包豪斯教学理念在环境艺术设计基础课程教学中的运用

本文通过对包豪斯教学理念和环境艺术设计理念的比较分析，从诠释基础课程在环境艺术设计教学的重要性出发，研究如何在环境艺术基础课程中灵活运用包豪斯理念培养专业性设计人才问题，主张在课程设置上应重视理论与实践并举，在教学方法上应重视学生基础能力的培养，在教学内容上应体现技术与艺术的结合。     

美术教学中的基础教学——谈平面构成在教学中的作用

平面构成是广告学专业广告设计的基础课，它是一种理性与感性相结合的思维训练活动，直接服务于广告创意设计。目前在教学中普遍存在构成与设计割裂、重制作轻理论、课题作业盲目克隆等问题。本文认为对传统平面构成教学内容和教学模式的改革．应重点引导思维从具象到抽象，再进一步到意象转换的创意能力训练，加强创造潜能的开发，同时建立有效的评价体系，力求在教学内容、方法、考评等方面进行改革，以实现教学的“科学性”和“合目的性”。     

立体构成艺术与材料的个性化教学研究

立体构成是现代设计领域中一门基础造型课,也是一门艺术创作设计课。作为对形态的研究与创造,在三维立体的造型设计里涉及到的面很广,它涉及到现代雕塑、后现代装置、环境园林景观、建筑室内外装潢设计、公共艺术设计、工业产品造型、包装、展示设计及服装造型款式设计等等。当今社会不断的发展,主体构成艺术在现代艺术设计中应用不断,但在教学申却还廷续着老的教学模式,没有一点改变和创新。从而,本文对立体构成教学现状进行了分析。从创新能力培养、加强基础材料教学与实践相结合、教学模式多样化等几个方面提出了改革的新思路,并进行深入研究,力图建立立体构成教学的新模式,以便更好的适应时代发展的需要。     

现代抽象艺术与包豪斯——抽象艺术对包豪斯的影响

讲叙的是什么是抽象艺术?以及在抽象艺术中一些典型的艺术家在包豪斯中的作用,并对其产生的影响,间接说明了抽象艺术对包豪斯的影响,包豪斯的产生对当今现代设计长生的作用,明确了今后设计的方向,人性的一种理念.     

试析平面构成与应用教学

一、平面构成的起源与发展平面构成一词的来源与本世纪初发生于俄国的前卫艺术运动的艺术形式的外在特征有关,但真正的确定,应该是１９１９年４月德国魏玛市立美术院与工艺美术学校合并而创建的“国立魏玛建筑学校”即“包浩斯”。平面构成是后来用语,早期的平面构成是一门综合性的设计基础课,它研究的范围是造型和色彩的基础知识,造型中含平面与立体,并且平面与立体并没有截然分开。早期担任这门课题的有色彩学家伊登,现代设计画家康丁斯基等人,均在现代平面设计及色彩的应用方面融合了当时前卫艺术运动取得巨大的成果,在设计艺术…     

服装三维立体构成在教学中的革新

立体构成是服装设计等专业的专业基础课.在教学过程中应加强实践操作过程,通过材料、色彩的选用和造型、风格的设计,树立三维的空间感觉,培养具象和抽象的想象力,加强学生的动手能力.     

浅谈构成对城市家具设计的作用

家具是人类生活中一种不可缺少的用具。家具构成设计的作用主要在于对家具空间结构与空间造型的设计与选择。构成艺术设计体现在各构成因素的重复、近似、渐变、辐射、节奏、平衡、比例、对比和谐等组合关系。研究和探讨现代构成设计艺术在家具造型设计中的应用尤为重要。     

艺术设计基础教学的可贵探索

上世纪八十年代以来,中国各高校陆续设立并开展了艺术设计学科,其基础课的教学基本上沿用了德国包豪斯学院初创的三大构成体系(平面构成、色彩构成、立体构成)。这三大构成从三个方面较为系统的研究了人们的视知觉规律与创造美感的规律,为艺术设计的专业创作提供了理论基础。然而在世纪之交,在全球面临着资源匮乏、环境恶化,以及人性化和再生性设计呼声日益高涨的今天,艺术设计的创作思路和方法也应该相应的做出变化,于是,大连轻工业学院艺术设计学院的任戬教授率先做出了艺术设计基础课的调整,创立了一套全新的形态教学体系。“形态”教学…     

广告学专业“平面构成”基础课程的教学改革

"平面构成"是广告学专业广告设计的基础课,它是一种理性与感性相结合的思维训练活动,[1]直接服务于广告创意设计.目前在教学中普遍存在构成与设计割裂、重制作轻理论、课题作业盲目克隆等问题.本文认为对传统平面构成教学内容和教学模式的改革,应重点引导思维从具象到抽象,再进一步到意象转换的创意能力训练,加强创造潜能的开发,同时建立有效的评价体系,力求在教学内容、方法、考评等方面进行改革,以实现教学的"科学性"和"合目的性".     

设计色彩课程教学认识的研究与探讨

设计色彩基础课教学是针对学习设计的同学所开设的基础教育课程，旨在开发学习者的思维能力、创造能力、表现能力最终达到从构想到实践的转化过程色彩的训练，使学生应用色彩语言自由地表达基础设计的构想，并通过色彩的相关训练将设计提升到艺术的层面．设计色彩基础造型训练，旨在开发学生的思维与创造能力，通过主观理解与动手实践，系统地学习和研究色彩变化的成因。     

论立体构成的教学改革

立体构成是研究立体形态各元素的构成法则,是相对于模仿的一种造型新概念,是立体创造的一种科学方法。它的重点在于关注学生对造型要素、材料特点及构成语言的探索与运用。本文对立体构成教学现状进行了分析,力图建立立体构成教学的新模式,以便更好的适应时代经济文化发展的需要。     

设计专业中设计色彩教学的思考

如何引导学生从基础绘画逐步转向创造性的思维是基础教学的重中之重，这就需要一套全新的理念和教学体系去完成这一任务。然而大部分高等院校虽然一直提倡改革，某些形式上有所改进，但是由于基础色彩的地位根深蒂固，定式思维的教育模式仍然存在．设计专业到底需要怎样的造型基础？如何做好纯美术向实用美术的转变？本文结合绘画色彩和设计色彩的实践关系的解剖，从设计色彩的重要意义，设计色彩的内涵特点，对设计色彩训练的方法提出了一些想法和思路。     

音乐教学训练中的形象思维

教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。     

浅谈现代展示空间设计意识

本世纪20年代,德国"包豪斯学院"的设计大师们就开始设计法则的理论研究和教学,他们将现代艺术各派别的艺术原理、美学思想应用与现代造型设计中,集合成为单一的艺术设计体系,为以后西方发达国家认识空间设计     

中职设计素描教学初探

新中职设计艺术专业的设计素描是设计教学中的一门必修课,作为一种艺术造型基础的素描,设计素描的教学内容和表现形式较单一.笔者根据多年教学经验,对设计素描教学的现状,设计素描内涵作了分析,对设计素描的教学内学及方法做了一点有意尝试,愿与大家交流.     

设计艺术专业“设计素描“课的性质与特点

当前,设计艺术专业中开设“素描”课程,还存在一些问题亟需解决,一是正名问题,称之为新素描（素描基础）、结构素描都不尽合适,称“设计素描”则较为合理科学;二是学科特点,“设计素描”无论在造型功能,造型思维还是造型方法上都不同于一般性绘画素描,只有认清这些,才能使这门课程的教学与建设跃上一个新台阶。     

浅谈三大构成

三大构成课程是指平面构成、色彩构成、立体构成课程,分别是从二维平面空间、三维立体空间研究造型元素的构成形式和构成美学法则,并且研究色彩的性质和运用原理。对于设计来说,造型形态元素和色彩元素无疑是设计的重点,这也决定了这三大构成的基础性作用。     

民办高职高专院校艺术设计专业——平面构成教学探讨

民办高职高专院校艺术设计专业平面构成教学还是沿用以前的教学模式,如何能让平面构成这一门设计基础课程为艺术设计的本质奠定良好的素质基础.分析其平构特点、教学对象、教学现状等特点,从教学思维模式、学习习惯、训练方法等方面具体探讨高职高专院校艺术设计专业平面构成教学的改革.     

平面构成在园林设计中的应用研究

构成艺术是现代艺术中一种重要的艺术表现形式，平面构成作为构成艺术中的基础理论已经渗入园林设计之中，成为现代园林形式的重要特征。研究平面构成理论与园林设计，挖掘平面构成理论丰富园林形式的方法，从平面构成的美学角度去理解分析其的理论有利于园林的设计及组织，提出借鉴和吸收平面构成艺术的精髓，以期平面构成艺术在园林设计中得到更好更充分的应用。     

素描、色彩学科性质及特点

素描这个称谓起源于西方。广义上的素描,涵指一切单色的绘画。狭义上的素描指绘画训练的一种基本技巧,旨在探索造型规律、培养造型能力的绘画训练过程。绘画是表现客观物象的一种手段,基础要求是画者要具备造型能力,能用具象或者抽象的方法对客观世界进行表达。造型能力是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。素描造型表现的不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法．需要利用人的自然思维方式和操作方式,研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。