关于非专业大学生舞蹈团的若干思考

舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体运动的表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的肢体动作为主要表现手段的艺术形式。在全国大多数普通理工类高校中,学校没有音乐舞蹈学院,自然也没有专业的舞蹈教学和学生舞蹈团,非专业大学生舞蹈团,包含学校大学生艺术团的舞蹈分团,或者是学生舞蹈社团在这里就承担了带动全校舞蹈教育的实践任务,在熏陶、培养、教化、影响和引导大学生思想观念、道德意识的改变,提高大学生综合素质与全面发展,推动高校文化育人成果上发挥着不可忽视的作用,加强非专业大学生舞蹈团建设成为高校丰富第二课堂,提高校园文化品位,实施美育教育的重要手段。     

浅谈高校舞蹈教师的素质与修养

舞蹈以经过提炼、组织和美化了的人体动作作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映人们的社会生活。因此，作为舞蹈艺术的传播者，舞蹈教师的专业技能、言行举止、以及人格魅力都会直接影响到舞蹈教师的整体形象，同时也对学生产生着潜移默化的影响。     

试论舞蹈音乐中的“艺术形象”

舞蹈作为一门艺术,是经过提炼、组织和美化了、舞蹈化了的人体动作,是时空表现艺术和动态造型艺术,是通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、造型、姿势、动作组合和动作过程来塑造形象,营造气氛,表达真实的情感,源于我们的生活。音乐是舞蹈的灵魂,一个完美的舞蹈必然配有舞蹈音乐。舞蹈音乐中的艺术形象是通过视觉和听觉的手法表现出具体的、生动的,能激发人的思想情感的性格特征、抽象场景。笔者通过对大量经典舞蹈作品的艺术形象塑造方面的构建,做出了解析、归纳与总结。     

浅谈舞蹈语言

舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段,塑造人物形象、表现人物的情感和思想、描绘人物行动的环境,都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能,也可以说舞蹈作品,就是用舞蹈语言为主体建造起来的客观审美实体。从舞蹈语言的结构层次上来看,大致可分为舞蹈单词(舞蹈动作)、舞蹈语句(舞句)和舞蹈段落(舞段)三个层次。     

舞蹈表演及创作

该文对舞蹈表演的从内涵、形式及在舞蹈艺术中的意义进行了论述。对舞蹈创作从创作者要注重专业素材的积累,提升自身专业素养、要具备一定的基础知识、培养想象力几方面作了探究舞蹈是一门综合性的表演艺术,是与诗歌、音乐等从人类文明源头就已经诞生的艺术形式。舞蹈表演是舞蹈演员通过舞蹈动作,造型、语言及技巧,结合音乐、美术等艺术形式,表达出作品的思想内容。     

多媒体在舞蹈教学现代化改革中的应用研究

在历经了多年的发展后,现代舞蹈已经形成和传统舞蹈有着很大不同的艺术形式,现代人对舞蹈的理解更为广阔,舞蹈可以是健身的,可以是审美的,可以是娱乐的也可以是商业的,不同人群对舞蹈的定义也不同,在现代的进程中舞蹈教学模式发生了变化,舞蹈教学已经变成一项很具有挑战性的工作,舞蹈教学已经从传统的动作模仿到了一个艺术审美的阶段,这对舞蹈这项艺术形式来说是一次空前的发展机会,能否在发展中不断成长还有赖于现代的舞蹈教学模式,随着科技的发展,以多媒体为代表的教学模式深受大家欢迎。本文将对现代化进程下的舞蹈多媒体教学做简要的分析。     

简论舞蹈艺术的动律美

舞蹈动作内容丰富，动作多样，技术复杂，完成一个简单动作，也需要身体的动律，更不要说完成高难度、高质量优美艺术的成套煽排组合舞蹈动作了。作为舞蹈艺术的精髓。身体的动律训练是舞蹈学习中不可缺的必要环，这种动律既包括外在的动作姿态，更注意内原律动的积累与梳理，此乃舞蹈者内在素质与修养的反映。因而，引伸到形体、舞蹈的训练上，即指任何一种舞蹈形式，都须把握住它的基本动律，才能正确反映出其独有的表现力、风格、特点。     

分析舞蹈表演内在情感与外在表情变化

舞蹈表演作为艺术形式的一种,在艺术表演中占据着举足轻重的地位,其精华在于给人以美的享受,通过肢体动作来表现出艺术的美。随着社会主义现代化的不断发展,人们对于艺术美感的需求也日益扩大,为满足人们对于"美"的需求,舞蹈表演的内涵也开始逐渐提升。在进行舞蹈表演的过程中,每一处细节都展现着舞蹈的灵魂,这就对舞者的表演内涵提出了更高的要求,如内在情感如何通过外在面部表情进行表达,也成为了舞蹈表演中应着重探讨的课题之一。     

浅谈舞蹈在儿童成长中的健康作用

舞蹈是表达人们思想感情,反映现实生活的一种艺术,是和音乐为一体的综合艺术,同时也是再创造艺术。美妙动听的乐声在产生美感的同时有益于们陶治情感、了解生活、熟悉     

如何在古典舞基本功训练课上训练腿部动作的稳定性

<正>舞蹈是一门科学,也是一种艺术。它是人们在自然活动的基础上对人类生产活动、娱乐活动中的动作进行加工提炼,并通过规范、有节奏的动作来表达人们的思想感情,反映社会生活的一种表现形式。它对陶冶人们的情操、净化人们的心灵、培养良好的品质、提高训练者的综合素质等起着不可代替的作用。作为古     

论舞蹈表演与音乐的关系

当我们听到美妙的音乐时，总会情不自禁的有一些肢体的舞蹈动作相伴。优美的舞姿来自于音乐的点缀。因此，应该重视音乐和舞蹈的密切关系，发现音乐的优点也不能忘记舞蹈自身的魅力。在艺术范畴内，舞蹈表演是一个广泛的课程，其中也涵盖了戏剧表演、音乐表演等。舞蹈离不开音乐，同样地，没有音乐就很难形成优美的舞姿。只有二者结合，再能拥有完美的舞蹈艺术。     

用舞蹈唤醒身体——舞蹈治疗初探

舞蹈作为一种艺术的表现形式，通常会以表演或者教育形式呈现在大众面前，而“舞蹈治疗”的出现仿佛给我们带来了一种对舞蹈新的理解，随之也带来了一系列的疑问：什么是舞蹈治疗？舞蹈怎么治疗？可以治疗什么？在中国舞蹈界迅速发展的过程中，专业舞人和舞蹈爱好者都开始关注这一新兴学科的探索和研究。     

芭蕾舞基础训练教育在我国舞蹈教育中的基础作用探析

芭蕾舞的基础教育有着规范性、科学性以及严谨性的特点,练习者借助于开、绷、直、立等方面的训练,可以形成匀称挺拔体态,锻炼学生各部分身体肌肉的能力,从而改变他们原有体态,解放肢体并掌握必要的技能以及动作形态,所以芭蕾舞基础教育可以说是我国舞蹈教育的基础。     

论中国舞蹈考级在少儿舞蹈教育发展中的作用

少儿舞蹈教育是舞蹈教育艺术中不可缺一的一部分,它是反映少儿的生活、思想、感情和态度的一种重要而有效的形式,在题材和内容、教学上都有其独特的地方.中国舞蹈考级,是有北京舞蹈学院推出的,开辟了面对少年儿童艺术素质教育的一条新路.本文从少儿舞蹈的特性、少儿舞蹈考级的现状和弊端以及舞蹈考级对于少儿成长和少儿舞蹈教育发展中的作用作出了论述.     

基于教育学原理对舞蹈创作教育的干预研究

文章首先简要介绍了教育学原理，其在舞蹈创作过程中的应用可以加强舞蹈创作实践与教学活动的协调性，开拓学生视野的同时也提升学生的动手和创新能力。然后分析了学生进行舞蹈创作的必要条件，对于创作者来说，基础舞蹈知识以及生活体验都不可或缺。最后阐述了教育学原理对舞蹈创作教育的干预作用，其对舞蹈艺术的种种阐释以及剖析可以帮助学生根据自己的思路以及创意对相关舞蹈材料加以运用，创作出带有个人思想与灵魂的独特作品，让学生的舞蹈创作具有更大的感染力。     

刍议大学舞蹈教学存在的问题及对策

舞蹈本身是音乐美感与肢体美感相互交织的艺术形式。在高等院校中，舞蹈作为一门专门的学科，是有效提升大学生艺术素养与改善大学生身体素质的重要手段。本文将基于当前高等学校舞蹈教学的现状，刍议高等学校舞蹈教学存在的问题并给出对策。     

高中舞蹈应走向大众普及化教育

随着时代的不断发展学校教育不断调整教育内容,艺术教育成为培养学生智力、情感、道德的重要手段。本文提出应面向现代化、面向世界、面向未来,开拓、研究、探索,建设具有当代文化先进水平的高中舞蹈     

浅析北京舞蹈学院《中国舞等级考试教材》对我国舞蹈普及教育的意义

随着经济的发展,越来越多的人开始对文化与艺术素养有所要求。舞蹈,作为三大美育教育(音乐、美术、舞蹈)之一,亦备受关注。为此,北京舞蹈学院推出的集训练性、娱乐性、审美性和中国舞蹈知识于一身的《中国等级考试教材》对我国的舞蹈普及教育起到了领头作用,更为传承与发展中国舞蹈艺术挥下重彩。     

舞蹈创作中素材挑选的重要性探讨

二十一世纪以来，国家的繁荣昌盛，促进了居民生活水平的极大提高。人们在物质生活条件不断得到满足的同时，精神境界的追求也在不断提高。舞蹈，以其优美的动作和强身健体的贡献，赢得了越来越多人的青睐。随着人们对舞蹈艺术审美的逐渐提高，舞蹈者需要不断提高舞蹈的表现形式，来满足人们迫切的要求。目前，越来越多的舞蹈已经大众化，不仅仅再是部分人的专宠。如何跟上时代发展的步伐，通过不断的艺术创新来满足大众对舞蹈的新颖、独特的要求，已经成为舞蹈创作者亟待决绝的关键问题。在编制舞蹈过程中，选材质量的好坏，直接关系到舞蹈作品的成败。本文旨在通过对舞蹈创作过程中素材的选择方面的阐述和介绍，来说明素材的好坏对于舞蹈作品的影响，供各位参考。     

浅谈音乐与舞蹈的关系

舞蹈与音乐的关系是相辅相成，密不可分的。文章对舞蹈与音乐的关系进行了简略的分析，论述了舞蹈与音乐之间的特殊关系和如何更恰当地将二者有机结合，运用音乐多元手段为舞蹈艺术的发展起到积极有效的作用。