安徽博览——黄梅小识：黄梅戏的发展

黄梅戏是安徽省的主要地方剧种。一般人习惯认为，黄梅戏发源地是安徽，这是不确切的。黄梅（县）本身就在湖北，不过，是在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫“采茶戏”。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。[第一段]     

传统文化的新营销难题——从消费者的角度剖析中国传统文化的营销困境

在中国传统文化,尤其是戏曲文化整体行业不景气的大背景下,黄梅戏也逃不脱市场萎靡的厄运而面临种种营销困境。这些营销困境,不但包括黄梅戏戏曲艺术的先天不足、创新能力不足、行业的实力弱小、无力抗衡流行文化的冲击与挑战,     

浅析黄梅戏艺术节对安庆市经济的促进作用

自上世纪90年代，我市已成功举办了四届黄梅戏艺术节，今年在文化部和省委、省政府的直接领导下．经过各方共同努力成功举办了第五届黄梅戏艺术节。黄梅戏艺术节不仅仅成为了安庆文化最大的演出季，而且以其高效、通达、有序、应变的工作机制，全面推动了安庆城区乃至全市经济的发展。第五届黄梅戏艺术节给安庆带来多大的收益？     

韩再芬：新派黄梅戏怎么唱

上世纪80年代,黄梅戏盛极一时。90年代,在外来文化和流行文化的强势冲击下,黄梅戏等一批传统剧种日渐式微。就在这时,从白墙青瓦的徽州老宅子里,走出了一个蒙着红盖头的“徽州女人”。在现实生活中,她的名字叫韩再芬。但在《徽州女人》这部戏里,女人无名无姓。今年4月,《徽州女人》将在武汉上演。     

河南曲剧在历史衍变中的美学品格

河南曲剧是由民间小调和“高跷曲”衍变而成的，前后算起不过近百年的历史，正像山东吕剧、安徽黄梅戏、陕西眉胡戏一样，同属民歌体曲牌音乐，或日“曲牌联缀体”音乐剧种。据史料记载，曲剧的前身是在清乾隆时期的民间说唱艺术“牌子曲”的流传中。衍变为以民俗娱乐活动踩跷而歌德“高跷曲”。而后解脱高跷逐步走上高台，又经过吸纳民歌小曲小调发展为一种新的表演形式“高台曲”。     

安徽地域文化资源整合与集群化发展的初步构想

在梳理安徽地域文化资源的五种类型基础上,文章分析了集群化发展模式是安徽地域文化资源整合的路径选择,继而探讨了五类主体功能区域的划分途径：资源主导的山水文化旅游产业集群、弘扬精神主导的红色文化产业集群、加工制造主导的民俗文化产业集群、艺术传承主导的戏曲文化产业集群、创意主导的新兴文化产业集群,提出了各集群区的发展策略。     

徽文化旅游资源的整合开发与旅游业的深入发展——以皖南古村落为例

安徽拥有丰富的旅游资源,其中文化资源更是多姿多彩,具备开发徽文化旅游市场的巨大潜力,但在当前情况下,安徽的人丈旅游资源未得到充分开发利用,本文通过对皖南古村落旅游资源整合开发的探讨,旨在不断提升安徽旅游业的文化内涵,促进旅游业的深入发展。     

非物质文化遗产文化旅游开发对策研究——以安徽池州为例

文化旅游开发是非物质文化遗产保护与传承的重要途径之一。但非遗文化旅游开发面临着诸多困境,以安徽池州为例,非遗文化旅游开发面临着规划与资源整合相脱节、资源与品牌构建不协调、利用与创意发展不适应等困境,强化资源整合、注重品牌运营、坚持创意发展是非物质文化遗产文化旅游开发的具体路径。     

论侗戏的审美生成、发展与走向--侗族风俗审美研究之四

侗戏是在侗族说唱文学的基础上形成的独特的传统艺术,具有鲜明独特的审美特色,承载了侗族丰富的文化传统,体现了侗族人民独特的审美意识、审美情趣与审美追求.论文试图从审美角度对侗族民间戏剧的生成、发展和走向及其特色作一些探讨,从一个侧面把握侗戏迷人魅力的来源.     

上海文化创意园区旅游的可持续发展研究

近几年来,上海的文化创意产业发展迅速。伴随着文化创意产业的崛起,创意园区旅游也受到越来越多人的关注。作为上海一种新兴的旅游业态,其在发展过程中遇到了游客二次参观积极性不高、旅游服务设施不健全等问题。本文从文化创意园区旅游的发展现状出发,并结合国内外相关园区的成熟经验,从政府支持、旅游吸引力强化、旅游服务设施建设和品牌营销四个方面为上海文化创意园区提供建议和对策,以期能实现其旅游的可持续发展。     

河南戏曲文化资源的特征及其旅游开发

河南戏曲文化历史悠久,源远流长,剧种数量众多,为广大人民群众所喜闻乐见,极富旅游开发价值。河南省应加大对戏曲文化资源的保护力度,精心打造"戏曲之乡"的旅游形象,将戏曲文化资源的旅游开发和河南的自然、人文景观有机结合,同时筹建戏曲文化主题公园,并依托戏曲人物策划戏曲文化旅游线路。     

文化商业化促进城市化——从文学史的管理视角考察

商业促进了城市、城市化.文学是中国文化中最具代表性的一部分,是艺术的核心门类,从文学史的管理视角考察,文学商业化促进了城市化.文学商业化的意义在于启发人们去丰富城市精神产品、塑造现代城市文化、推进文化产业.     

普通高中武术教学现状与对策研究

武术在中国具有千年历史,是最代表中国传统体育文化的项目之一,然而受竞技体育功利化的冲击,未被列入奥运项目的武术面临着传承发扬难的窘境。作者希望通过本文对高中武术教学的发展提供有用帮助。     

众乐，也是一种文化

大众对艺术的追求、对文学的欣赏,体现着一座城市的文化。 随着市民对文化需求的提高,青岛文艺演出也变得越来越丰富多彩,从《蔚蓝青岛》到《蓝色畅想》,从青岛音乐节到国际小提琴比赛,从交响音乐会到茂腔柳腔,     

Discovering culture-led regeneration in Dundee

The arts and culture sectors have been shown to contain considerable potential as driving forces for regeneration. Following a series of physical, economic and community regeneration initiatives in the city of Dundee, an arts and culture-based strategy is now being followed which would seem to offer a means by which sustainable regeneration achievements can be made. While this initiative has been integrated with other aspects of regeneration in the city, a broader, strategic approach to culture-led regeneration would seem to be necessary for maximum benefits to be obtained.     

河南省武术学校生源现状调查与研究

河南省武术学校在最近几年发展迅速,武术学校数量与规模均有较大发展。随着扩招的进一步深入,如何保证并提高教育质量,成为当前的首要问题。本文从武术学校招生生源调查分析入手,总结河南省武术学校教育的经验与问题,提出合理性建议,期望为我国武术学校教育的发展提供参考。     

焦黎的吕剧人生

拨通焦黎的电话,亲切温和的声音瞬间拉近了距离,颇为期待要见的这位中国戏剧“梅花奖”得主,心里不禁多了些猜想：一定是一位衣着彩衣、光鲜亮丽的明星范儿。见到焦黎是在山东吕剧院的仓库,她正指挥着十来个人清点道具装车,为第二天一早赶往泰安的文化下乡演出做准备。与想象中的名角大家有所不同,眼前这位衣着朴素、身材娇小的人儿,你绝想不到是舞台上那个八面玲珑、扮相俊美的焦黎。     

“品牌战略”与当代中国武术发展路径选择

从品牌战略的视角对中国武术发展进行全面剖析。中国武术存在的突出问题如下：竞技武术难度过高,不易普及推广;传统武术缺乏统一教材,推广时杂乱无序;段位制武术不易科学量化。中国武术进一步发展,必须塑造武术品牌、建立武术标准化、以连锁式经营来推广。     

昆曲艺术创意推广研究

作为首批被列入“人类口头与非物质遗产代表作”的昆曲，在21世纪初又一次焕发出青春活力，受到国内外各界广泛观注。如何保护和推广昆曲这份瑰丽的遗产并使之回归到大众的生活中，是非物质文化遗产保护的重大课题之一。以昆曲艺术的文化内涵和社会使命为出发点，探讨如何以提升人们的欣赏水平、审美趣味、生活品质为目标，通过传统与现代的融合来推广昆曲。