诗画相融 曲意盎然——从王维诗歌看“易”之三名与诗画一律性问题

苏轼对王维诗歌艺术的评论——“味摩诘诗，诗中有画；观摩诘画，画中有诗”，为历代评论家所争论。若从诗与画的相关性来解读此评论，可以发现中国写意山水画的精神性与山水诗发展过程中体现出的审美性特征非常相似，二者在追求“悟道”的共同终极关怀过程中形成了诗画艺术的相融。若以此对二者进行审美观照，就足以证明苏轼这一论断的合理性。     

浅论苏轼政治诗的创作动因

苏轼作为有宋一代最为杰出的诗人，无论是其作品数量，抑或质量，均鲜有人可比及。这些诗歌中，有一种较为特殊的诗歌，不仅直接体现了苏轼的政治态度，还表现出宋代士人的济世为民的文化人格，这种诗歌就是政治诗。而且政治诗的创作几乎贯穿了作者一生，即使是在“乌台诗案”，这种因诗获罪的情况下，苏轼依然没有放弃这方面的创作。显然，肯定有某种，或者几种创作的动力，推动着诗人的创作的脚步。     

青竹炼出万两金

“宁可食无肉，不可居无竹”。宋代苏轼在他的诗《于潜僧绿筠轩》中传达了一种传统士大夫的精神消费方式；近千年之后，竹及其炭制品作为一种历久弥新的消费观念和产品，再次以其全新的姿态、内涵和广度走入我们的生活。     

略论李商隐《锦瑟》诗的情感内涵

李商隐《锦瑟》诗中的情感历来难以琢磨,推测他诗中的情感是因为多事而不仅仅是一件事而造成的。     

浅析苏轼豪放词的艺术特征

苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神,扩大到词的领域,扫除了晚唐五代以来的传统词风,扩大了词的题材,丰富了词的意境,冲破了"诗庄词媚"的界限,对词的革新和发展做出了重大贡献。因此,宋后历代以来,人们论词,必提苏轼;若提苏词,亦必提其"豪放"之风。他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中,写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜,也最能代表苏轼思想和性格特点。     

谈白居易格诗的艺术特色

白居易在《与元九书》中将自己的诗歌分为讽谕诗、闲适诗、感伤诗还有杂律，但这只是他将其元和十年（815年）之前的诗歌进行的分类，而后在他所编辑的《白氏文集》中却未再细分，只是笼统地分为格诗和律诗，这使得人们对他后期的诗歌未能有较明朗的认识。笔者拟对其格诗的艺术特色进行简浅的分析，以试将其更有条理地呈现在读者面前。     

谈白居易格诗的主题

白居易在《与元九书》中将自己的诗歌分为讽谕诗、闲适诗、感伤诗还有杂律，但这只是他将其元和十年（815年）之前的诗歌进行的分类，而后在他所编辑的《白氏文集》中却未再细分，只是笼统地分为格诗和律诗，这使得人们对他后期的诗歌未能有较明朗的认识。笔者拟对其格诗主题进行简浅的分析，以试将其更有条理地呈现在读者面前。     

论苏辙的辞赋创作

在北宋后期的文坛，苏辙是一位相当重要的人物。他的辞赋观和苏轼相近。相当重视辞赋在造就、展示文人胸襟方面的价值。苏辙赋与苏轼赋一样。追求情、理与物象的相融，以展示脱俗的澄怀见长。苏辙赋有相当独到的地方。他的赋风格平淡渊雅．与苏轼赋的横放飘逸有别。他的赋善于铺排描写，尤其善于描写悠远明净的境界以表达心灵的闲适超然。对待辞赋传统。苏辙继承的一面要多于苏轼。苏辙的四言赋相当有特色。     

苏轼大字草书《春风》解

苏轼与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”，名居北宋四大书家之首的苏轼。传世的书法只有不多的书帖、手卷一类中小字手迹，但作为大书家，他的大幅大字的书法此前世所未见，成为苏轼书法体系完整性的最大缺憾．让世人感到欣喜的是；一幅有苏轼名款的中堂大轴特大字草书，保存在民间尘封隐身达九百余年后，近日在苏轼任过两任太守的杭州现身!     

略论北宋词的发展历程

北宋词的发展历程，就是词境不断拓展、词格提升的历程，而以张先、柳永和苏轼为其关键人物。张先自标题序，用词抒写文人日常生活。柳词以平民阶层、下层失意文人作为抒情男主人公，展现了广阔的社会生活画卷。苏轼“以诗为词”，情性之外不知有文字，开创超旷词风．是词疆最有力的开拓者。     

苏轼的悲剧意识及其价值

苏轼的悲剧意识以“人生如梦”的虚幻观为核心，它源于苏轼与生俱来的“死亡意识”。而社会实践使他的这种意识得到了更进一步强化。这种怀疑和否定的思维方式使苏轼逐渐确立和发展了“高风绝尘”的审美人格，最终实现了对悲剧性人生的超越。     

简论苏轼与辛弃疾豪放词风之异

苏轼和辛弃疾是两宋词坛上的重要人物,两人时代背景、人生经历、人生观的不同必然会造成他们不同的精神气质,创作思想和艺术手法.苏轼开拓了豪放词风,辛弃疾独创"稼轩体";苏轼以诗为词,在词中表现出了自已对理想的热烈追求,以及追求失败之后的洒脱旷达;辛弃疾以文为词,在词中表现出了因无丢实现     

展览推介

齐白石是中国近现代成就卓著、影响深远的画家，是具有国际声誉的艺术巨匠。新中国成立后被授予“人民艺术家”的称号。他的艺术扬名海外，备受西方现代艺术大师毕加索的推崇．被列为“世界十大文化名人”。他的绘画取材广泛，笔墨简练，情感质朴，天真烂漫．文人意趣与民间情味兼融．雅俗共赏。他的诗、书、画、印四全，均取得很高的成就。     

“以文为诗，以议论为诗，以才学为诗”乃宋代诗歌创新之一途

历代对宋诗"以文为诗,以议论为诗,以才学为诗"批评甚多,其实这是有失偏颇的。无论是从诗歌发展的历程还是从宋代历史环境的时代要求上看,它的存在都是合理的。本文以苏轼诗歌为例,阐述对"以文为诗,以议论为诗,以才学为诗"的看法。     

王士稹《唐贤三昧集》中的清远之音

诗与歌在古代是有分别的。《说文解字》中记到：诗，志也。歌，咏也，从欠，歌声。《尚书·尧典》亦提到：诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克谐，无相夺份。因此，诗与歌，声与律，其实是紧密相连，密不可分的。因而中国古代的诗歌是可以吟颂的，大多数诗歌都可以配乐演唱。王士镇身为清一代宗师，家学深厚，自身有着丰富的文化底蕴，一生创作了大量诗歌。其诗歌风格多变，内容丰富。诗歌能传情，因而其创作，世括他后期所推崇的诗歌，本身就体现出清灵的音乐美。《唐贤在昧集》作为王士□晚年所辑的唐诗选集，体现了他对盛唐之音的理解。     

论元杂剧中苏轼形象的价值

在元代杂剧中,苏轼的形象与其在传统文学中的气魄雄浑和精明干练大为不同。其主要表现为苏轼对情感限制的挣脱、对传统处事原则的突破,以及对政治关注的淡化和对生活情趣的追求。这种背离是特定历史背景下的思想反映,具有鲜明的时代价值。     

《别离辞：论哭泣》中的意象群分析

约翰·多恩（John Donne）,玄学派诗歌开山鼻祖。他擅长使用暗喻手法来诠释自己的爱情观和世界观。在他的作品中,暗喻的范围包罗万象,从宇宙到自然乃至科学。约翰·多恩的诗作饱含真挚情感和深刻哲理,与此同时,别具一格的意象类比带给读者罕见的情感体验。在诗歌《赠别：论哭泣（A Valediction of Weeping）》中,作者将爱的眼泪比作了硬币、星球和洪水,可是在同一首诗中,他又如何能够给一个意象赋予多个定义呢？不仅如此,本诗中这些荒诞离奇的暗喻意象息息相关,巧妙地构建成了一个意象群。本文通过对诗歌中暗喻意象的分析,展现了约翰·多恩的诗歌中一体多喻和意象群的精妙结构和奇思妙想。     

《别离辞:论哭泣》中的意象群分析

约翰·多恩(John Donne),玄学派诗歌开山鼻祖。他擅长使用暗喻手法来诠释自己的爱情观和世界观。在他的作品中,暗喻的范围包罗万象,从宇宙到自然乃至科学。约翰·多恩的诗作饱含真挚情感和深刻哲理,与此同时,别具一格的意象类比带给读者罕见的情感体验。在诗歌《赠别:论哭泣(A Valediction of Weeping)》中,作者将爱的眼泪比作了硬币、星球和洪水,可是在同一首诗中,他又如何能够给一个意象赋予多个定义呢?不仅如此,本诗中这些荒诞离奇的暗喻意象息息相关,巧妙地构建成了一个意象群。本文通过对诗歌中暗喻意象的分析,展现了约翰·多恩的诗歌中一体多喻和意象群的精妙结构和奇思妙想。     

致力打造中国高品质豪宅全力构建高档和谐社区——访naga上院总裁李建国

他把自己的工作喻为最快乐的事业；建筑是凝固的音乐凝固的诗，把凝固的音乐演唱出来，把凝固的诗化解以后朗读出来是非常具有美感的事情，他认为，财富只有被人赋予追求和理想，才会具备灵魂和生命。     

试论泰州学派王襞诗歌的内美

王襞诗歌作为其个体生命情感体验的诗化形态，生动体现了其内在生命情感的美，即内美。其内美主要体现在诗的生命人格和诗的生命形式两个方面，以及实现内美的三个阶段：入情、入性和入神。