论汉乐府诗塑造人物形象的艺术手法

汉乐府诗歌以现实主义的创作手法真实地反映了两汉时期的社会现实和百姓生活。汉乐府叙事诗塑造了一批处于社会各阶层的、形象各异、性格鲜明、栩栩如生的人物形象。在人物形象刻画上，诗人运用了丰富的艺术手段，生动传神地表达了人物的性格特征，使读者如见其人，如闻其声，为后世的诗歌创作提供了丰富的养料和值得借鉴的艺术手法。     

崇高而苦涩的美——浅谈蒋兆和的艺术精神

蒋兆和是我国著名的现实主义人物画大师,他的伟大作品《流民图》被称为第二次世界大战中创作的最富震撼力的艺术作品之一,是自近现代倡导写实主义绘画以来,在人物画领域所获得的巨大成果。他以水墨作为自己的艺术语言,以"为人生而艺术"为信念,坚持"为民写真"的艺术道路,用自己独特的艺术视角和艺术感觉感受生活,关怀人情,为人们留下了一幅幅真实耐人寻味的作品以及他崇高的艺术精神。     

肖邦钢琴作品抒情性旋律的艺术特征

旋律是音乐的灵魂．在肖邦的音乐中．旋律也是最主要最有力量的表现手段，肖邦由于力求真实纯朴地表达使他激动的思想和情感．他在波兰民间音乐中找到自己的旋律风格的源泉，同样，由于他力求真实、纯朴、平易，因而产生了他的音乐和各种体裁，肖邦的音乐语言全部都是独创的，并且融合为自成一家的非常完整的风格，他的音乐之所以能让听众产生共鸣主要是他的音乐语言的基本因素是民族的，还有他那感人至深的、无比优美迷人的现实主义的音乐旋律。     

赵执信《谈龙录》中“崇尚真实”的诗学理论

赵执信是康熙诗坛著名的现实主义诗人,他的诗学观念也极具现实主义色彩,作为他诗学理论著作之一的《谈龙录》也蕴含了许多现实主义思想。本文主要从诗歌内容、文意与语言关系以及诗的风格三个方面探究赵执信的《谈龙录》中所蕴含的"崇尚真实"的诗学理论,并深入挖掘其文学价值。     

一览众山小——杜甫与泰山

杜甫是与李白同时代的诗人．他以优秀的现实主义诗作和沉郁顿挫、骨力道劲、气势宏阔的诗风．被称作盛唐时期的“诗史”。他本人也被誉为“诗圣”,与李白一起成为中国诗坛上两座并峙的高峰。杜甫年轻时在山东度过了一段快意时光,写下了流传千古的泰山诗．并在泰山一带与李白、高适等人郊游,结下了深厚友谊,传为文坛佳话。     

浅谈艾青诗歌中色彩的运用

色彩是艾青诗歌形象的主要构成要素之一。他追求强烈的视觉艺效果．充分发挥色彩的情感、心理功能．赋予意象、主题以相应的色调，把色彩这一视觉艺术要素成功地运用到诗歌艺术中，使其诗歌产生了丰富而独特的美感，同时也使感情的表达独特而浓烈。     

论赵秉文对李白杜甫的评介与传播

文章探讨了金代著名学者赵秉文对李白、杜甫诗词的接受传播.在赵秉文眼中,李白的诗歌呈现出浪漫瑰奇、富丽堂皇的大气磅礴之势,但是这种磅礴之势多以一气呵成的情感壮阔取胜,所以李白的诗歌情胜于理,峻峭成为李白的一大艺术特色;赵秉文认为杜甫是诗歌的集大成者,他遵循诗风的写实精神,崇尚魏晋风骨,开以文入诗,以文入词的先河.赵秉文是将李杜二人并举的,充分肯定他们的文学成就.     

论艾青诗歌的现代性

无疑,艾青是20世纪中国新诗发展史上无法绕开的存在,但人们常把他定位于"人民诗人",强调其诗歌的现实主义的倾向,这样,不可避免地遮蔽了艾青诗歌写作中的现代性取向,本文所努力的,便是如何从"现实主义"的话语阴影中考察艾青诗歌具有的现代性,希图梳理出他给中国现代诗歌发展提供的有效经验.     

杜甫近体诗特点分析

杜甫是我国古代诗歌史上一位集大成者,一方面,他继承了汉魏以来的古诗乐府,使之得到扩展而有所革新;另一方面,他又完成了南北朝以来一些新兴的体式,使之益臻于精美而得以确立。杜甫的近体诗分为律诗、排律、绝句三类,文章从炼字精当突出和句法变动不拘、独创拗体以及更为宽广的表现范围三方面,对杜甫近体诗的独创之处进行分析,以突出体现杜甫的集大成地位和对中国古代诗歌史的巨大历史贡献。     

“有客有客字子美”——客居陇南的杜甫及其诗作

正"有客有客字子美",是唐代著名诗人杜甫客居陇南所创作的七言诗《乾元中寓居同谷县作歌七首》(简称《同谷七歌》)中的首句,子美是杜甫的字,少陵是他的号,因其在同谷(今成县)是客居,故自称为客。杜甫以此为代表的陇南诗作,记录了其在同谷的一段际遇。唐时被称为陇右的甘肃,实在是幸运,在诗歌达到顶峰的时代,诗仙李白和诗圣杜甫都和它有关。李白祖籍是陇西成纪,而杜甫又在客居陇右之时留下了数量颇丰、艺术价值很高的诗篇。可     

论马克·吐温的文学成就

马克·吐温作为美国批判现实主义文学的代表人物,他把现实主义的精心镂刻与浪漫主义的抒情描写结合在一起,把对人物心理的真实描写与滑稽、幽默的想象浑成一体,其作品具有典型的美国特色。马克·吐温的作品具有高超的艺术创作风格,高超的幽默、讽刺语言比比皆是。运用口语语体和方言进行创作是他艺术上最大的特点。     

宋代与欧洲文艺复兴时期写实主义风格之比较

我国宋代的绘画艺术追求优美动人的意境情趣,注意真实而巧妙的艺术表现,在满足人们视觉享受的同时,更能启人智蕊,怡人心神。欧洲文艺复兴时期的美术注重真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景,体现了现实主义和人文主义思想的紧密结合。通过二者之比较,体现了东西方不同的文化艺术魅力。     

论马克·吐温的文学成就

马克·吐温作为美国批判现实主义文学的代表人物,他把现实主义的精心镂刻与浪漫主义的抒情描写结合在一起,把对人物心理的真实描写与滑稽、幽默的想象浑成一体,其作品具有典型的美国特色。马克·吐温的作品具有高超的艺术创作风格,高超的幽默、讽刺语言比比皆是。运用口语语体和方言进行创作是他艺术上最大的特点。     

温情地唱出精神的力量——简析曾卓《有赠》一辑诗歌

曾卓《有赠》一辑诗歌体现了曾卓诗歌主情的特点和他浪漫的诗人气质。体现了诗歌反映真实，映射社会，表达内心真实轨迹的创作特征。也让人们感悟到在文化荒漠化的时代里，真正的人文知识分子的精神世界。     

试析杜甫诗歌中的"闻"与"著"

一些古籍里关于杜甫诗歌中的词语：“闻”和“著”．存在一些错误的理解，应予指正。     

杜康难解此忧——浅析曹操《短歌行》

《短歌行》可以说是曹操的代表作．他的作品中多是反映政治家的抱负和热情，继承了《诗经》《楚辞》和汉乐府的现实主义传统，但又有他自己的创造。汉乐府诗大多叙事，而曹操常用汉乐府旧题抒写感情和抱负，内容和形式上多有创新，气魄雄伟，情感深沉，于质朴自然中带有慷慨激昂的悲壮情调。建安诗歌是魏晋南北朝诗歌发展史上最为光辉夺目的一章．汉末的社会动乱和思想的活跃促使建安诗坛大放异彩。以“三曹”和“建安七子”为代表形成了“慷慨任气”的时代风格，也就是后世称道的“建安风骨”．     

叶燮对杜甫诗句及歌的分析——诗句"碧瓦初寒外"及歌"月傍九宵多"

杜甫作为叶燮最为推崇的诗人,其诗品及作品在《原诗》 中先后二十多次被提及.叶燮称杜甫是诗史上唯"包源流,综正变"的诗人,他不但继承了前人诗歌的精华,而且又能在继承中孕育新变.对于叶燮的"理"与"意境",本文就杜甫诗歌中"碧瓦初寒外"、"月傍九霄多"两句进行了分析,得出通过对诗歌所表现的意境进行反复的思考和琢磨,才能体会其意境并领悟其中的"至虚而实,至渺而近"之理.     

论诗歌翻译“三美”论、“三化”论的艺术性与科学性

许渊冲强调翻译是一门艺术,并在《翻译的艺术》一书中较全面地介绍了他的译诗理论。本文从他的诗歌译例分析研究发现,他的诗歌翻译理论,尤其是“三美”论和“三化”论,是艺术性与科学性的统一。     

《叶甫盖尼·奥涅金》的艺术价值探析

俄罗斯文学长廊中塑造了无数的人物形象,但是其中最为典型,也最为有影响力的要数"多余人"系列人物形象。普希金的代表作,长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》是一部现实主义小说,是俄罗斯现实主义文学的奠基之作,它不仅仅是俄罗斯文学,而且是世界文学的一部划时代巨著。这部小说讲述了贵族青年奥涅金的悲剧人生,他是典型的"多余人",患有"时代忧郁症"。在这部作品中普希金不仅成功塑造了第一个"多余人"形象,而且创造了"奥涅金式诗节",有机地将诗体小说、诗歌和小说结合起来,在很大程度上革新了诗歌形式。《叶甫盖尼·奥涅金》这部作品所反映的深刻时代意义与其独特的创作手法,决定了其具有极高的艺术价值。     

中国文人的杯酒人生

酒之于中国，可谓历史悠久、源远流长。有人说，中国是诗的国度。但你翻开诗歌来看，从源头《诗经》算起，跨魏晋南北朝，直抵唐宋元明清，中国诗歌里流淌的情感脉络，除去真实的眼泪外，便要数这渊源极深的酒了。与酒因缘最深的，当数那常常不得意的文人墨客。酒似乎是他的生命，是他感情的物质载体，被他融入诗中，成了他诗歌的灵魂。