谈声乐演唱时的形体表演

声乐演员在舞台上不仅要歌唱,同时要进行‘神行兼备"的舞台艺术表演.如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾的一动不动的只顾歌唱,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感.因此,声乐演员也有必要研究以下舞台艺术表演方面的问题.可以说,出色的表演技巧与完善的歌唱艺术,在艺术表演中是相辅相成的,缺一不可;反过来讲,脱离了艺术表演的歌唱,演唱技巧也将失去其自身的价值.所以说歌唱演员的歌唱和协调性的舞蹈表演,是声乐艺术不可分割的-部分.而声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高境界.     

舞台表演的不当紧张情绪调适

舞台表演过程中,表演者适度的紧张反应对表演者舞台演出水平的有效发挥往往会产生积极的作用,我们试图通过深度剖析舞台表演过程中表演者紧张的形成原因,并在此基础上提出提升紧张水平或降低过度紧张的措施和方法,以实现对这种表演适度紧张的更为有效地调控。     

浅谈舞台美术中的多媒体影像--多媒体影像的内容与剧情之间的关系

舞台美术是一门具有特殊性、综合性的艺术。它与舞台布景、灯光、服装、化妆、道具结合在一起共同营造出一个与节目、剧本、舞台密切相关的主题氛围。舞台是伴随着戏剧的出现而衍生的，其宗旨便是为表演服务的。随着表演形式的多样化以及科学技术的飞速发展，在长期的艺术实践过程中，舞台美术在传承与创新上不断碰撞，其表现形式渐渐不再局限于单纯呆板的写实表现，而出现了更为贴近表演者内心世界的一些抽象元素，并通过这些元素将演员的情绪渲染扩大。尤其是近几年，随着LED、立体投影、全息投影技术的多方面发展，多媒体影像在舞台美术中的应用更加广泛。多媒体影像作为一种舞台变现手法，具有传统的舞台无法比拟的表现性、灵活性，既可以模拟写实的环境，又能营造出充满意境的效果，给舞台美术带来前所未有的新形式和视觉震撼，同时，这种震撼也赋予了舞台表演更充沛的生命力。     

浅谈如何提高高师声乐专业的舞台表演能力

声乐表演不仅仅是歌唱，还需要配合相应的舞台表演，才能构成一场完整的声乐表演，使得声乐作品更加的形象和传神，更能感染听众。因此，高师声乐专业的学生在学习演唱技巧的同时，也要注重舞台表演能力的培养和提高，从而使表演效果更加完美。     

视听表演者权归属模式及我国的立法选择——以《视听表演北京条约》为切入点

《视听表演北京条约》的顺利缔结使视听表演者权在国际条约中得以充分保护。关于保护视听表演者权的国际条约从1996年世界知识产权组织便着手起草,最大争议点在于视听表演者权归属问题。《视听表演北京条约》在视听表演者权归属问题上,列举多种归属模式,供缔约国自由选择。在我国《著作权法》第三次修改中,应从实际国情出发,遵循《视听表演北京条约》的相关规定,选择"推定转让"的视听表演者权归属模式,努力实现表演者与制片者的利益平衡。     

现代光影复兴之下的《牡丹亭》

这里是上海．舞台上正在上演的．是中国的传统戏剧《牡丹亭》。 临到剧终之时，一只大蝉飞落在架设在户外的舞台上．欢快地呜叫着，仿佛要飞入剧中两位表演者飞舞的丝质水袖中一般。正当观众觉得这只飞蝉就要扫了整出表演的兴致之时．这只虫子却又飞回了树丛里。就这样，一出代表昆剧大成之作的传统名剧．它最新的故事版本．在闷热的上海夏夜结束了。     

浅谈歌唱中的情感体验与表现

歌唱艺术是人类特有的一种表达情感的方式,没有了情感,歌唱就没有了灵魂。本文从歌唱艺术的情感体验与表现着手,引用实例及目前在艺术界业已确立的学术论据,层层推论,逐步分析歌唱艺术的情感体验及表现、歌唱艺术与情感的关系、情感在歌唱艺术中的作用及重要性,阐述了情感是如何通过歌唱艺术表现出来的。在论文中得出结论:歌唱艺术作为人类所特有的一种情感表达的方式,在某种程度上反映现实生活。对于一个合格的演唱者来说,要积极地把自己的情感融入到作品里,并深刻领会作品所蕴含的内涵,也只有这样才能准确的把握好作品的论释及演唱,因而提高歌唱艺术的情感体验与表现的方法。     

浅谈声乐艺术表现

声乐艺术是包括文学、音乐、歌唱、器乐以及形体表演等多种艺术因素构成的综合性艺术。这种独具魅力的艺术形式通过声乐演唱和借助现代传媒技术来实现超越历史、超越国界的文化意义。在声乐演唱中,艺术表现是不可忽视的重要环节。为使演唱的歌曲达到感情真挚动人,扣人心弦,在解决好声音技巧的同时,不可忽视歌唱的艺术表现。本文仅从歌唱状态整体把握、艺术作品体验和声情互动三方面阐述了声乐艺术的表现。     

浅谈歌曲的二度创造

歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造,是歌唱表演中普遍存在的一种艺术实践过程。歌唱者不仅要再现作品,还要将作品的内涵和风格通过自己的二度创作变为有生命的歌唱,才能使该作品焕发出光彩和生机。学会如何为声乐作品进行二度创作是每位歌唱者必修的课程。     

浅议歌唱的基本方法

歌唱是一门通过歌声和表演来传达思想的艺术,它给人以美的享受。要唱好歌就必须进行歌唱姿势、呼吸、发声、共鸣、语言和心理状态等多方面的训练。只有把这些因素完美结合,才能发出美妙动听的声音,唱出深情感人的歌曲。     

浅谈道真仡佬族傩戏

傩戏是一种佩戴面具表演的宗教祭祀戏剧,也是一种古老的民族民间风俗文化活动。它是在民间祭祀仪式基础上吸取民间戏曲而形成的一种戏曲形式,又名“咚咚”,也称跳戏,因模拟牛步形态得名。表演者戴神鬼面具,手持师刀、牛角、蛇杖、木鱼等道具,傩戏综合了演仪、对白、舞蹈等艺术,有钵、包锣、傩呐、鼓四种乐器节奏,它一般只在农历七月“牛元”和春节元宵的“上元”两个节气时间才集体表演。     

星耀展空——视听多媒体技术点亮展会

假如您的展品平淡无奇,您的展台位置又相对偏僻,再加上展位设计得差强人意,或许利用视听多媒体技术可以助您化腐朽为神奇。在展台上接待客户,就好比是一位魔术师面向观众表演,创造一次难忘的观展经历与完美的舞台表演过程和效果往往是惊人的相似。服务的魔术与舞台魔术一样,表演时需要借助神奇的道具。     

钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用

在声乐表演的演唱中钢琴伴奏是不可或缺的一个重要组成部分。钢琴伴奏在烘托作品情感、渲染气氛以及表达作品内涵等方面都有着不可替代的作用。作者通过钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用，通过烘托作品的音乐情感、与演唱者紧密配合，共同表达歌曲的意义、对演唱者的作品给予艺术上的指导，文章将从三个方面进行阐述，同时结合自身在声乐演唱钢琴伴奏中声乐表演者的表现情况的来具体的论述，强调了钢琴伴奏在声乐表演中的极其重要的作用。来推动钢琴伴奏事业向着更高的方向发展。     

时装秀透视舞蹈美

模特在T台上的表现也开始变得越来越多样化,舞蹈表演就是其中重要舞台表现形式之一。模特会在舞蹈的训练过程中,更好的定位自己的表演角度,从而达到走台中的合理定位。一位优秀的模特可以通过舞蹈的手势姿态与观众进行交流,运用艺术效果更好的展示到走台表演中。     

铜管重奏中的演奏状态与表演状态

在铜管重奏的学习、排练以及演奏表演中,演奏状态与表演状态是影响铜管重奏学习与发展的两个重要因素。首先从铜管重奏中的气息、音色、音准以及重奏中的配合来讲述演奏状态在铜管重奏中的重要性,然后通过铜管重奏演奏中的音乐表演与舞台表演来表现表演状态在铜管重奏中起的重要作用,最后通过演奏状态与表演状态的结合与统一,使铜管重奏的演奏与表演更加具有活力与表现力,从而获得最佳的艺术效果。     

舞台语言与影视语言的共性与特性刍议

随着改革开放的不断发展，艺术领域也随之变化。从文艺团体发展到出现演员个体；从单一的舞台或影视演员而走向舞台、影视、歌坛三栖演员，表演领域的变化，对演员在各方面都提出了更高的要求，只有掌握不同领域的语言变化，才能更好地在艺术实践中加以运用。笔者就舞台语言与影视语言在表演艺术中的共性与特性加以探讨。     

从“王派《水浒》”看扬州评话的艺术形态特征

扬州评话的艺术形态由说书人“全面表白”的口头文学叙事、书场音韵效果和书台表演的形象塑造互动构成.口头文学叙事以其细腻周到与书面叙述的繁简详略方式有别,口头语言以其声音、节奏中包含更为丰富的情感容涵与书面语言的意义繁复不同,书台表演融通口、手、身、步、神诸艺术因素完成说、做、念、打的动作塑性,更有戏曲舞台表演不及处.王少堂所代表的“王派《水浒》”正是扬州评话艺术形态的典范.     

《著作权法》送审稿背景下的表演者权

《著作权法》送审稿对表演者权进行了大规模修改,但遗憾的是未能将表演者权纳入著作权范畴。为了更好地激发表演者的创作热情,维持不同主体间的利益均衡,促进我国表演产业的蓬勃发展,须进一步厘清相关概念的含义,适用著作权集体管理制度以及过错推定的归责原则,充分贯彻意思自治与利益衡平理念。     

表演者公开传播权之立法探析

表演者公开传播权是表演者经济权的核心内容,是科技发展的结果.表演者公开传播权是表演者将自己未公开播送或公开传播的表演允许他人通过广播、电视,网络等方式向社会不特定公众传播的专有权利,主要包括广播权、公众传播权、网络传播权.多数国家法律及国际公约对表演者公开传播权都进行了规制,内容具有发展性.我国三大区域法律规定与国际立法基本接轨,但有自己的特色.表演者公开传播权对保护文化产业核心层次的主体,促进经济下行周期背景下的表演艺术发展,具有十分现实的制度具向性作用.     

要到生活中去实践

现实主义是一种最基本的创作手法,蕴含了广泛的创作源泉.生活的真实不一定就是艺术的真实,艺术的真实一定来源于生活的提炼,这就是现实主义,这是艺术的根源.利用舞台上放射出浓郁的生活环境之戏,使观众更深更好地展开空间想象,不断地与剧情自然而然中享受审美的愉悦,领略戏剧作品思想用意何在,与观众共同感悟剧情的矛盾、冲突、爆发.使观众对剧中人物情感与脉络跳动,也让演员与观众共同呼吸.《郭双印与他的乡党们》该剧本采用的是现实主义手法的演出.从剧本的创作到进入排练之中,导演王晓钟说排这个戏“用质朴、厚重、细节来成就人物的完善”,意思理解为追求上世纪八十年代中国农民的形象,用年代的生活勾画出人物自己来表明一切.只要你的表演的表演状态让我感觉这个人物很鲜明就行,有着时代感、时代背景,是一副凝聚的塑像,刺痛着当代人们的心灵.导演不断地用细节、质朴强化着每一位创作的演员,首先以鲜明为主,演员的表演,一个是一个,哪怕一句话都让观众感到这个人很鲜活,使舞台呈现着困境中的中国农民为了生存的挣脱.