不断变化、推陈出新的创作理念。有人感叹石齐在20世纪70年代名声大噪之时不满足现有成绩,而是在创作出一幅幅骄人的画作之后,坚持创新,不断追求自己的创新国画梦想。     

关于工笔人物画教学的一点思考

当前西方现代艺术思潮冲击着中国画艺术的发展,中西文化的撞击与融合已成为现实,传统中国画的变革与发展已成为当代中国画教学的首要任务。当代工笔人物画利用中国传统的材料技法,承袭传统审美模式,同时也吸收了其他画种的样式,以西方艺术带来的造型理念,并迅速的演化发展,形成了多元化的格局。     

发现真我画我心源 ——谈多元化时期油画创作中的自我把握

中国油画艺术经过百年发展,已经呈现出多元化面貌.在油画界各种艺术表现手法、风格都几乎出现过,正如中国美协主席靳尚谊所说:"……到目前为止,西方所产生的艺术潮流和样式我们基本上也都亲历过了,创作上再出现一种新面貌并引起人们普遍兴奋和新鲜感的可能性暂时不存在了,这在近两年举办过的一些大展中已经出现了这种现象.     

数码装置艺术的生活化倾向对传统雕塑艺术在创作手法上的启示

装置艺术材料的生活化倾向,给所有的艺术种类都带来了创作手法上的挑战,而雕塑艺术在材料上的广泛性却没有给它带来太多的发展空间,本文通过对装置艺术生活化倾向的分析为雕塑艺术找出了一种在创作手法上的新角度.     

论开放时代的舞蹈多样化

舞蹈艺术的多元化、多样化发展,成为80年代的主流.舞蹈创作题材多样化了,附属于极左政治的单一创作模式被摈弃之后,舞蹈编导们极大地扩展了自己的艺术视野,促进了舞蹈观念的更新.     

论儿童舞蹈的艺术特性

儿童舞蹈是舞蹈艺术百花园中一朵艳丽的奇葩,它是舞蹈艺术发展的基础,其内在的教育性、幻想性、模拟性、纯真性、形象性、游戏性是我们可以评价和界定儿童舞蹈的主要艺术特性,同时也是我们在进行儿童舞蹈创作过程中的基本出发点.作为新世纪的儿童舞蹈教育工作者应不断改革创新,掌握儿童的生理和心理特点,紧抓儿童舞蹈艺术特性,要让儿童舞蹈立意、题材新颖,这是我们儿童舞蹈创作人员的共同目标.     

浅析造型艺术才能的形成与发展

艺术家之所以能够创作出优秀的艺术作品,正是因为他具有一定的艺术才能.艺术才能是在专业训练和长期的艺术实践中逐渐形成和发展起来的.     

电脑动画与电影的结合

计算机交互媒体艺术的出现是艺术家们数字化生存的高级阶段.从二维平面到三维动画,从视觉艺术到视听交互,从虚拟空间到现实空间的虚实结合,计算机技术的每一步发展,都为艺术家们提供了更为广阔的创作空间.在电子游戏的创作和开发过程中,计算机科学的最新发展与艺术家的无边想象力得到了完美的结合.所以动画与电子游戏和电影的结合也成为计算机交互媒体发展的必然趋势.     

中国画构图初探

通过对中国画的构图艺术的产生与发展的研究,以及我国古代画家对构图学的基本认识,提出中国画的构图,不是被动的或完全受自然景物所局限,而是采用君、臣、佐、使的构图关系来追求艺术上的表现效果,在构图学的基础上灵活多变的作画是我们的创作的前提.     

唐鼎华国画作品欣赏

唐鼎华,又名唐丁华,笔名丁华.1958年2月生.1978年考入浙江美术学院(现中国美术学院)国画系,受教于方增先、吴山明、刘国辉等先生,1982年毕业.现为江南大学设计学院教授,硕士研究生导师,江南大学书画研究所研究员,无锡市国画院高级画师,中国美协无锡美术馆特聘画家,太湖书画院副院长,江南画院人物画创作室主任.……     

中国元素在影视动画中的体现与应用

近年来,随着我国与国际文化的不断交流融合,"中国元素"越来越多地被国际上认可与接受。"中国元素"的独特审美风格,作为当今艺术形式的一种必然趋势,正潜移默化地影响着我们生活。以"中国元素"为代表的中国传统文化已然为国内国际的影视动画发展开辟了一条新的道路,而国内的影视动画要想在这条路上走得更远更坚实,就必须要研究"中国元素"存在的必然性,也可以理解成其价值的体现。通过对"中国元素"所代表的中国传统文化的深入研究,可以在实际创作过程中更好地认识到自身的不足,为今后国内影视动画创作奠定扎实的理论基础,为创作与发展提供丰富的创作空间与创意灵感,我们更有责任介绍好的、优秀的中国文化,赋予中国传统文化新的精神内涵,使其以全新的形态展现于国际舞台。     

中、日、美动画设计风格的比较研究

动画是一种独特的艺术形式之一,是科技与艺术的高度结合,是我们民族文化的载体之一,同时也蕴含着巨大的商业价值与文化价值。随着动画产业的发展,其在经济中的地位也在日益提升。我国动画从巅峰到衰败,再到现今我国国内动画市场被日、美的动画所占有,中、日、美间动画产业发展的不平衡,令人担忧。中国动画应该避免盲目追求高科技,不能够盲目模仿其它动画强国,我们应该站在发扬民族文化的高度,更多的去发掘本国民族特色元素,利用传统艺术文化资源丰富的这一特色,提炼出中国最优秀最具特色的艺术文化,并将它融入中国的动画设计当中,创作出真正属于中国的优秀的动画影片。     

古筝移植作品中的得与失

古筝移植作品是古筝音乐创作的重要组成部分,从20世纪早期就已经开始,一直贯穿着整个二十世纪,这些移植作品由于创作年代、创作手法、创作理念、创作地域的不同,呈现出不同的艺术风格,全面梳理这些移植作品对古筝音乐艺术发展中的得与失,对于进一步探寻古筝作品的历史发展脉络以及古筝音乐未来的发展和创新都有着重要的理论价值和实践意义.     

对目前美术教育和美术创作中传统文化的思考

随着我国经济的发展、改革开放的深入，东西方文化的全方位交流，美术教育和美术创作也正面临着全新的挑战；这也是时代发展的必然趋势；也正是中国的文化艺术进一步走向世界的关键时期，任何不重视传统文化的美术教育和美术创作都是短视的，是没有前途的。     

浅谈隋唐时期的绘画教育思想

在中国绘画发展史上,隋唐是继魏晋南北朝之后的又一重要时期。当时,社会相对安定,经济繁荣,同其他国家的交流频繁,文化艺术获得高度发展。名家辈出的隋唐画坛,先后涌现出如展子虔、阎立本、吴道子、李思训、王维、韩幹、张萱、周昉等令后人仰慕的巨匠。总体而言,此时期的人物画继承了汉魏传统,重视表现人物的精神气质;而山水画领域则分流出青绿山水和水墨山水两大体系,并产生出不同的地域风格。     

钢琴伴奏在中国古典舞教学中的作用

随着我国社会经济的不断发展,我国文化艺术事业取得了巨大进步.我国在传承古典文化艺术的同时将现代艺术形式与古典艺术相结合,其中,钢琴伴奏在中国古典舞教学中发挥着重要作用.本文从钢琴伴奏在中国古典舞教学中的运用现状入手,着重分析了钢琴伴奏在中国古典舞教学中的作用,积极探索了钢琴伴奏在中国古典舞教学中的运用策略,以充分发挥钢琴伴奏在中国古典舞教学中的作用,不断提高教学水平.